四、植物纹
元代青花瓷器上出现最多的植物纹无疑是牡丹，像下图这样的牡丹纹大罐在故宫和上博也都能看到。牡丹纹好像在北方更受欢迎，像故宫陶瓷馆学习笔记（九）—— 瓷之俗·上中提到的磁州窑、耀州窑、西夏灵武窑都有牡丹纹，大概因为牡丹在北方种植比较多，而且艳丽大气的外形更符合北方人的审美吧。
元代的牡丹纹以缠枝为主，所谓缠枝就是枝叶连绵交缠，把一朵朵花卉连缀成连续的图案，比较适合罐、瓶这类的立件瓷器环绕一周。不过缠枝也有不同的风格，像上图大罐上的枝粗叶壮，线条简洁；而下面这只葫芦瓶上的缠枝纹就细弱柔美一些，有点像葫芦的藤蔓蜿蜒缠绕的样子了。另一类受欢迎的花卉就是莲花/荷花了，因为荷花被赋予了“出淤泥而不染”的品格，而“莲”又与“廉”谐音，莲荷纹自然就代表了对高洁清廉的追求。中国传统文化就是这样啊，既不耻于用牡丹大大方方的表达对富贵生活的向往，同时又以莲花时时警示自己要取之有道，保持清白。元青花的植物纹中还有一类是把各种不同的花卉画在一起，也没有特定的组合或含义，这种更多是受波斯和伊斯兰文化的影响，就是为了好看和表达对大自然中丰富多彩的植物的热爱。到了明初洪武时期，瓷器的形制纹饰既延续了元代的风格，又要刻意与前朝划清界限，这一点在下图的执壶上有鲜明的体现。乍一看这个执壶跟上图的元代执壶形状几乎一样，纹样也是缠枝牡丹，但细看这牡丹就画的小心翼翼有些拘谨了。而下图这个梅瓶上的松竹梅“三友”图案，应该是经过一段时间摸索后，终于摆脱了惯性而形成的，从构图和寓意上都回到了汉族的传统文化，也深受朱皇帝的喜爱。（还记得故宫陶瓷馆学习笔记（十一）—— 瓷之变·上中提到的“不可一日无此君”吗？）
同样是松竹梅，再看看下图中宣德年间的图案做个比较——宣德时的画工已经可以用不同的笔法和浓淡来表现细节和层次了，而且在构图上竹叶、松针和梅花的比例都夸大了，重点更加突出，造成很强的视觉冲击力。下图是典型的永宣时期的折枝花果纹样。与缠枝纹相比，折枝纹更接近自然的形态，也更适合于盘心碗心的装饰。这枝牡丹延续了元代的饱满浓艳，但花瓣的边缘从波浪形的“蕾丝边”变成了简单的“滚边”，更多了一分成熟优雅。明末清初时的青花图案文人气十足，下图又是熟悉的梅与竹。大概因为是笔筒这样的小件，干脆省去了枝干，更加突出了梅花和竹叶；而以冰裂纹为地，一方面衬托了梅竹的冰雪之姿，一方面又暗含着寒窗苦读之意，放在书房里最适合不过。最后看一件雍正一件乾隆的，花都已经看不大出是什么花了，应该是为了装饰做了艺术化的加工。但从总体上看，给人的感受是很不一样的——雍正的纹饰讲究而有节制，乾隆的虽然繁复铺陈，却感觉很随意。这只是我个人的观感，也许还是不能摆脱当下审美观的影响，而去体会到乾隆时的盛世心理吧。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
