清雍正 粉彩过枝安居乐业图碗
本品为雍正御窑名品，碗型周正，胎体洁白，厚薄匀称，纹饰以秋菊落叶为主题，加以一对鹌鹑，象徵「安居乐业」或「平安长寿」，尤其是鹌鹑的绘画出类拔萃，线条灵动精妙，栩栩如生，其技法之高超令人叹为观止；此器在绘画上采用「过枝」技法，将菊花枝干从碗外壁连续绘画，延续至内壁及碗心，构图纹理精妙，绘画笔触轻巧精细，线条流畅圆熟，色调温润柔和，技艺高超，富丽名贵，底足书青花双圈「大清雍正年制」六字楷书。雍正帝美学触觉敏锐、品味独到而喜爱传统中国纹饰，同时追求质量卓越，本品正属臻绝之例。
晚清陈浏所著《陶雅》记载：「庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也」。过枝技法的运用始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡，具有极高的收藏和艺术价值。此类粉彩安居乐业图碗，在拍场出现也绝无仅有，难得一见，可参见2019年3月18日纽约邦瀚斯拍卖,清雍正“安居乐业”图珐琅彩粉彩碗（一对），成交价USD1,040,075。
清雍正 粉彩六桃五福过枝「福寿双全」图碗
本品雍正粉彩「福寿双全」图碗，清档中称为「五彩蟠桃宫碗」。采用过枝画法画折枝桃，外壁自底部两桃枝环绕碗身并延伸至碗内，外开四颗寿桃，内开双桃，桃熟如醉丰腴逼真，叶片青翠，碗内花蕊花瓣以细笔淡描勾勒，突显其高洁清雅。碗内外矾红五蝠，线条轻盈流畅圆熟，红蝠意指「洪福齐天」，五蝠音同五福，即代表「高寿、康宁、富贵、好德、善终」，底书青花双圈「大清雍正年制」六字楷书。
雍正一朝作桃纹于各式器物，然新创粉彩瓷的多样色调，粉红、淡黄、浅绿等，最能贴切表现桃实枝叶。观乎整器，画工极为巧绝，乃为御窑的精品之作，笔入毫微，从蝙蝠的胡须到枝干的青苔，都细心勾勒，惟妙惟肖。精湛的笔法将枝干画得虬错矫健，蜿蜒而生，时而乍然转折，却总与碗形相得益彰。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒，突显其高洁清雅，密而不乱，充分表现画家功力。就此类过枝构图而言，唯有一流画师方可驾驭。纵观整器，画面讲究彩料的层次变化，赋有立体感，笔触轻巧，点画传神，惟妙惟肖，堪称雍正官窑之上品，正如《陶雅》中称誉:「粉彩瓷以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼」，具有极高的收藏和艺术价值。
官窑八棱宝塔瓶
官窑器物大多素面无纹，烧造工艺极为精致，以釉色取胜，追求青翠如玉的呈色。此瓶为直口圆唇，长颈收腹，瓶身八棱，铁足。通体施青釉，开片，青灰胎，胎质致密，布满铁线，胎体较为轻薄，釉面肥厚光润，在质感上追求璞玉的效果。明初曹昭的《格古要论》在描述官窑瓷器说：'官窑器宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹, 紫口铁足，色好者与汝窑相类'。
此件官窑八棱宝塔瓶，造型严谨肃穆，古风朴朴，又配以'紫口铁足'更显得风韵别致、古色古香。官窑瓷器以小型器为多见，体积不大，但是它所表现的气度，却仍然不可小觑。纵观市面上此类官窑瓶近年较为少见，为收藏热门品种，颇具收藏和研究价值。
清雍正 斗彩瓜棱菊瓣凤尾尊
雍正斗彩瓜棱菊瓣尊，撇口，圆腹，粗颈，高圈足外撇，底落青花双圈「大清雍正年制」六字楷书款。整器作菊瓣式，需分段拼接烧造，比一般立件的工艺更为复杂，属于高难度制作的琢器，殊为难得。外壁棱骨之间以斗彩勾绘竖向发展的花叶纹，构图新颖别致，色彩雅丽，在釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，各处均填彩准确，不出边线，且追求色彩变化，在同一朵花内填入多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。造型更是显秀丽典雅，端庄且创新，符合雍正极高的审美情趣。
纵观有清一代君主，雍正帝胤祯是为最具艺术才华的皇帝，其审美品位之高独步古今，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅、清新脱俗着称。其时斗彩花卉冠绝一时，由宫廷画师为之画稿，交与御窑厂巧匠能手临摹而成。彩瓷设色之难尤甚，浓艳过度流于媚俗，淡薄不足失却本意，唯独雍正一朝画笔逸丽，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，雅致脱俗。究其原因，乃源于胤禛具有近乎苛刻的审美性格，留心宫廷艺术品的制作，对瓷器纹饰讲究“文、雅、精、细”，设色搭配参考古画，得其精髓，故能运用自如。正是如此般执着追求，令雍正斗彩以超群脱俗的形象大放异彩独步于世，也因此有“明看成化，清看雍正”一语流于业内。
雍正斗彩在纹饰布局、色彩配合及填彩，同成化相比都更进一步，此尊彩料晶莹，用笔精细，为雍正官窑之斗彩珍品佳器，保存完好，较为难得，北京故宫博物院亦收藏一尊，见于《故宫博物院藏文物珍品全集38：五彩斗彩》，香港，1999年，页249，图228；参考：北京保利2019秋季拍卖会Lot5786，成交价RMB8,050,000，表现不俗。
清康熙霁红釉摇铃尊
此器摇铃尊，小口长颈，丰肩敛腹，因其形制似长柄之铜铃，故称摇铃尊，器型始于清康熙朝。清人龚询诗云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样抟烧百不同。”可知霁红釉在清代是烧造难度较大的品种，要烧得纯正之红釉并非易事。
全身施霁红釉，釉面润泽匀净，釉质丰腴凝润，釉色浓丽鲜亮，口沿呈现“灯草边”，红白对比鲜明，颇具明代永宣宝石红釉遗韵，古朴雅致，优美隽秀，气韵华贵，底部落青花「大清康熙年制」六字楷书官款，款识典型，遒劲有力，为康熙色釉隽品，值得收藏。
清雍正 粉彩庭院妃子图百余缸
此器粉彩卷缸为文房典型器物，胎质致密，口沿微敞，圆腹，下腹底端饰以弦纹一道，造型极为讲究。仕女及婴孩人物开脸细致入微，线条富有张力，颜色素雅秀美，场景生动盎然成趣，极为精妙。底足修胎颇有讲究，呈玉璧底状，「糯米胎」胎质细腻，落青花双圈「大清雍正年制」六字楷书官窑款。
雍正时期粉彩瓷器进入鼎盛时期，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，其中粉彩人物画更是以形象俊美传神、造型准确生动、神态各显其妙、色调清新脱俗而著称，本拍将以上特征体现得淋漓尽致，堪为雍正时期不可多得的粉彩瓷文房珍品。
清乾隆 珊红描金开光粉彩花鸟纹双耳洗口抱月瓶
抱月瓶最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具名族特色。雍正早期烧制后停烧，乾隆时复烧，乃备受乾隆皇帝钟情的尊贵式样。《活计档》中乾隆朝关于抱月瓶烧制的最早记录在乾隆二年（1737年），十月十三日，乾隆皇帝谕旨江西御窑厂仿烧一大批名窑古瓷，其中专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”的记载。
此器为抱月瓶，为厅堂陈设器，扁鼓腹，洗口双耳，双面开光，一面绘制双鹤花鸟，象征富贵延年；一面绘制柳叶花卉及鸳鸯戏水，象征爱情甜蜜。开光以外饰以珊瑚红地，并描金绘蝙蝠、寿桃、双鱼等纹饰，象征福寿双全，寓意吉祥，无论是彩绘还是描金，皆笔法精炼，细腻入微，器形精美，构图严谨，栩栩如生，显示了高超的绘画技巧和制瓷工艺。
瓶内壁及底部皆以松石绿地为饰，底落珐琅彩「乾隆年制」蓝料四字款，整器精美至极，不惜工本，体现出乾隆官窑的高超水准，为乾隆时期不可多得的精品。
清乾隆 青花缠枝莲如意耳大抱月瓶
抱月瓶，亦称“宝月瓶”，此抱月瓶尺寸大极罕见，高52CM，蒜头形口，短颈，口与肩之间对称置如意形耳，满绘青花纹饰，圆腹，腹壁的两侧各凸饰一个鼓钉，长方形圈足。内施白釉，外壁通体绘青花缠枝莲纹，辅以花卉、灵芝、梅花等边饰。瓶足呈椭圆状，较短，满绘青花纹饰，圈足内施白釉。此抱月瓶造型别致，纹饰精美，线条流畅，前后左右皆对称，保存完好，外底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款，实为难得。
抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体，使其发展成为陈设用的艺术品。抱月瓶以永宣时期最负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。《活计档》中乾隆朝关于抱月瓶烧制的最早记录在乾隆二年（1737年），十月十三日，乾隆皇帝谕旨江西御窑厂仿烧一大批名窑古瓷，其中专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”的记载。《活计档》又载乾隆七年六月“嗣后烧造磁器或画样内或窑上样内，拣选好样式烧造送来，其平常样式不必烧造。”故而乾隆一朝御窑紧随皇帝之审美喜好，呈现出以华丽的纹饰，奇巧的造型，典雅的釉色，诸般精妙融为一体的风格。抱月瓶自乾隆以后各朝均有烧造，但都不及乾隆之高度，此瓶体型之大极为罕见，胎釉细润顺滑，造型精巧端庄。
此器为清代乾隆时期景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷，其造型、纹饰皆源于明代永乐、宣德时期的官窑青花瓷器，表现了乾隆时期在陶瓷器皿制作方面尚古之风的兴盛，堪称乾隆御窑青花隽品。与之类似之作品，见有北京故宫博物院现藏【清乾隆青花缠枝莲纹如意耳扁壶】，辽宁省博物馆亦藏【清乾隆青花缠枝莲纹抱月瓶】，二者可资比较。
纵观近年国内外拍卖市场，此类青花抱月瓶因器型经典，尺寸大烧制难度极高，艺术造诣非凡，而为众大收藏家所垂青，不可多得，值得收藏。参阅：广东崇正拍卖2021年春季拍卖会Lot1535造极·古代器物艺术珍品及重要藏家旧藏同类器释出（高53CM，成交价316万元）；2022年5月法国某小拍同类之抱月瓶（高51CM），以26万欧元高价落锤，可资参考。
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