嘉赏丨吴冠中艺术巅峰时期典范巨制《野藤明珠》

​

​

吴冠中

野藤明珠

镜心 设色纸本

124×247 cm

成交价：RMB 17,250,000

中国嘉德2024春季拍卖会

《野藤明珠》基本上是抽象的、浑然一体的。吴先生非常关注象，我一直说这个问题，他后来的形式美是混沌的象大于形，所有的形、所有的生命、全部融化在混沌的象之中。《野藤明珠》在中国传统美学土壤中孕育而来，其命名即来源于中国传统美学最集大成者徐渭的诗句。《野藤明珠》创作于1996年，可看出此时吴先生创作更加自由、更加狂放，他是用笔画的，非常注重点、线的关系、抽象的关系，绘制之时并不固定于画面一个方向，而是站在四周，整体运营构思。《野藤明珠》也不是一根一根的去画，他是一片混沌的去画，不拘泥于刻画某一个细节，而更多的注重宏观的全局，全局的所有的这些形、色、点、线、面之间那种交响。他最关注的就是象，这个象就是他在半睡半醒半梦这种状态中出现的。

吴先生晚年把“形式美”走向了一个中国传统文化美学的最深处，这是他对中国美学、中国绘画走向现代、走向世界最大的一个贡献。他早期的时候还注意选一个形象的角色、选一个形象。他后来呢，就完全选择象，他晚年一直强调象大于形。象大于形，他更多的是强调这个象，象是无形的，“象”用现在的话来说，就是一个场一样，他是一个混沌的场，分明又清晰、清晰又混沌、混沌中分明，或者说混沌中放着光明，这是他一直强调的。所以他在这个画的过程中，像《野藤明珠》这张画，他是一个忘我的状态，是一个逍遥游的状态，是个半睡半醒的状态、完全不用脑子的状态，他也是一个自己像梦游似的，自己又知道又不知道这么一个状态，他能控制又半不控制的一个状态。

这正是中国传统文化里所讲的最高的、无我的这种状态，《野藤明珠》就是这样一件作品。所以你看上去啊，好像它混混沌沌，但是每个部分又次序井然，而且最大一个特点，这个《野藤明珠》他用完全纯黑白的这样一个墨色，放弃了他原来的那个彩色雨的点，这也是他自身对徐渭的一种认识和理解。

《野藤明珠》局部

中国绘画里黑白就是阴阳的世界，一切由阴阳化生、生生不息之阴阳化生万物，再加上徐渭他们那个时候，你可以看到他的作品基本上是黑白居多，“黑白”可以说是绘画里色彩世界中的轴心，任何彩色都不可能离开黑白，而吴先生这个时候呢，象征着一个是他对徐渭的理解，一个是他的作品更加纯化了。所以这张作品是吴先生的非常重要的代表作，反映了他整个晚年过程当中，“形式美”走向了一个无的、无我的，从无的角度，虚幻的镜子里看世界这么一个境界，这是中国美术非常高妙的地方。