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嘉赏丨吴冠中艺术巅峰时期典范巨制《野藤明珠》
馱夫
>《吴冠中》
2024.07.11 福建
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吴冠中
野藤明珠
镜心 设色纸本
124×247 cm
成交价:RMB 17,250,000
中国嘉德2024春季拍卖会
《野藤明珠》基本上是抽象的、浑然一体的。吴先生非常关注象,我一直说这个问题,他后来的形式美是混沌的象大于形,所有的形、所有的生命、全部融化在混沌的象之中。《野藤明珠》在中国传统美学土壤中孕育而来,其命名即来源于中国传统美学最集大成者徐渭的诗句。《野藤明珠》创作于1996年,可看出此时吴先生创作更加自由、更加狂放,他是用笔画的,非常注重点、线的关系、抽象的关系,绘制之时并不固定于画面一个方向,而是站在四周,整体运营构思。《野藤明珠》也不是一根一根的去画,他是一片混沌的去画,不拘泥于刻画某一个细节,而更多的注重宏观的全局,全局的所有的这些形、色、点、线、面之间那种交响。他最关注的就是象,这个象就是他在半睡半醒半梦这种状态中出现的。
吴先生晚年把“形式美”走向了一个中国传统文化美学的最深处,这是他对中国美学、中国绘画走向现代、走向世界最大的一个贡献。他早期的时候还注意选一个形象的角色、选一个形象。他后来呢,就完全选择象,他晚年一直强调象大于形。象大于形,他更多的是强调这个象,象是无形的,“象”用现在的话来说,就是一个场一样,他是一个混沌的场,分明又清晰、清晰又混沌、混沌中分明,或者说混沌中放着光明,这是他一直强调的。所以他在这个画的过程中,像《野藤明珠》这张画,他是一个忘我的状态,是一个逍遥游的状态,是个半睡半醒的状态、完全不用脑子的状态,他也是一个自己像梦游似的,自己又知道又不知道这么一个状态,他能控制又半不控制的一个状态。
这正是中国传统文化里所讲的最高的、无我的这种状态,《野藤明珠》就是这样一件作品。
所以你看上去啊,好像它混混沌沌,但是每个部分又次序井然,而且最大一个特点,这个《野藤明珠》他用完全纯黑白的这样一个墨色,放弃了他原来的那个彩色雨的点,这也是他自身对徐渭的一种认识和理解。
《野藤明珠》局部
中国绘画里黑白就是阴阳的世界,一切由阴阳化生、生生不息之阴阳化生万物,再加上徐渭他们那个时候,你可以看到他的作品基本上是黑白居多,“黑白”可以说是绘画里色彩世界中的轴心,任何彩色都不可能离开黑白,而吴先生这个时候呢,象征着一个是他对徐渭的理解,一个是他的作品更加纯化了。
所以这张作品是吴先生的非常重要的代表作,反映了他整个晚年过程当中,“形式美”走向了一个无的、无我的,从无的角度,虚幻的镜子里看世界这么一个境界,这是中国美术非常高妙的地方。
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