现在艺术界最火、噱头最足的，就是抽象艺术了。这些抽象的东西，很多时候可以超级简单，几个色块就能轻松拍出上亿元；很多时候又非常杂乱，杂乱到一点规律都找不到。
这也让很多人质疑，因为大家都想知道，这些抽象艺术究竟能给欣赏的人带来什么？
如果能清楚这个问题，这些作品为什么价值如此之高我们就容易理解了。今天，我们新先聚品将与大家分享9位享誉世界的伟大抽象艺术家，让你一眼熟记大师的风格，可以的话，希望你也能通过以下的内容，读懂艺术家画中了不起的感情！
No.1 玩转物理化的感性艺术家
——俄国 瓦西里·康定斯基（ Wassily Kandinsky）
这是一位在理论和实践上都称得上巨人的艺术家，除牛逼的作品外，还写了很多奠定抽象届地位的牛逼的书，专门为大家讲理论。自然能够出书的人，你觉得他是什么背景呢？
作品8号 (1923) 收藏于古根海姆博物馆
大学霸，大天才。父母都是高级知识分子，教育背景良好，自己也很争气，45岁之前都是教授导师……但就因为偶然接触了民间的绘画和装饰艺术，便一发不可收拾，直接辞退了法律教授的职位，重新修学从美术学院毕业，成了职业画家。剽悍的人生就是这样不需要解释，智慧果然是相通的，如果你不会一样，就别想着能会第二样（掩面大哭）。
作品4号 (1913)
这个拥有奠基人地位的大师，因为很擅长搞物理数学，所以画作的名字也和数学题一样，比如什么《灰色， 第222号》、什么《白线， 第232号》……
黄-红-蓝 (1925)
最后总结一下风格，非常像中学数学课本的封面是不是呢？懂的人肯定懂，不懂的人，好好学习学习，再懂大师的境界吧！
No.2 享誉世界的先锋艺术家
——荷兰 佩特蒙德里安（Piet Mondrian）
蒙德里安，这位要被时尚圈嚼烂了的大师……自设计大师圣罗兰的那件蒙德里安裙后，由他开启了艺术闯入时尚圈的潮流。
Composition (1929) 藏于古根海姆博物馆
他的牛逼之处就在于，任何东西在他的手下，都是线条和色彩。简化形式和色调到极致，最终只靠线条和原色，就给你无限的遐想。
纽约市（1942）
这位耳熟能详的大师，也说过这样一句晦涩的话。
“一切都是通过层层关系表达的，颜色通过其他的颜色存在，尺寸通过其他的尺寸出现，位置通过与其相反的其他位置而确定。”是不是有些晦涩呢？
特拉法加广场(1939-43)
不懂没关系，至少我们看到了这些和表格一样的形式，所以你一定也明白，这位大师也是一位数理化学的很到位的画家。
No.3 抛色撒墨的艺术家
——美国 杰克逊·波洛克（Paul Jackson Pollock）
波洛克绝对算得上是一位特别的、特立独行的艺术家，他独创了“滴画法”，并给全世界带了很多“匪夷所思”的佳作。
秋季韵律（1950)
创作方法就是，先把一张巨大的画布平铺在地面上，然后再用钻有小孔的盒、棒或画笔，挥洒把颜料滴溅在画布上……
Convergence (1952)
然后还习惯在画布四周随意的走动，反反复复，并沉湎于其中，极为专注。最终这些无意识的动作，形成了复杂难辨、线条错乱的。因为他这样极独特的作画方式，他的画也有了一个好听的名字，“行动绘画”。
Lavender Mist (1950)
其实这样叫真的是非常精辟，因为这张画布上呈现出的已经不只是一张画了，而是他在画布上的整个行动过程。这个画就成了他打造艺术的场所，这样说你就明白这些画的价值了吧？
所以下面这幅作品《Number 19》，在2013年5月创下了5200万美元的记录，构图的设计没有中心，也没有什么明显结构，但这就是属于波洛克的非常鲜明的抽象主义。
《Number 19》
不过，这位了不起的艺术家却在44岁就因车祸结束了短暂的一生。但他的故事在2001年被拍成电影Pollock，由艾德·哈里斯Ed Harris主演，还得到了两座奥斯卡金像奖。
No.4 从有限到无限的艺术家
——美国 克莱福特·斯蒂尔(Clyfford Still)
这是一位极具个性的艺术家，他性格乖张，非常执着于自己的作品。对自己作品的曝光和控制，近乎到了苛刻的程度。生前创了几千幅，死后只有750幅按照他遗愿在一所博物馆示人。
拒绝了无数展示邀请，以及想买他画的人，而且他也不愿意让任何专业人员对别人阐释或者解释他的作品，他甚至觉得和别人的作品放在一起，自己的作品就不完整了。
因为他的控制，他也成了拍卖市场上推出作品最少的美国画家，上世纪80年代末至今总共只有35件作品。当时他的油画加个还不到10万美元，但现在，想100万美元买到一幅他的油画就是妄想了！想也别想了
人如此有个性，作品就更不必说了。没有标题，就是单规格画幅，只有偶尔一丝丝小小的色块冲突，就让我们感受到无限的想象，因为值得我们注意的是，他的每一幅画，都是没有边的！
No.5 黑白“非书法”的艺术家
——美国 弗朗兹·克兰 Franz Kline
你看着他的作品，是不是觉得眼熟？像是什么古老文字、书法？那你就错了，千万别企图形象化他的作品。Franz Kline是以黑与白的动静平衡，展现出事物在他画板上该有的样子。
Mahoning (1956)
在这些看起来似乎不平衡的画中，其实充满了协调和规则。如果说上面说到的蒙德里安做的是严整平衡、原色平衡，那么Franz Kline也是平衡。
Blueberry Eyes (1959-1960)
而且是难得脆弱的、危险的平衡、黑白的平衡。流畅的笔触，不断重叠相互影响，但却能相互支持这是很难得。
Untitled (1957)
晚期的Franz Kline在黑白中引入了彩色，但Franz Kline运用彩色不如黑白来得灵动，所以彩色作品的数量非常少！现在有机会赶紧欣赏一下吧！
No.6 疯狂的人体
——荷兰 威廉·德·库宁Willem De Kooning
在Kooning的创作生涯中，几乎所有的作品，都是围绕着人体来创作的。但奇怪的是，普通人一眼看上去的时候，根本无法分辨画面上有人体存在。
Interchange (1955)
因为在他的灵感下，人体融入了风景、或者符号中，这样就呈现了他心中理想的抽象世界。同时他笔触非常迅疾，粗重而猛烈，这点我们肉眼通过画面就感受得到！
Excavation (1950)
再加上他使用了黑瓷漆等各种新材料，所以这些人体形象越来越难以辨认，抽象色彩越发浓郁。但是很确定的能告诉大家，如同我们能感受到的，他的作品中有很明确的躁动不宁的情绪。
Untitled (1989)
抽象画的特殊之处正在于这里，油画、素描、雕塑等形式留给我们的是心灵无言的沟通感悟，所以库宁大师也这样说过，“艺术是一种'理解生活’的工具”。
No.7 细腻诗意的色面女人
——美国 海伦·弗兰肯特尔 Helen Frankenthaler
她是20世纪最杰出的女艺术家之一，土生土长的纽约人。然后也嫁给了一位了不起的抽象表现主义画家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell），这样的背景绝对让这对夫妇成了纽约艺术界的中心，不过两人最后是离婚的结局。
Canyon (1965)
然后说回她的风格和作品，她是典型“色面派”（Color Field），也是艺术界色面派运动的重要人物，顾名思义，就是对着色运用的非常到位。靠着色彩，影响了抽象艺术界。
The Bay (1963)
但是也有人对她不服，说她的艺术在主题表达上是薄弱的，而且创作方法上不加控制，色彩使用上太过甜美而“诗意”。总之姑且理解为，可能就是这个人觉得弗兰肯特尔表达的冲击力不够吧！
Interior Landscape (1964)
但有专业的评论家说了这样的话，“不局限于工作室或是思维，而是明确并且紧密地与自然及人类情感结合到了一起”。没错，这些柔软的情感，虽然不激烈，但是这正是女艺术家的牛逼之处，画面独有的自由、自发性、开放性以及复杂性，正是她独一无二的抽象天赋。
No.8 色域绘画界的治愈大腕
——马克·罗斯科 Mark Rothko
就是下面这幅叫《橙，红，黄》的抽象画，曾在2012年佳士得拍出了5.47亿人民币的天价。这幅来自马克·罗斯科的作品，让无数人惊叹。大家惊叹的原因，可能就是为什么这样一幅画，值得了那么多钱？
Orange and Yellow (1956)
但是他的画幅巨型，长5米高，宽三米，色彩细节的过度，想在小幅画中复刻是不可能的。而且他的色域绘画风格，与过去极简风格最大的区别就是，他的作品拥有心理治疗的神奇特征。
No. 61 (Rust and Blue), (1953)
Rothko早年一直贫困交加，但是这种贫困没有打倒他，对于那场几十年的贫困生活，他说：“我年轻时艺术是一条孤独的路，没有艺廊，没有收藏家，没有评论家，也没有钱。但那却是一个黄金时期，因为我们都一无所有，反而能更肆无忌惮地追求理想。”
“今天情况不同了，这是个累赘、蠢动、消费的年代，至于哪种情况对世界更好，我恐怕没资格评论。但我知道许多人身不由己地过着这种生活，迫切需要一方寂静的空间，让我们扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去。”
White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) (1950)
这就是Rothko色域绘画的精神动力，所以他的色域作品是充满着悬念、宁静、阴郁、高尚还带着冷血的肃杀和无情的哀伤。虽然今天罗斯科美名天下，但他并不在乎。 “我不是抽象主义者”，“我对颜色或形式或其他任何事物的关系不感兴趣。我只想表达基本的人类情感：悲剧，狂喜，厄运……”。
No.9 极简机械式的深情温柔
——艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）
抽象表现主义艺术家总是将个人特点植入绘画中，杰克逊·波洛克的液滴；库宁的人体；蒙德里安的线条色块……而按照马丁她的说法，她能在艺术创作中抛弃“骄傲”和自我。
Gratitude (2001)
她觉得自己绘画，就是能具体表现自己最细微的情感。但也有很多人质疑，说她总喜欢画网格，是因为这些网格没有自我意识，没有主观的因素。像下面这幅《友谊》，就是以金色的网格主题表现想法，但金色运用得纯熟而自然。
Friendship (1963)
虽然确实有时候机械般完美的极简主义太“非主观化”，但马丁做到最简，但达到理想状态的境界。所有细腻的情感，是我们大家站在画前，能感受到的，你可以好好看看这几幅画。
This Rain (1958)
艺术家既没有过度使用画布也没有暗示某种范围之外的视觉延伸，除了色彩和构图，最重要的就是情感，所以他们做到了自我满足。总之一句话，你看到什么就是什么，所以在这九位鲜明的抽象表达主义艺术家的画里，你，看到了什么呢？
