伊利亚·叶菲莫维奇·列宾《阿布拉姆采沃的桥》
从19世纪上半叶至今，阿布拉姆采沃成为俄罗斯独树一帜的文艺沙龙。当整个西方现代艺术的发展令人眼花缭乱之时，改变世界艺术版图的俄罗斯艺术家们集聚在这个小庄园里酝酿发力，影响了现代艺术的发展。
传奇的土地
阿布拉姆采沃（Abramtsevo）——这个距离莫斯科东北约57公里的小村庄远不如莫斯科、圣彼得堡这样的大城市如雷贯耳，在16世纪才首次出现在历史文献中。然而从18世纪开始，文学和艺术在这里生根发芽，滋润这片土地，它成为了风靡一时的艺术村，成为了作家和艺术家的天堂。
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾《阿布拉姆采沃》
“今年夏天，在阿布拉姆采沃，我眺望着园中的几棵槭树和几张安乐椅。想当年，阿克萨科夫有足够的时间去思索一切。他和果戈里的往来书简对心灵和时代作了从容不迫的勾划。”一个世纪以前，俄罗斯作家伊利亚·爱伦堡在长篇回忆录《人·岁月·生活》中就这样提到过阿布拉姆采沃这片传奇的土地。
阿布拉姆采沃庄园路线图
1843年，作家谢尔盖·季莫费耶维奇·阿克萨科夫（Sergei Timofeevich Aksakov）购得了这块领地。每年夏天，阿克萨科夫一家人就从莫斯科城内来此度夏，甚至长住。作家果戈里、屠格涅夫、诗人丘特切夫，历史学家格拉诺夫斯基，小剧场演员谢普金等文艺圈子的好友经常应邀来做客。
康斯坦丁·阿列克谢耶维奇·柯罗文《阿布拉姆采沃的溪流》
果戈里和这一家人尤其交好，他在阿布拉姆采沃住了很长时间。1849年8月，果戈里著名小说《死魂灵》第二部的一章就是在这首次被宣读。
瓦西里·波列诺夫《在阿布拉姆采沃的船上》
阿布拉姆采沃成为了名副其实的“创意之家”。大师们都热衷于在这里创作，这里成为了阿克萨科夫口中的“人间天堂”。
Aleksandr Lvanovich《阿布拉姆采沃的夏天》
马蒙托夫圈子
阿克萨科夫去世后，庄园于1870年转售给萨瓦·伊万诺维奇·马蒙托夫（Savva Ivanovich Mamontov）。马蒙托夫是一位依靠修建铁路、运输煤炭而致富的资本家，同时他也是一位庇护文艺的富翁，鼓励支持19世纪80到90年代俄罗斯造型艺术的各个新流派。
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾《马蒙托夫画像》
一次去罗马的旅行，使马蒙托夫夫妻二人都迷恋上了艺术。此后，这位好客的主人将阿布拉姆采沃的大门对朋友们敞开：画家瓦斯涅佐夫、列宾、苏里科夫、谢罗夫；雕塑家安托科尔斯基；戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基、叶尔莫洛娃、夏里亚宾、丹钦科等俄罗斯艺术家们都曾在此长期居住和创作。
就这样，作为19世纪40年代俄罗斯思想家、作家们的活动天地的阿布拉姆采沃，到了70年代又成了俄罗斯画家们创造新艺术的领地。这些艺术家还走在俄罗斯古代艺术研究工作的前列，他们对中世纪的历史和艺术进行了集体研究。
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾《不期而归》
“巡回展览画派”与阿布拉姆采沃的艺术群体有着密切的联系，其中的许多画家都参加了“马蒙托夫圈子”的活动。列宾、苏里科夫这些大师经常来到这里，在乡间创作了许多优秀的作品。列宾（Ilya Yafimovich Repin）的《不期而归》就是根据他在阿布拉姆采沃生活的室内布局而创作的，他的《新兵的送行》在这秘密完成，又在周边走访完成了作品《索菲亚公主》。
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾《新兵的送行》
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾《索菲亚公主》
维克多·瓦斯涅佐夫（Viktor Vasnetsov）则在这里发生了艺术创作上的重大转变，他开始以俄罗斯古老的传说、歌谣和民间故事为题材进行创作。他的作品《三勇士》虽类似中世纪俄罗斯圣像绘画，却在创作时运用了现实生活中的形象，以阿布拉姆采沃的农民为模特。
维克多·瓦斯涅佐夫《三勇士》
马蒙托夫还曾邀请音乐评论家亚历山大·尼古拉耶维奇·谢罗夫的遗孀和他们幼小的儿子瓦伦丁到阿布拉姆采沃与他同住，这个孩子便是日后在俄罗斯画坛大放光彩的画家瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢罗夫（Valentin Alexandrovich Serov）。列宾在自己的回忆录《如烟往事》中说道，他的这位得意门生谢洛夫出现在阿布拉姆采沃庄园时，年仅16岁。
瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢罗夫《鲁宾斯坦像》
1888年，青年画家谢罗夫以其《少女与桃子》一举成名。画作就是在阿布拉姆采沃庄园完成的，而画中穿粉红色上衣的少女也是马蒙托夫家族的一位小姐。谢洛夫为这个圈子里的不少名人画过肖像，都成为了传世之作。谢罗夫就是在这里，成长为了俄罗斯现实主义绘画的重要代表之一。
瓦连京·亚历山德罗维奇·谢罗夫《少女与桃子》
谢罗夫还将他的好友米哈依尔·亚历山德罗维奇·弗鲁贝尔（Mikhail Aleksandrovich Vrubel）介绍给了马蒙托夫。弗鲁贝尔后来担任了马蒙托夫私人剧院的舞台美术设计，为当时上演的歌剧《沙皇的未婚妻》等设计过布景，同时他绘制了一系列的大型装饰镶板画和油画，还主持过一个制陶厂的艺术设计，他通过工艺制作恢复古代俄罗斯民间艺术，并在其中加入了现代艺术手法。
米哈伊尔·亚历山德罗维奇·弗鲁贝尔《天鹅公主》
这一时期，他的作品题材多取自神话、英雄史诗和《圣经》故事，以及普希金、莱蒙托夫、莎士比亚、歌德等作家创作的文学作品，还创作了许多与歌剧和舞台装饰有关内容的绘画。而其出类拔萃的现代艺术灵感使他被誉为“俄国的塞尚”。
米哈伊尔·亚历山德罗维奇·弗鲁贝尔《坐着的天魔》
艺术家们的跨界“艺术品”
作为一名歌唱家、雕塑家、舞台设计家和戏剧家，庄园主马蒙托夫则创建了俄罗斯第一家私立歌剧院，开展了许多卓有成效的艺术活动。马蒙托夫设立了“星期天夜读”这样颇具特色的活动，并渐渐发展成为戏剧演出。活动通常由马蒙托夫亲自动手撰写剧本，演出一些民间故事和历史传说的片断。
维克多·瓦斯涅佐夫设计的戏剧人物造型
马蒙托夫把每部戏剧演出中的工作作为意想不到的礼物分派给每一个人。这样，维克多·瓦斯涅佐夫便成了舞台美术家，制作了歌剧《白雪公主》的布景和服装，将俄罗斯古代美术和民间美术巧妙地融入舞台。正是由画家而不是传统匠人来绘制布景，从而才诞生了现代的舞台美术设计。戏剧界巨擎斯坦尼斯拉夫斯基在19世纪80年代，也经常到阿布拉姆采沃进行演出活动，他在这里提出了他著名的戏剧理论。
维克多·瓦斯涅佐夫为歌剧《白雪公主》舞台设计图
而庄园女主人马蒙托娃的坚强个性和对宗教的坚定信仰，使她牵头在阿布拉姆采沃建立了一座小教堂，这座小教堂引发了俄罗斯中世纪艺术和建筑复兴，在俄罗斯现代艺术发展的历史上产生了不可低估的影响。
阿布拉姆采沃小教堂
按照瓦斯涅佐夫和波列诺夫的设计，它的样板是建于12世纪的诺夫哥罗德教堂。教堂内的装饰并没有交予外人，而是由画家朋友们完成的，这让教堂成为了“马蒙托夫圈子”艺术家们集体创作的第一件艺术品。
瓦西里·波列诺夫《阿布拉姆采沃的教堂》
波列诺夫、列宾、涅斯捷罗夫和瓦斯涅佐夫兄弟一起绘制了画有圣像的祭坛装饰和壁画；伊莉莎白·马蒙托娃、玛利亚·雅柯奇科娃、叶莲娜·波列诺娃等女艺术家则负责刺绣自己设计的祭坛布和外罩；维克多·瓦斯涅佐夫还设计了一块呈花朵形状的马赛克砖地板，并满腔热情地亲自铺砖。
艺术家们设计的圣像画
今天我们还可以看到，与俄罗斯著名教堂相比较而言，庄园教堂的圣像和壁画少了些许神圣，多了一些人间烟火气息。毕竟，这里是“圈子”里的人们心灵相通或与上帝沟通的私人场所。
艺术家们设计的祭坛壁画
在阿布拉姆采沃，每一片土地都藏着艺术的精灵。庄园中的安乐椅记得大师们的对话，每一棵槭树都把自己的倩影留在艺术家的画布之中。小小的庄园孕育着被艺术史上的大变革，现代艺术已经悄悄于此露出了新生的模样。
