日本的精工起源于弥生时代，其技法传自中国大陆和朝鲜半岛，开始运用在宗教、武具、生活用品等器物之上，逐渐融入自有的纹样，并扩展到各种方面，在铸造、锻造、雕金上结合象嵌、金属着色及特有的四分一银材料，创作出与世界其他文化完全不同的金属工艺。2020年11月，北京泓茂日本精工专场呈现一批作品，十分吸精，让我们目睹日本精工之美妙绝伦。
▌明治金工龙凤纹二重塔
L:12.5cm. W:12.5cm. H:22cm
此塔二重，塔下基座呈二层台阶状，其上阑干伫立、门舍四面，上层塔顶之上立莲花基座，由此伸出芯棒串附六轮，共同组成凸起的“相轮”，最上端为圆形宝钮，钮下垂四链节延伸至塔顶，每层塔顶之下皆垂有悬铃以为装饰。
通身精工雕刻，塔面为花叶、龙纹，层间亭台则为山水楼阁，纹饰精致、细密，可谓雕梁画栋，不可一世。公元前六世纪中叶始，佛教便开始从中国经朝鲜传入日本，在圣德太子的推展下，日本广建寺院，诏兴隆佛法，遣使入唐，使日本直接与隋唐文化交流，进一步将佛教文化带回日本，并最终确立了佛教的国教地位。到了明治时期，日本佛教在新制度的裹挟下，通过法律进入了历史的新时期，并在新时代中扮演者重要地位，这件佛塔当为一时之证。
十九世纪中叶，延续了二百五十多年的江户时代落下帷幕，武士阶级被推翻，一直以来依附于将军家、大名家的刀装金工匠人们也在一纸废刀令的实施下顿时失去了生活的来源。另一方面，随着日本从长年的闭关锁国中解放出来，打开了与世界交流的通道，在明治政府鼓励兴业外贸的方针下，这些匠人开始把目光转向更多种类的生活用具，而这些精致优美的金工制品业成为打开国门不久的日本非常重要的输出品之一。
▌江户时期 铁错金银元宝形盖盒
款识：乐字款
L:10.5 cm. W:28.5 cm. H:4.8 cm
本品通体在铁地上施金银象嵌工艺制成，巧妙运用了铁器良好的延展性，将整体的平面表现为一个曲线柔和的瓜果状。全器表面嵌银铺满笹纹与七宝纹相结合的图案作为锦地，其上开光，承藤枝上附着的桐叶与瓜果形，内饰金银线条勾勒的富士山景，以及山脚下的松鹤等吉祥元素。作为中国文化的吸收者，日本也对松鹤有着颇为深厚的感情，将其视为长生长寿的象征，在花札、和歌等传统文化项目中经常能见到这两者的身影。此器器形别致，饰纹精细， 所绘内容充满文化内涵，极具意象，堪称逸品。
▌久义纯银竹叶纹南镣汤沸
H:18.5cm 重量:720g
在日本以国家的名义首次正式参加的明治六年的维也纳万国博览会上，具有东瀛特色的工艺品博得了极大的人气，尤其是精工作品被观众交口称赞，成为万博会上的焦点，由此可见当时日本的精工技术已属世界顶级。
▌驹井制 铁错金长方盒
L:9 cm. W:3.5 cm. H:2.5 cm
驹井音次郎（1842-1917），京都金银镶嵌细工第一人，得意技法以布目镶嵌为名，因作品风 格独特，技法特殊，其布目镶嵌也被称为驹井镶嵌。驹井家在京都代代以刀匠为家业，十三岁拜师三崎周助学习镶嵌细工，明治九年颁布废刀令后，开始将金银镶嵌细工，转型成西方人喜欢的摆件、饰品及花瓶等，转而投向海外市场。1903年内国劝业博览会、1904年路易斯安那博览会、1905年比利时列日世博会中连续获得大奖。驹井家族技艺以金银表面的精细雕琢和镶嵌工艺著称。纹饰镶嵌技法精湛高超，可谓毫无破绽，着实让人惊叹。
明治时代是一个波澜壮阔的时期，社会体系的变革、对外关系的转变、国家方针的更新，如同激流一般冲击着这个国家中的每一个人。而在这其中，身怀绝技的金工匠人们顺应时代的发展，灵活运用精湛的技艺，创作出极具色彩感和画面表现感的无可比拟之精美艺术品，成为世界各大博物馆和私人藏家的珍藏对象。
▌明治精工从制作工艺上大致可分为两个大类：造型与象嵌
▌千佛寺三藏铜置物
H:13cm
▌造型
在众多明治金工的作品中，以银、铜、铁、赤铜（金和铜的合金）、四分一（银和铜的合金）等各种素材打造出的各种动物造形的器物尤为受到欢迎。这些在日本被称为“自在置物”的制品当中，既有虾、蟹、鸟、蛇这样平常生活中能见到的动物，也有龙、凤、麒麟等神话传说中出现的神兽，通过线刻、錾打出、里打出等技法，将鳞片或羽毛的纹样、细部的凹凸之类生物的外观和表情极为写实地表现出来，形象生动，栩栩如生，具有高超的艺术表现力，并陆续涌现了高濑好山、板尾新次郎等多位名匠。
▌明治时期 “三代琢斋”制精工铜雕人物花卉纹铜炉
H:14.5cm
炉整体造型圆润，炉盖、炉身及双耳皆以镂雕而成，作繁杂细密的花卉纹样。盘坐人物炉顶及三蹄足实心，乃圆雕而成，纹路线条柔美，笔触自然。落“琢斋”款题，并附有落款原箱。琢斋作品以脱蜡铸法而闻名，江户时期著名，初代琢斋以铸造大炮，钟、灯笼为主，二、三代琢斋攻於精细作品，获褒奖无数。三代琢斋，生于明治元年 (1868)原名雄兔八。
铜炉皮壳包浆浑厚，散发出琥珀般的光泽，镂雕工艺繁复精细，一丝不苟，圆雕人物清新脱 俗，人文气息浓郁，实乃玉堂佳器是也。
▌日本铜鎏银德川三叶纹缸
D: 8cm. H: 6cm
小缸形制纤巧，不盈三寸，十分讨喜。造型如鼓，整身规圆。平敞口，口缘薄削，见精工。外壁斜直向下收束，口沿与炉身交接处内凹，器身顺势细起线，是为细工。胫部突饰一道带状宽弦纹，上下呼应。于肩部剔刻卷草花卉纹，于花卉纹带上、下两侧各作一道锯齿纹带。腹鼓、其下高起后收束内敛，作宝相花形尖角开光，于开光内外剔刻花卉纹样。似为三叶葵。江户时期是日本德川幕府统治日本的时代，从1603年德川家康结束日本战国时期，统一日本开始，到1867年的“大政奉还”，将统治归还日本天皇，才肇始了日本的西化运动“明治维新”，所以德川家族在江户时期的权势高于天皇，“三叶葵”家纹和代表天皇的“十六瓣菊”在当时的日本属宫廷御用器，不准民间模仿或使用。通身金黄皮色，完整统一，光润抚腻，漂亮精致，鎏银工艺完熟，使得表面几近镜面光泽。内膛平整光素，外壁通作花卉纹饰，一简一繁，于素雅中见毓秀，加之满工三叶葵家纹镌刻，既显示了其作为宫廷御用器的高贵身份，也代表了日本江户时代的最高工艺技术，尤其还保留原配木质底座、缸盖，殊为难得，是一件值得收藏的日本宫廷御用器物。
▌象嵌
明治精工的另一颗明珠是在金属胎上施错金银工艺，这种工艺在日本名为“象嵌”，即是将金银素材制形嵌入，据说是在飞鸟时代从西亚经丝绸之路传入日本的，在经历了长年的发展后，于明治时期大放异彩。随着武士阶级的消亡和废刀令的发布，原本大多出现在上流社会和武具上的象嵌工艺获得了新生，蔓延到了各式器具上，并随着参加万国博览会为契机，一举在全世界打响了名声，产生出了驹井音次郎这样的人气品牌。
▌明治时期 宫部制铜制镶嵌花瓶
款识：大日本京都住宫部
H:22.3cm. D:8.2cm
▌水户住北哉作黄铜嵌梅花诗文花瓶
备注：“景山”“源列斉昭”款
H:22.5cm. D:10.6cm.
▌明治时期 铜金银象嵌浮雕花鸟纹大花瓶（一对）
H:30cm
▌明治时期 黄铜地金银镶嵌狮纹瓶
H:59.8cm
此时，日本艺术中开始有了西洋趣味的身影，同时，由于长期受到中国的影响，其设计中又总不乏同中国十分相似的作品。此瓶即是一例，瓶敞口、方唇，高束颈，弧肩鼓腹，腹下平而出台阶及圈足，这类造型于清代中晚期外销瓷器中亦可得见。通体黄铜为材，质地坚实，自上而下分别装饰有莲瓣纹、缠枝花卉纹、圆雕狮形铺首、浮雕双狮、仰覆莲、连珠纹、变体如意云纹纹饰，皆可于清代传统器类纹样之中得见。明治此时金属工艺日臻成熟，工艺门类日趋细致，锄下雕 鱼子地、高雕、金、赤铜、绯铜、银不一而足。正如此瓶，良材为用，形体线条劲挺有力，工艺精湛，勾勒图纹形貌栩栩生动，富丽非凡，完美展现了明治工匠高超的造形技艺及艺术品位，乃一件不可多得的代表性作品。
▌明治时期 铁地金银象嵌龙纹花鸟楼阁小橱
H:12.5cm
此器呈橱柜状，平顶两段出檐，橱身双开门，内藏三层暗屉，台座下方承四如意足。通体在铁地上施金银象嵌工艺，顶沿与台沿分别勾勒长翎丰羽的神鸟凤凰和飘髯遍鳞的利爪巨龙，尊贵而充满威严。橱体两侧表现藤枝鸣鸟，前后两面则描绘山林间矗立的台阁楼宇，双门之内一对凤凰翩翩起舞，暗屉上点缀丛生的菖蒲花与浮萍，将生命活力与寂寥风情完美融合在一起。
在这些华美绚丽的金银象嵌图案中，橱门上高高立起的五重塔无疑是最为引人注目的地方。五重塔是佛塔的一种建筑形式，从下往上分别代表地、水、火、风、空五个世界，展现了佛教的宇宙观。佛教从中国传入日本后，长久以来对当地的政治、经济、文化等各个方面都保持着极大的影响，这种影响力也体现到了讲究传统的日本工艺上，成为各式精致艺术品上的一个永恒的主题。
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