海城喇叭戏是广泛传于海城、鞍山、营口、辽阳一带的民间小戏剧种。它的主要伴奏乐器——唢呐，俗称“喇叭”，故称“喇叭戏”。 
    海城喇叭戏是东北地区最早形成的民间剧种之一，以反映当地劳动人民生产生活习俗为内容，贴近生活，自娱为主，对于研究民间审美意识、欣赏情趣及我国民间戏曲孕育形成规律具有特殊的文化历史价值。其艺人多是贫苦农民，每逢农闲季节，为了消遣，自发组织，自娱表演，既是演员又是观众。 
    明末清初，海城喇叭戏初步具备了戏曲形态。清道光年间，海城喇叭戏在剧目、声腔、表演诸方面均具备了一定的程式，成为颇受当地居民欢迎的，具有浓郁地方特色的小戏剧种。清同治、光绪年间，随着海城高跷秧歌的盛行，喇叭戏的演出由地秧歌进入高跷会，将跷功、手绢功等巧妙地揉入表演之中，形成了跷戏结合的演出形式，其表演道具主要有手绢、扇子、马鞭、棒槌、烟袋、蝴蝶杆等。主奏乐器为唢呐，随着喇叭戏的不断发展，文场由单纯的唢呐伴奏，增加了笛子、板胡、二胡等乐器；打击乐增加了板鼓、大锣、铙钹、手锣（后三种打击乐器代替了原来的大、小镲，分别由三人敲击）。后来为了剧情的需要并根据各演出团体的条件，乐队编制增添了笛、笙、京胡、二胡、中胡、低胡、月琴、琵琶、阮等民族乐器，有的还增加了西洋乐器中的部分管弦乐器，并增加了几种不同音响的打击乐器。 
    海城喇叭戏的唱腔包括柳腔和杂腔小调，属曲牌体结构。其伴奏音乐分为唱腔伴奏音乐、伴奏曲牌和打击乐。海城喇叭戏在形成初期，角色行当只有小丑、小旦。清代中叶，随着剧目的逐渐增多，角色行当出现了小生、老旦和净角，这些角色多由丑行兼演。清末，受梆子、京剧等大剧种的影响，海城喇叭戏的生、旦、净、丑行当基本形成，以丑、旦、生三行为主。其现存的传统剧目仅约40余出，大致可分为“单人戏”、“二人戏”、“三小戏”，如：《王婆骂鸡》、《傻柱子接媳妇》、《神州会》、《锔大缸》等。剧情简单，语言朴实，大多反映底层劳动人民的生活，具有通俗性、娱乐性、流动性的特点，因此深受当地人民的喜爱。 
    海城喇叭戏的传承大多是口传身授，演员多是半农半艺。现有的喇叭戏艺人已为数不多，并且都已年过古稀，但传承脉络清晰，如：高云清（高六子）授徒高凌霄（高大姐）。高凌霄授徒高德振（高老太太）、张庆志（张大妞）。高德振授徒何作英、张宝亭。陆鹏阁又名陆云霆授徒董永清（董大鼓子）、李凤堂（粉菊花）。董永清授徒孙宝森（孙大姐）。孙宝森授徒赵有年。60年代后，受多方冲击干扰，一些喇叭戏传统剧目不再上演，部分经典剧目流失，老艺人相继辞世，后继乏人，难以传承。加之西方文化的冲击，其他娱乐形式兴起，人们生活方式及审美情趣变化，海城喇叭戏面临濒危。 
重要活动 
   为了加强对我市民族民间传统文化的保护,挖掘、继承和弘扬本土民族民间优秀传统文化，巩固和发展先进文化，2006年经海城市文化体育局批准成立“海城市文化馆喇叭戏剧团”。相继排练了新剧《王婆夸鸡》和《攀高枝》，发掘和恢复了传统剧目《盗仙草》。由文化馆组织拍摄的传统剧目《王婆骂鸡》和现代剧目《夸鸡》，报送文化部全国文化信息资源管理中心用于全国公映；2007年，文化馆为海城市人口和计划生育局创作的喇叭戏《老将出马》在辽宁省首届人口文化节和会员艺术节上获文艺汇演节目金奖。每到农闲时节，喇叭戏剧团都应邀到海城各乡镇及周边地区进行演出，年均达百余场次，其剧目的故事性、通俗性、唱腔的地方性和可听性，表演形式的形象性和可视性深受各地群众的欢迎和喜爱。专场演出多次被中央、省、市各级新闻媒体相继报导，受到了广泛的关注。2009年6月13日，鞍山市文化局授予海城市文化馆“国家级非物质文化遗产保护项目——海城喇叭戏传承基地”。 
    如今，海城喇叭戏作为一个独立戏种被列入了中国戏曲志，入选国家级非物质文化遗产名录，这一深受农民欢迎的海城喇叭戏以其独特的艺术魅力已重新焕发勃勃生机。 
传承人： 
    赵有年，男，海城人。国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，擅唱海城喇叭戏传统剧目，如《红月娥做梦》、《拉马》等。1950年，抗美援朝时期在辽宁省民间艺术会演大会中，他表演的评剧《李香莲》获得表演一等奖。 
    张绍寅，男，海城人。鞍山市级非物质文化遗产项目代表性传承人，曾改变创作喇叭戏《王婆夸鸡》、《六月六》、《攀高枝》、《小老板》等剧本。2007年被辽宁省文化厅授予“辽宁省优秀民间艺人”称号。