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大羿2022金秋拍卖

北京大羿2022年金秋拍卖会

重要中国瓷器(二)

9月26日 19:30

贲巴瓶是一种将藏族的传统造型、纹饰与汉族的陶瓷烧造工艺完美结合在一起的器物。乾隆皇帝笃信藏传佛教,不惜花费大量人力和物力,命景德镇御窑厂、宫廷造办处烧造贲巴瓶,更是亲自对其用途、造型、纹饰给予具体指导。

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清乾隆

御制黄地洋彩莲托八吉祥纹贲巴瓶

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款

尺寸:高27cm

记录:香港拍卖行&地产代理商有限公司,1990年5月20日,编号254

参阅:

1、台北故宫博物院文物统一编号:中-瓷-004338-N00000000

2、《上海博物馆藏品研究大系·清代雍正—宣统官窑瓷器》,上海人民出版社,2014年,页206,图3-154

此器仿西藏地区寺院内供器贲巴瓶的形制,造型端正,制作规整,形似宝塔,器口呈折腹水孟状,长颈,鼓腹,高足外撇,通体黄釉为地,颈部绘变形长莲瓣纹,腹部绘缠莲托八吉祥纹饰。八吉祥是瓷器装饰中典型的宗教纹样,由法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长八种吉祥物组成,偶有火珠状吉祥物代替其中之一,常见与莲花组合成图案。

八吉祥纹样从西藏喇嘛教流传而来,始于元,流行于明、清。初始时排列无一定规则,明永乐起按轮、螺、幢、伞、花、鱼、瓶、结排列。从明万历至清代则以轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、结为序,清乾隆以后也有不按顺序排列的

瓶身金彩装点,绘画流畅精细,色彩缤纷艳丽,层次清晰,工艺精湛,为乾隆彩器之精品。查阅公私资料,上海博物馆与台北博物馆藏的清乾隆 黄地粉彩八吉祥纹贲巴瓶与本品器型纹饰极为相似,可作为参考

清乾隆 

黄地粉彩八吉祥纹贲巴瓶

上海博物馆藏

清乾隆 

黄地粉彩八吉祥纹贲巴瓶

台北故宫博物院藏

除此之外,暂得楼胡惠春先生旧藏和五台山人递藏的清道光 御制黄地洋彩莲托八吉祥纹贲巴瓶与本品在器型、纹饰上一脉相承,可见历代帝王对此类作品均十分珍爱,故延烧不绝。

清道光 御制黄地洋彩莲托八吉祥纹贲巴瓶

暂得楼胡惠春先生旧藏、五台山人递藏

有关黄地洋彩莲托八吉祥纹贲巴瓶的清宫档案记载颇多,可见《乾隆二十五年各作成做活计清档·皮裁作》中记载:“八月初八日(郎中白世秀 员外郎金辉)来说太监胡世杰交洋彩贲巴瓶二件,传旨:'着配衣钦此。’于十一月十九日郎中白世秀员外郎金辉将洋彩贲巴瓶二件配得片金衣持进,交太监胡世杰呈进讫。”

据《乾隆五十年各作成做活计清档·金玉作》中记载:“十月二十四日,郎中五德、员外郎大达色、掌库福海、催长舒与来说,太监鄂鲁里交青花白地磁奔巴壶一把(紫檀木座,春耦斋,壶嘴伤折磕缺)。传旨:将伤折处粘好,壶嘴边上磕缺处磨齐,呈览。钦此。在清宫中,即便贲巴瓶残损也不可废弃,需修补后使用,可见其稀罕性LOT842 清乾隆 御制黄地洋彩莲托八吉祥纹贲巴瓶物品相完美,亦无脱彩等瑕疵,实为珍罕之佳作。

佛前贲巴,藏汉相融

清代皇家信仰佛教,贲巴壶除了作为宫中佛堂的法器外,也用来供朝廷赐给西藏地区的佛教寺院。《乾隆三十四年各作成做活计清档·行文》中记:“十月初三日,库掌四德、五德将九江关监督伊龄阿送到配盖……奔巴瓶一件持进,交太监胡适杰呈览。奉旨:……奔巴瓶一件着在热河狮子园文供佛前供。其现交配盖奔巴瓶得时,不必在此安供”

贲巴瓶作为官窑瓷器,其造型设计在体现清代统治者审美的同时,亦显示出诸多与藏传佛教相关的理念,从其使用中可见其中深厚的宗教文化内涵。且在一定程度上,也体现了清廷对于西藏地区尊重包容的治理态度及因俗利导的执政方针

《钦定藏内善后章程二十九条》

乾隆五十七年(1792年),清朝廷为杜绝达赖、班禅转世中的弊端,颁布《钦定二十九条章程》:“兹予制一金瓶,送往西藏,于凡转世之呼必勒罕,众所举数人,各书其名置瓶中,掣签以定”,“各蒙古之大呼必勒罕转世,令于雍和宫之金瓶内掣签”。现在西藏博物馆和北京雍和宫各藏有一件清乾隆金质贲巴瓶,从这两件藏品就可看出,乾隆皇帝十分重视的贲巴瓶制作,充分显示出乾隆帝对于藏地宗教、审美等方面的熟悉程度。

左:清乾隆金质贲巴瓶(北京雍和宫藏)

右:清乾隆金质贲巴瓶(西藏博物馆藏)

“金瓶掣签”制度成功打破了藏地活佛由固定家族世袭的局面。藏传佛教黄教班禅一系经过中廓四年战争已元气大伤,其中亲族间无视佛法、为权财勾斗之弊显露无遗,“金瓶掣签”制度诚如七世班禅的上书所言——对于黄教本身亦是一种保护。再者,朝廷通过“金瓶掣签”制度加强了对藏地的有效管辖。

LOT842 清乾隆 御制黄地洋彩莲托八吉祥纹贲巴瓶物是一件将西藏地区传统造型与宫廷御瓷完美结合的器物,更是汉藏文化融合的历史见证。其秀美的造型、精细的绘工、协调的色彩与精美的纹饰浑然一体,体现出西藏地区传统造型与内陆悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的融合。它不仅能带给我们视觉上的享受,也展示了中国历史文化内涵的魅力所在。

雨过天晴泛红霞

夕阳紫翠忽成岚

清宫尚古,命御窑依古式烧造多样新瓷,并多次诏命运送古瓷珍品至景德镇作为摹本效之。督陶官们迎合圣意,汲古创新又融入时代审美,各式佳作应运而生。乾隆时期,制瓷工艺臻绝超卓,仿古技术已达随心所欲、运用自如的程度。

LOT843

清乾隆

窑变釉鸠耳尊

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款

尺寸:高21cm

来源:九州石油株式会社创始人小手川镰次郎先生旧藏(传)

参阅:

1、《清代御窑瓷器·卷一下》,故宫博物院,页306-307,图139;页380-381,图176

2、《沈阳故宫博物院院藏文物精粹---瓷器卷·下》,万卷出版公司,2007年,页166,图6

3、伦敦中国艺术国际展览会图录,1935年,编号2228

尊形体硕大,造型古雅,釉色精妙绝伦。敞口、束颈、垂肩,肩周有一圈弦纹,两侧鸠耳衔环。《周礼》载:“大罗氏掌献鸠杖以养老,又伊耆氏掌共老人之杖。” 《后汉书·礼仪志》记载“老人年八十、九十者,礼有加赐,授予玉杖”,“长九尺,端以鸠鸟为饰”并解释其缘由为“鸠者不噎之鸟也,欲老人不噎。”后世遂常将“鸠”作为长寿的象征

本体造型线条流畅优美,器形稳重大方,系仿古青铜器,颇具宋代宫廷编纂《宣和博古图》中著录的“周高克尊”之气韵两侧所饰鸠耳寓意长寿康宁,古时天子以鸠首玉杖赐予老者,以示敬养。

宋 王黼编《宣和博古图·卷六》

周高克尊 泊如斋重修 明万历三十一年本

乾隆皇帝的慕古审美格调在御窑之中尤为明显,往往钟情选取上古三代器物之造型,配以其欣赏的色釉与纹饰,融汇古今之精粹于一体,成为彼时造器的一个新风尚,本品即为此理念之典范。

鸠耳尊独一无二,属乾隆御窑器物之佼佼者。1935年国难当头,为展示中国文化底蕴,伦敦中国艺术国际展览会筹备委员会带着一批多为故宫博物馆藏的重器前往伦敦,参于伦敦中国艺术国际展览会。当地反响热烈,以此世界引发了一股中国热。展览中便有一件清乾隆的粉青釉鸠耳尊,编号为2228,由此可见鸠耳尊的重要性。

参阅:伦敦中国艺术国际展览会图录,编号2228

翻阅公私收藏,台北故宫博物院与北京故宫博物院均收藏有相同品种,北京故宫博物院及沈阳故宫博物院均藏有雍正时期相同造型作品,可见本拍品器型之传承,亦可为本品参阅。

清乾隆 窑变釉鸠耳尊

北京故宫博物院藏

清雍正 窑变釉鸠耳尊

北京故宫博物院藏

清雍正 窑变釉鸠耳尊

台北故宫博物院藏

LOT823清乾隆 窑变釉鸠耳尊,造型优美典雅至极,器身不加雕镂不加纹饰,除肩颈处弦纹鸠耳衔环外,别无装点,唯以釉色取胜。此尊釉色艳丽,肥厚润泽,垂流似霞若焰,典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合,达到了“合于天造,厌于人意”的艺术境界,可谓巧夺天工。借用唐诗来赞美此品釉色恰如其分,“高山云雾霞一朵,烟光空中星满天,峡峪飞瀑兔丝缕,夕阳紫翠忽成岚”。

窑变釉是清雍正时仿钧窑釉色的创新品种。窑变釉瓷器在窑内烧成时,由于所施釉料中除铜之外,还含有铁、锰、钴、钛等微量金属元素,经过1200℃左右高温烧制,这些金属元素自然结合,使釉面呈现出不同的色调、花纹或斑点,色彩斑斓。

关于窑变釉的烧造方法,《南窑笔记》有详细的记载:“今所造之法,用白釉为底,外加釉里红元子少许,罩以玻璃红宝石晶料涂于胎外,入火籍其流淌,颜色变化听其自然,而非有意预定为其色也。其覆火数次成者,其色愈佳。”这种效果本出自偶然,由于呈色特别,又不知其原理,只知经窑中焙烧变化而得,因此自古称之为“窑变”。

景德镇的窑变釉出现于宋代,当时“荧或缠变,临照而然。物反常为妖,窑户亟碎之。” 随着时代的变迁,审美眼光的改变,窑变釉因釉色极美而逐渐为人们所欣赏。雍正后窑变被视为祥瑞的象征,清代唐英《恭进上传及偶得窑变瓷器折》云:“奴才在厂制造霁红瓷器,得窑变圆器数件……虽非霁红正色,其釉水变幻,实数年来未曾经见,亦非人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件,即为祥瑞之征,视同珍玩

唐英为了仿烧钧窑瓷器,曾于雍正七年(1729年)三月派厂署幕友吴尧圃亲赴钧州,调查钧窑釉料配制法。经苦心钻研,雍正时御窑已能通过控制配料和窑炉火候、氛围,人工烧造出精美的窑变釉色。如《景德镇陶录》所载:“窑变之器有三,二为天工,一为人巧。其由天工者,火性幻化,天然而成,其中人巧者,则工故以釉作幻色物态,直名之曰窑变,殊数见不鲜耳。”陶瓷的烧造既是人工,又系天然,故而窑变釉色成为了清代官窑颜色釉的一大特色。

明月九霄挂,清风八方来。四季悄声过,一年明镜台。举杯邀明月,低头乐开怀。祝福随风至,好运踏月来。北京大羿拍卖在此,祝各位藏友们中秋节快乐,阖家团圆!

盈月金秋之际,花好月圆之时,也要有艺术佳作锦上添花。哪怕数百年过去,每想到紫禁城的芳华岁月都忍不住心驰神往...

清《万寿图》

故宫博物院藏

北京大羿2022年金秋拍卖会

重要中国瓷器(二)

9月26日 19:30

对长寿的追求大约是一个永恒的话题,历代帝王更是沉迷于探求长生之道。《尚书·洪范》有云:“五福:一曰寿,二曰富,三曰康宁,四曰攸好德,五曰考终命。”“五福”中“寿”乃基础,“寿”是“五福”之首

清雍正  外胭脂红内粉彩万寿无疆纹盘

按住下列图片左右滑动浏览全图

LOT841

清雍正

外胭脂红内粉彩万寿无疆纹盘

款识:“大清雍正年制”六字三行楷书款

尺寸:直径26.5cm

记录:伦敦佳士得,1980年6月14日,编号242

著录:《佳士得图说中国陶瓷史》,Anthony du Boulay,1984年,页236

清雍正 胭脂红釉内粉彩“万寿无疆”桃纹盘以硕大饱满的寿桃形象寓意长寿,为雍正帝万寿节所用。纹饰描绘入微,饱满莹润,枝叶繁茂,经脉毕现;画工新颖别致、细腻典雅,施彩技术亦妙至毫巅。

桃花用细线勾勒轮廓,粉彩层次分明。寿桃绘工精妙入神,笔触细腻,用色丰富,色调淡雅,以胭脂红点染出桃尖,以致外表由淡黄至粉红,从而使果实甘熟欲滴的质感彰显无遗。

盘外壁作胭脂红釉,创烧于清康熙末年,雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造,其中以雍正朝产量最大,质量最精。它是一种以微量金(Au)作着色剂、在炉内经800℃左右焙烧而成的低温红釉。

由于这种红料是从欧洲转入,故被称为“洋金红”或“西洋红”,而西方多称之为蔷薇红。胭脂红釉的呈色有深、浅之分,深者称“胭脂紫”,浅者称“胭脂水”,比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。本品就为后者,匀净明艳,殆无论比。

本件拍品除却工艺精美外,还有明确的来源记录,于伦敦佳士得1980年6月14日释出,编号为242八十年代的佳士得拍卖图录一般为黑白印刷,只有极少数精品珍罕之作才会采用彩图印刷,本件拍品在佳士得这一专场中即为少数几只彩图印刷的拍品,可见当时即对这一拍品十分重视。

记录:伦敦佳士得,1980年7月14日,编号242

《佳士得图说中国陶瓷史》中亦有本件拍品的记载,可证这一作品之可靠传承。

出版:《佳士得中国陶瓷史》,1984年,页236

查阅公私资料,在形制与纹饰上均极为近似的作品可见北京故宫博物院收藏的清康熙五彩加金“万寿”折枝寿桃纹盘与本品均为盘心绘寿桃并金彩篆书,只是康熙作品为五彩加金彩篆书“万寿”二字,本拍品为粉彩加金彩篆书“万寿无疆”四字。虽然二者在用彩方面有所区别,但整体纹饰风格到盘型尺寸均可见艺术传承。

且本件拍品尺寸与传统御窑盘类尺寸不同,传统御窑盘尺寸一般作二寸五碟、三寸碟、四寸碟、五寸盘、七寸盘、九寸盘,如本品之八寸盘则属稀见品种,更突显本品之珍罕

清康熙 五彩加金“万寿”折枝寿桃纹盘

北京故宫博物院藏

从康熙一朝起,“万寿无疆”四字被运用于陶瓷装饰。万寿节用瓷,以寓意福寿题材为主,故这类瓷器的特征尤为明显,最常见的就是“寿”意。本品寿桃中以金彩书“万寿无疆”四字篆书祝词,与寿桃相映成辉,共祝雍正皇帝寿与天齐之意

雍正皇帝对“祥瑞”最为痴迷。寿桃相传为西王母所赐,集三千年日月精华才花开结果,食者延年益寿,故寿桃代表长寿之美好寓意。在他的倡导之下,地方官吏争相报告祥瑞,在这种社会氛围下,各种带有祥瑞寓意的纹饰出现。

“祥瑞”被强行与政治国运联系起来,产生了影响政治的微妙作用。首先,寓意美好的祥瑞是歌功颂德和粉饰太平的点缀;其次,祥瑞的出现也是雍正皇帝确立自己“真命天子”的手段,证明皇位继承的合理性;再次,祥瑞也是雍正帝维持统治、打击异已的重要手段,进而肃清朝政。

万里趋朝日,山呼祝圣年

万寿节始于唐玄宗的千秋节。万寿节当天,清代帝后逢旬诞辰则要大庆,尤其是周甲、古稀、耄耋之年,庆典益加隆重。

大规模举办万寿庆典的次数却不多,最著名的是康熙皇帝六旬寿辰与乾隆皇帝八旬寿辰。这两次万寿庆典规模最大,最为隆重。康熙六旬万寿节,举国同庆,盛况空前。王原祁、宋骏业绘制的《万寿庆典图》,写尽了大清帝国升平康乐的景象。

王原祁、宋骏业绘制的《万寿庆典图》

程庭在《停骖随笔》记述了亲见万寿节御苑盛景: “复传至买卖街,街在柳荫中,牵萝为屋,中列周鼎商彝,琿璖靺鞨,官窑柴汝,窑色离奇,米蔡苏黄,法书光怪”。

万寿庆典除了举行祭典、布置点景、尊加徽号外,由于节庆典礼仪隆重,所需财物数量庞大,景德镇也会提前烧制一批供奉之器《陶雅》有载:“若康熙六旬万寿节所制彩盘。边系淡抹红色之锦纹。中有万寿无疆四篆字。”其盘沿盘内口沿以矾红绘龟背锦地,其间描绘朵花并于四开光内篆书“万寿无疆”四字,盘心五彩绘麻姑献寿图。

惟以一人治天下

岂为天下奉一人

康熙大漠狩猎、射雕逐鹿的雄心壮志,以及乾隆七下江南、吟山咏水的浪漫,在雍正帝身上却不见丝毫。“勤政简朴”、“工作狂”是雍正的代名词。养心殿西暖阁有一副雍正亲书的对联“惟以一人治天下,岂为天下奉一人”,尤其可见雍正帝对天下百姓的雄心壮志与浪漫。

养心殿西暖阁

在位期间,雍正皇帝几乎未离开过紫禁城,有力地掌控着国家局势,现存数百万言的朱批谕旨即是雍正皇帝勤政的确凿证据。全年无休的他似乎对庆典活动没有任何兴趣,在位期间亦没有举办过大型庆典。即便是五十大寿,也只是接受少许的臣下寿礼,表示他的法祖精神,以身作则向百官展示节俭治国的方针。

档案记载“雍正五年一月二十三日,郎中海望启称(入木作、杂活作、炉作、铜作、镶嵌作、牙作、雕銮作),怡亲王今年万寿呈进活计内欲做无量九尊一龛、天保九如九件、禹贡九鼎九件、圆明九照一件、青平九有一件、蟠桃九熟一件、万年九英一件、文房九宝一件、嘉禾九瑞一件等语,奉王谕准做遵此(以上九项活计未用官钱粮,系怡亲王恭进的)”

由内府制作的寿礼极为精美,迎合雍正帝的审美情趣,代表了雍正朝典型的工艺水平和宫廷风格。也正因雍正帝崇尚节俭,所以有关雍正万寿节用瓷作品就极为少见,本次拍卖的LOT841胭脂红釉内粉彩“万寿无疆”桃纹盘即为雍正时期存世罕见的万寿节御用瓷

康熙五彩是明清时期釉上彩的最典型的装饰形式,代表了五彩瓷的最高成就,具有鲜明的年代特色和独特的艺术风格。诚如《匋雅》所评“康熙彩之颜料,因非后世所常有。论其画手高妙,不但官窑器皿,髣髴王恽,即平常客货,亦莫不出神入化,波澜老成。”

清康熙  五彩「昆阳之战」故事图棒槌瓶(局部图)

著名陶瓷美术家张志安教授说五彩是“美在大红大绿,妙于古色古香”。五彩线条流畅有力,色彩晶莹剔透,画面层次较少,色彩边界分明,有着强烈的色调对比及刚劲有利的形象概括,和粉彩艺术相比给人以“”的视觉感受。

LOT32

清康熙

五彩「昆阳之战」故事图棒槌瓶

尺寸:高44.5cm

本品盘口,短直颈,圆折肩,圆筒状长腹,圈足。器身以五彩为饰,为红、深绿、浅绿、黄、蓝、紫、黑七色,以黑彩勾勒轮廓,线条流畅生动,矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质,细观之,其矾红颗粒饱满且富质感,是为康熙朝矾红所特有,正所谓“五彩华贵”。

神形俱备的康熙五彩

……

康熙时期,瓷器绘画体现出的时代特征非常显著。取材、布局以及笔法等方面都超越了历史上的任何一个时期,工细精丽,典雅俊美。 

本拍品腹部画面广阔,以五彩通景绘《东汉秘史》第二十九回「创业兴王遍事贤 明贤一举妖人破」之「援挝打聚兽牌」故事美国克利夫兰艺术博物馆也藏有一件类似本品的清康熙 五彩刀马人物故事图棒槌瓶

清康熙  五彩刀马人物故事图棒槌瓶

美国克利夫兰艺术博物馆藏

画片可见,战场中心骑兽者为王莽麾下大将巨无霸,其手中持盾名曰“聚兽牌”,敲动聚兽牌即可驱使虎豹犀象助阵。画面下方骑马战斗者为刘秀一方大将曰马援,其身后正飞出硬铁飞锸。“无霸奋怒,抡刀直取,二人交战十合,马援诈败,无霸迫近,又战三合,马援败走,引至西山下。

旌旗展处,坡后伏兵并起,金鼓齐鸣,喊声叫杀。姚期、贾复二人西边夹攻,无霸困于垓心,不能冲出。姚期叫曰:“怪颜妖贼,早下受降,免遭擒斩!”无霸大怒,横刀再战。

姚期、贾复、马援三人夹攻,无霸抵敌不住,拿起聚兽牌,正欲敲动,被马援略起飞锸,大喝一声,锸中牌响,碎作飞散。”整幅画面阵容宏大,故事突出,人物描绘细腻,釉彩保存堪称完美,不失为熙朝五彩无上佳品。

清康熙  五彩「昆阳之战」故事图棒槌瓶

按住下列图片左右滑动浏览全图

康熙五彩冠绝天下

著名陶瓷美术家张志安教授说五彩是“美在大红大绿,妙于古色古香”。康熙五彩继承了明五彩的成就,在此基础上又有了进一步的发展,从而达到了一个前所未有的艺术高度。

康熙时期,釉上蓝彩和黑彩的发明使用,使画面中有了釉上蓝色和黑色,色彩对比和谐稳定。其中,黑彩的黑漆般的光泽,衬托在五彩的画面中,增强了绘画的装饰效果。在绘制的过程中,注重颜色的深浅变化,使纹饰具有阴阳向背的层次感,与前朝相比,康熙五彩在艺术效果上显得更为自然真切。

再看此器拍品,人物形象细致入微、神态正气盎然,釉色交相辉映,都增加了瓷绘艺术的写实效果,使得画面更加鲜活,表达如此宏大复杂的场景,也能游刃有余。

繁荣版画行业提供瓷绘蓝本

明末清初,版画的盛行对康熙五彩刀马人物瓷器有着显著的影响。晚明是中国古代封建社会发展的高峰时期,市民生活的日渐繁荣又带动了社会的文化需求。晚明时期小说、戏曲作品大量出版,而这些题材的版画和插图,拓展了康熙瓷器上绘画的题材,为景德镇画工提供了丰富的设计来源

外加当时也许多刻制徽派版画的工匠们流向景德镇从事陶瓷绘画,版画上的图案自然而然就被转移到陶瓷绘画上。工匠们会利用自己的想象力为画片增加细节,渲染上各种颜色,使故事人物和画面更加形象。

左:LOT32 清康熙  五彩「昆阳之战」故事图棒槌瓶(局部图)

右:清康熙  五彩刀马人物故事图盘(美国明尼阿波利斯博物馆收藏)

刀马人物”瓷器是康熙五彩中最具代表性的品种。其以文学作品为蓝本,并出现刀、马、人三者为主题的战争题材,如《隋唐演义》、《杨家将》、《岳屹传》、《三国演义》、《水浒传》等,所描绘的画面大多气势恢宏,画面中两军酣战、人马奔腾、热烈紧张的战争场面,精彩夸张的人物动作,并有着强烈的民族风格和民间艺术特色

一种艺术的流行除了受到经济文化的影响,政治因素也是不可忽视的重要方面。康熙皇帝提倡尚武骑射,并注重以“不忘江山来之不易,不可好务享乐太平”的训导来告诫子孙要时刻居安思危。本品LOT32 清康熙  五彩「昆阳之战」故事图棒槌瓶给人精神振奋、耳目一新的感觉,体现了政治与艺术文化的深度共融,也反映了社会崇尚武力的时代精神

LOT5

清雍正 

斗彩缠枝西洋花卉纹小碗

款识:“大清雍正年制”六字双行楷书款

尺寸:直径12.5cm

来源:William Elphinstone(1871-1957)旧藏,编号518
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