Lot 6674
清中期 白玉留皮兽面纹出戟方尊
H：23.5cm
RMB：1,000,000 - 1,500,000
备注：购于上海杜月笙后人
此白玉花觚玉质细白，雕工精美，仿青铜出戟觚式，古意深沉。器身分三段，口外撇，收颈，圆腹，足外撇，外壁上下对称六出戟，戟上有迭矢纹饰。上部以蕉叶纹作主饰，蕉叶内雕回纹作辅纹；鼓腹四面皆饰仿古纹饰，风格犷狞且富神秘色彩；下部饰焦叶纹，与上部相呼应。觚，是盛行于商周时期的一种饮酒器，通常也被用作礼器，古时重要的“乡饮酒”礼，所操酒器即是觚，在当时只有身份高贵的贵族或长老才能使用此器。玉制花觚始见于明代，常与香炉等物置于案头使用，觚内可插如意、小戟等器物，以作博古陈设之用。此件白玉出戟花觚则是乾隆时期仿古玉觚中的珍品。
Lot 6747
清18世纪 铜鎏金文殊菩萨坐像
H：43.8cm
RMB：800,000 - 1,200,000
清代宫廷造像做工精细，风格成熟，为汉藏融合式风尚的成熟期。康熙、雍正及乾隆三朝宫廷造像则将蒙古、汉地的造像精粹相融合，并于此之上，以藏传佛教的风格和铸造工艺，创造性地发展出更加华美而具雄阔气度之佛像风格。此尊文殊菩萨无论从造型或工艺，均显示出极高的艺术品质，展现出清代宫廷金铜佛造型艺术之鲜明特点，其工艺精湛，品相完好，金水澄亮，体量巨大达43.8公分，而今仍旧保留有完美的宫廷气息，难得尤甚。文殊菩萨发髻高束，头戴五叶宝冠，面庞圆润，弯眉长目，相容静谧，为造像量度中的标准样式。身体略向右边倚斜，上身袒露，颈披树叶编织而成的羽衣，极为罕见，周身佩戴璎珞钏环等。其身后两侧莲枝中右侧可见宝剑，表示菩萨的智慧如利剑，能斩断一切烦恼与愚痴；左侧攀附的莲花上奉经书，代表般若智慧浩瀚如经卷。菩萨下着长裙，衣薄贴身，全跏趺坐于莲花宝座上，莲座为双层束腰仰覆莲座，束腰深陷，莲座上缘饰连珠，下缘装饰缠枝花卉纹样，飘带自然垂挂于两侧，为典型清代宫廷造像之样式，精工细作，华丽非凡。整件作品体量较大达43.8公分，比例结构精准，符合造像量度经中所列明尺度，表现出强烈的汉藏融合之风格，文殊躯体饱满，肩胸宽厚挺拔，为这一形象注入了一种强健英武之气，其叶衣披肩的出现亦极为少见，富有重要的学术价值。
Lot 6757
明晚期 堆绫绣释迦摩尼唐卡
71.5×50.5cm
RMB：1,600,000 - 2,600,000
备注：
1.嘉树堂收藏
2.香港佳士得，2009年12月1日，编号1961
清乾隆 堆绫绣绿度母像
北京雍和宫藏
香港佳士得，2010年12月1日
lot3063 明十六十七世纪缎
地刺绣释迦牟尼佛唐卡，
成交价710万港币
Lot 6748
17-18世纪 铜鎏金扎纳巴扎尔像
16×12×30cm
RMB：1,600,000 - 2,600,000
备注：
1.法国私人收藏
2.亚洲重要私人收藏
此件拍品处于保税状态下，具体信息请联系北京保利拍卖中国古董珍玩部工作人员。
此尊造像为蒙古历史上最重要的宗教领袖、最受康熙皇帝崇信的活佛、蒙古扎纳巴扎尔风格造像的开创者——一世哲布尊丹巴呼图克图·扎纳巴扎尔（1635-1723）。尊身端坐于高起的方形台座上，后承背光与头光，尊者内着僧坎，外披僧袍，左手持金刚铃，右手持金刚杵，与标准一世哲布尊丹巴像一致。头颅浑圆，容颜秀美，罕见地呈现了活佛青年时期的面貌。造像为精铜铸造，鎏金明亮华丽，工艺细腻精美，彰显了一世哲布尊丹巴呼图克图崇高的宗教地位，具有重要的历史价值，在蒙古上师像中极为罕见。本像铜胎厚重，鎏金澄澈明亮，用料奢华，不惜成本，体现了一世哲布尊丹巴的高贵身份与尊崇地位 。造像呈现了扎纳巴扎尔青年时的面貌，又融合了扎纳巴扎尔风格造像风格化的特点。上师装扮，带僧帽，内着僧衣，外披僧袍，左手持铃，右手握杵，为一世哲布尊丹巴呼图克图之像的标准仪轨。一世哲布尊丹巴·扎纳巴扎尔青年时期的造像为清代受蒙古风格所影响的造像范本。其容颜俊美，宛若童子，宽额窄鼻，双耳垂肩，五官塑造得细致立体。造像通身体积饱满，富立体感。在饱满的体积上，用细腻而有韧性的线条勾勒出活佛的衣袍，一丝不苟地完成了每片衣褶的塑造。形体的每个转折都打磨得非常圆润。僧袍边缘和台座上均錾刻花纹，纹饰亦有蒙古扎纳巴扎尔造像的特色。一世哲布尊丹巴呼图克图之像出版于杨伯达
“扎纳巴扎尔的鎏金铜造像艺术”
《故宫博物院院刊》，1996年第4期，第60页
一世哲布尊丹巴呼图克图之像多藏于蒙古。杨伯达1996年曾有专文论述美国加州亚洲艺术博物馆所举办之“蒙古——成吉思汗遗物展”中蒙古国所提供之扎纳巴扎尔即哲布尊丹巴呼 图克图像，与此尊相较，二者在容貌上极为相似，而本像的艺术处理同样精湛，金水亦明亮，品相极佳。尤其是其身后所承之头光与背光之样式，在蒙古上师像中并不常见。
Lot 6678
18世纪 各式白玉带钩一组十八件
尺寸不一
RMB：400,000 - 600,000
备注：
1.美国芝加哥市政博物馆，编号562 (传)
2.E. & J. Frankel艺廊，纽约，1976年
此件拍品处于保税状态下，具体信息请联系北京保利拍卖中国古董珍玩部工作人员。此组白玉带钩选料讲究，作品施以高浮雕、浅浮雕技法，琢磨细致、刀法简练。尤其难能可贵之处，十八件带钩件件品相上乘，玉质颜色均匀，油润有佳。其造型题材均选取民间福瑞图样，如苍龙教子，马上封侯，九如灵芝等，寓意吉祥。带钩最早是古代贵族、文人、武士所系腰带的挂钩，古又称“犀比”，后来逐渐从人们日常所需发展成为身份地位象征，白玉带钩尤为文人雅士所青睐，其选材质量、制作水平、造型纹饰以及大小都是判断带钩价值的标准。后世随着服饰的改良，带钩逐渐失去其实用性，慢慢演变为赏玩器。清代服饰中并无带钩的需求，但却用上好材料做了大量带钩，以目前市场所见犹多于玉牌数量，充分说明大众对于此类艺术品的喜爱。此件拍品曾为E. & J. Frankel和美国芝加哥市政博物馆收藏，Frankel夫妇为当代美国艺术品收藏大家，创办了亚洲艺术品与古物艺廊，出版著录过多部关于中国古玩的图册，其经手的藏品多受到行家认可，得到市场检验。
Lot 6673
清中期 白玉兽足炉
W：17.8cm
RMB：700,000 - 900,000
备注：购于上海杜月笙后人
Lot 6667
清中期 青白玉年年有余如意
L：46cm
RMB：500,000 - 700,000
Lot 6670
清乾隆 黄玉雕三羊开泰、瑞兽驮宝双联瓶
L：18.5cm
RMB：600,000 - 800,000
此件拍品处于保税状态下，具体信息请联系北京保利拍卖中国古董珍玩部工作人员。
清乾隆 黄玉三羊开泰双连瓶
故宫博物院藏
Lot 6714
明宣德 剔红山水楼阁纹海棠式盘
L：20.7cm
无底价
备注：
1.日本藏家旧藏
2.北京保利，2016年12月5日，编号5251，成交价人民币86.25万元
Lot 6755
清18世纪 大威德金刚唐卡
L：42.5×29.5cm
无底价
Lot 6684
清宣统 缠丝玛瑙俏色雕云龙钮方玺
印文：“宣统宸翰”
L：2.3×2.3×5.5cm
RMB：150,000 - 250,000
备注：购于上海杜月笙后人
Lot 6728
清乾隆 黄料莲瓣纹碗一对
“乾隆年制”款
D：12cm
RMB：350,000 - 550,000
备注：德国纳高，2010年5月7日，编号312
Lot 6695
清道光 吉安款行有恒堂板花诗文石瓢壶
铭文：清池诗脾。道光戊申春行有恒堂主人制。
铭印：
1.定邸清赏。
2.行有恒堂。
3.吉安
W：15cm，H：7.7cm
RMB：1,000,000 - 1,500,000
备注：保利华谊，2016年12月22日，编号0519
Lot 6698
清乾隆 紫檀嵌银丝镶白玉、画珐琅莲花冠架一对
H：30cm
RMB：1,200,000 - 1,800,000
备注：
1.香港苏富比，2018年5月31日，编号29
2.好善簃旧藏
Lot 6700
清乾隆 紫檀框漆地嵌玉黄庭坚书法挂屏
“山谷道人”款、“晋府书画之印”款
L：134×71cm
无底价
备注：北京保利，2010年12月5日，编号4761，成交价人民币112万元
Lot 6721
明万历 雕填漆龙凤纹盘
“大明万历戊戌年制”款
D：22.5cm
无底价
备注：
1.日本藏家旧藏
2.北京保利，2011年12月6日，编号4935，成交价人民币32.2万元
明嘉靖 戗金彩漆龙凤纹菊瓣式盘
故宫博物院藏
Lot 6727
清乾隆 仿琥珀料盘一对
“乾隆年制”款
D：17.3cm
无底价
备注：
1.日本藏家旧藏
2.北京保利，2012年12月7日，编号7661，成交价人民币25.3万元
展览：“圆明园特展”2014.12.26-2015.3.31 山东博物馆
Lot 6732
清乾隆 造办处工铜鎏金开光浮雕花鸟炉、瓶、盒三事
W：12cm，H：9cm，D：6cm
RMB：250,000 - 350,000
备注：日本藏家旧藏
Lot 6737
清乾隆 御制铜雕双凤耳尊
“乾隆年制”款
H：30.7cm
无底价
备注：
1.伦敦苏富比，2005年7月13日，编号498；
2.北京保利，2010年12月5日，编号4756，成交价人民币212.8万元
著录：《驰骋古今——中国艺术的仿摹与创新》图61，香港东方陶瓷学会。
展览：香港大学美术博物馆，2006年10-12月。
明晚期 兽面纹壶尊
台北故宫博物院藏
清中期 掐丝珐琅兽面纹三环凤尾尊
故宫博物院藏
Lot 6771
清乾隆 紫檀嵌玉御题诗石渠阁瓦砚
L：15cm
RMB：120,000 - 180,000
备注：
1.北美藏家旧藏（Legend Gallery标识）
2.北京保利，2018年12月09日，编号6509，成交价人民币28.75万元。
Lot 6774
清 李迪款澄泥雏鸡图砚及红木诗文砚盒
L：21cm
RMB：150,000 - 200,000
Lot 5708
商 安阳时期（殷墟二期）公元前13至12世纪
黄伯川、冯洛侯、仇焱之、莫尔斯递藏青铜兽面纹
斝AN EXCEPTIONALLY MEGNIFICENT ARCHAIC TAOTIE-PATTERN BRONZE VESSEL, JIA
Shang Dynasty, Anyang Period, 13th Century to 12th Century BCE
通高 H：49.5cm，口径 D：22.5cm，重量 6.3kg
估价待询
来源：
1.黄伯川（1880-1951），尊古斋旧藏；
2.Hans Jürgen Von Lochow（冯洛侯，1902-1989），铙斋旧藏；
3.德国科隆东亚艺术博物馆旧藏；
4.仇焱之（Edward T. Chow，1910-1980），抗希斋旧藏；
5.伦敦苏富比《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品》专拍 1980年12月16日 编号341；
6.纽约莫尔斯伉俪（Earl 1908-1988 and Irene Morse）旧藏。
著录：
1.黄濬，《邺中片羽第三集》，卷上，图版三十五，民国三十一年（1942年）影印本；
2.Gustv Ecke, Sammlung Lochow, Chinesische Bronzen I, Beijing, pl. XIX a-f,Peiping, 1943.（古斯塔夫·艾克，《铙斋吉金录》，北平，1943年，图版19，编号a-f。）；
3.Werner Speiser, Erich Köllmann, Ostasiatische Kunst und Chinoiserie, Ausstellung der Stat Köln, Museum für Ostasiatische Kunst Köln, 1953，No.44;（施维耐、埃里希·科尔曼著，《东亚艺术与中国风，科隆州展览》，科隆东亚艺术博物馆，1953年，编号44。）；
4.Sotheby’s, The Edward T. Chow Collection Part Two: Early Chinese Ceramics and Ancient Bronzes, No.341，London, 1980;（苏富比，《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》，编号341，伦敦，1980年。）；
5.Robert L. Thorp and Virginia Bower, Spirit and Ritual: The Morse Collection of Ancient Chinese Art, The Metropolitan Museum of Art, cover plate and the No.2, pp.18-19,New York, 1982;（杜朴、弗吉尼亚·鲍尔著，《精神与仪式:莫尔斯中国古代美术收藏》，图录封面及图版第二件，第18-19页,美国纽约大都会艺术博物馆，1982年。）；
6.林巳奈夫，《殷周青铜器综览》，殷周時代青銅器の研究，斝63，吉川弘文馆，1984年；
7.中国社会科学院考古研究所,《殷周金文集成》，编号09144（铭文），北京，中华书局,1984年；
8.刘庆柱等，《金文文献集成》，第46册，第237-238页，北京，线装书局，2005年；
9.王心怡，《商周图形文字编》，编号1030，第435页，北京，文物出版社，2007年；
10.吴镇烽，《商周青铜器铭文暨图像集成》，编号10932，上海，上海古籍出版社，2012年；
11.严志斌，《商代青铜器铭文分期断代研究》，编号4486，北京，社科文献出版社，2014年；
12. 张懋镕主编、吴伟著，《中国古代青铜器整理与研究：青铜斝卷》，第8页，北京，科学出版社，2015年。
展览：
1. 德国科隆东亚艺术博物馆，“东亚艺术与中国风，科隆州展览”，1953年。
2. 美国纽约大都会艺术博物馆，“精神与仪式:莫尔斯中国古代美术收藏”，1982年。
第一期（总四期）专家点评 唐际根 中国青铜文明中的【斝】
第二期（总四期） 专家点评 唐际根 谈谈青铜【斝】的几点看法
第三期（总四期）专家点评 徐坚 谈谈青铜【斝】的流传
第四期（总四期） 专家点评 徐坚 谈谈青铜【斝】的断代
黄伯川，《邺中片羽第三集》，1942年出版，封面及此件内文
在1949年之前，成立于1928年的中央第一历史语言研究所在李济、梁思永以及董作宾等人的代领下开始了对于河南省安阳地区的正式科学考古挖掘。从遗物的发现和流传角度来看，安阳在史语所的科学发掘之外还存在着更为多元的面相，黄伯川所著《邺中片羽》即从市场流散角度在资料上为民国时期殷墟的研究与安阳的发掘提供了重要的资料补充。
自19世纪二十年代初起黄伯川的尊古斋便是北平琉璃厂一带最大的古董商行，1939年更名为通古斋，从几张民国时期保留下来的古玩行业合影中也能看出黄氏在北平业界的突出地位。在30年代的北京，曾有400余间古物店，6000余名从业人员，而海内外最负盛名的便有黄伯川、卢芹斋等。汉学家冯·爱登堡（Eleanor Von Erdberg）1934-1936年间数次陪同史克门（Laurence Sickman）逛访古物店，据其回忆如有友人向其咨询购置古物时，其会首先推荐他们去尊古斋找黄伯川。瑞典铁路工程师卡尔贝克 (Orvar Karlbeck) 亦在其所著的《中国寻宝记》（Treasure Seeker in China）中记述了拜访黄伯川的场景。
黄伯川凭借丰富的生意经验，深度参与了包括扩端方的陶斋在内的北京诸多大规模金石收藏的形成过程，与当时顶级的金石考古学家例如罗振玉、马衡、郭沫若等人交往颇深，是横跨古玩买卖与考古学树两界的古董商，同时亦与当时在京的各国收藏家均来往繁密。黄伯川不仅识物有方，在学术上亦颇有建树。由于经手和目睹了绝大部分自安阳发现的遗物，黄氏敏锐地意识到这些器物属于学术上所称的“第一手原始资料”，并决定以集录的形式进行记录，遂形成了我们后世所知民国时期国内古物市场所见对安阳遗物最全面的记录——《邺中片羽》。
《邺中片羽》共三集，初集出版于1935年，二集1937年，三集1942年，此件斝整器器影及铭文拓片收录于第三集之中。全书的辑录方式秉承不释名、不阐发，力求最真实准确地反映器物特征的原则，兼用珂罗版印刷和拓片，代表了当时制作古物收藏图录的最高技术标准，端方、容庚等诸家收藏借用此体例，如此可见，《邺中片羽》系列无疑成为了管窥三、四十年代北平古董市场与安阳遗物最好的材料之一。同样著录于此书的商代青銅人面盉，直至今日，在已知传世或新出土的青銅器中也仅此一例，后经卢芹斋手于1942年由弗利尔捐赠基金购买进入美国弗利尔美術馆馆藏，现已成为美国国立亚洲艺术研究博物馆的镇馆之宝。此件青铜饕餮纹大圆斝为《邺中片羽》三集中所著录总共6件青铜斝中唯一一件大尺寸的青铜斝，也是整个邺中片羽著录器物中体量最大的一件藏品，应该说是市场上唯一一件有明确著录出自安阳的大尺寸青铜斝，是可流通青铜器中难以匹敌的杰作。《邺中片羽》所著录六件青铜斝，此件为尺寸最大的一件
左图：冯洛侯（Sammlung Hans Jurgon von Lochow, 1902-1989） 铙斋主人
右图：冯洛侯，《铙斋吉金录》，1943年出版，出版物封面及此件内文
斝至迟于1943年为“铙斋”收藏，并著录于1943年出版的《铙斋吉金录》。铙斋主人冯洛侯（Hans Jürgen Von Lochow）为铁道大亨，曾于1934年至1949年期间居住于中国，并帮助中国政府从事铁路建设。其个人收藏了许多十分重要的青铜器，并由著名的汉学家古斯塔夫·艾克博士（Gustav Ecke，字锷风）收录编著成册，由商务印书馆经理、藏书家北平孙壮题名，成《铙斋吉金录》一书。此书是当时少有的探讨了青铜器形制与纹饰的演变，并以多角度照片和拓片的形式表现一件器物的著作。全书仅录器22件，而斝是其中尺寸最大的一件青铜器，书中记录了斝侧面、正面、以及鋬上三维立体羊首的三幅细节照片，器身纹饰、铭文、足、鋬以及口沿两柱的柱身与柱顶的六幅拓片，多方位立体的展示了器物的真实面貌。冯洛侯1950年离开中国后将其收藏全部带回德国，并一直储藏于德国科隆东亚艺术博物馆的库房之中，直到其收藏中数件精品，包括此件斝才首次于1953年举办的展览“东亚艺术与中国风，科隆州展览”中露面，后其收藏一直借展或陆续捐赠给科隆博物馆。来源及重要信息
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伦敦苏富比1980年12月16日拍卖图录《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品》，拍卖图录封面及此件内页
仇焱之（Edward T. Chow，1910-1980）抗希斋抗希斋主人仇焱之13岁跟随上海大古董商朱鹤亭学艺；民国34年结识英国古董商厄宝德，为其在沪办理古玩出口托运业务；民国35年以200万法币独资开设“仇焱之文玩会”；民国38年赴港发展，带动了香港的文艺风尚，很快就成为了上海滩商贾云集的十里洋场中的风云人物。1949年，仇焱之移居香港继续经营中国古董珍玩，并致力于提升西方收藏界对中国艺术的了解和认知水平。闻名遐迩的大卫·珀西瓦尔爵士、瑞典国王古斯塔乌·阿道尔夫、乌尔渥斯的女继承人——芭芭拉·哈顿和上海博物馆收藏的中国古陶瓷精品中，有许多都是通过仇焱之昔日的牵线搭桥或“捐赠”之物。1967年，仇焱之移居瑞士日内瓦，或因此地理优势而得以购入数件冯洛侯收藏之高古青铜器物，其中即包括此件青铜斝。纵观其收藏，此斝应是其经手与收藏过的高古青铜器中尺寸最大的一件，并一直宝藏，直至其于1980年在瑞士日内瓦的居所中安详辞世。此斝唯一一次出现在拍卖市场即1980年冬天于伦敦苏富比举行的《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品》。
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美国纽约大都会艺术博物馆，《精神与仪式:莫尔斯中国古代美术收藏》，1982年出版，出版物封面及此件内文
1982年美国大都会艺术博物馆举办了对后世影响深远的展览“精神与仪式：莫尔斯中国古代美术收藏展”，此次展览中展出的59件中国高古美术作品中涉及了青铜礼器、陶俑、三彩、石雕以及宋元木雕等各个艺术门类，难得的是均为各中精品，极富代表性，是掀起美国收藏中国高古艺术品的里程碑式的展览，此斝即为此次展览图录的封面作品。此次展览的59件器物全部来自美国著名收藏家莫尔斯伉俪，而截至1982年展览付梓时，其对于中国艺术品的收藏历程已有35载，可回溯至中国古董在美国鲜有人问津的1947年，同样是一件商代早期的青铜盉，将莫尔斯伉俪正式引入中国艺术品收藏这一领域。莫尔斯应于1980年伦敦苏富比太仓仇氏抗希斋遗珍专拍中竟得此斝，并将其作为此次展览图录的封面作品，可见其夫妇二人以及大都会艺术博物馆专门对此斝的学术地位之重视。左图：林巳奈夫（1925-2006）
右图：《殷周青铜器综览》，封面及此件内文
林巳奈夫为京都大学名誉教授、日本学士院会员、著名考古学家，其所著《殷周青铜器综览》出版于20世纪80年代，是商周青铜器考古学研究的第一部综合性著作，也第一次以国际视野，最为系统地论述了中国青铜器发现、蒐集与研究史，并且在青铜器分类、定名上，博引传世与出土的文献资料，讨论器物名称（特别是自名）与形制、用途的关系，在深度与详尽程度上，均超过以往同类著作。这部著作的下册图版部分，列举了4600余器的图像，其中有众多海外藏器，依器类编排，对时代、型、尺寸、出土地作摘要说明，极便于读者对照阅读。对于20世纪八九十年代的中国学者来说是极为重要的研究世界范围内所收藏的商周青铜器的图像资料。此件青铜斝即被林巳奈夫收录于其中，并认定属于商代殷墟二期器物。中国社会科学院考古研究所编纂的《殷周金文集成》一书，作为国家“六五”、“七五”期间社会科学基金重点项目，于1984-1994年由中华书局陆续出版以后，受到国内外学术界的广泛好评，曾先后荣获多种奖项。这是我国古代铭刻资料的又一大型集录，是中国考古学、古文字学和古代史研究方面的重要成果。此件青铜斝之铭文收录于其中，编号09144。吴镇烽，《商周青铜器铭文暨图像集成》，2012年，集成封面及此斝内文，编号10932
吴镇烽所着《商周青铜器铭文暨图像集成》出版于2012年，2016年增补续编，收录作者所见有铭青铜器，其中许多为未发表的私人藏品，具有重要的学术价值。以前的金文著录书，如《三代吉金文存》《殷周金文集成》《金文总集》，只收录青铜器铭文拓本，并不收录青铜器的图像。《商周青铜器铭文暨图像集成》汲取《三代吉金文存》和《殷周金文集成》的优点，拓本采用原大付印，为此书之最大特色；同时将释文和相关背景资料编排在一起。这给古文字研究者以及考古、历史学者，提供了一份较为完整的资料，对商周史和古文字研究有所裨益。此斝同样收录于其中，编号10932。北京保利拍卖2022年秋季拍卖将为全球藏家带来一件代表着中国青铜文明之巅的商代殷墟时期青铜礼器——商代安阳时期（殷墟二期），暨公元前十三至十二世纪，青铜
斝。1982年，美国纽约大都会艺术博物馆举办了对中国高古美术收藏界影响深远的、里程碑式的展览——“精神与仪式:莫尔斯中国古代美术收藏展”，此件斝正是是次展览图录的封面作品，且在展览之后的数十载一直借展于大都会，是西方世界收藏中赫赫有名的殷墟礼器——“国之重器”。此件青铜斝，形体硕大，通高49.2厘米，挺拔秀美，铸造精良，纹饰精美，整器锈色自然厚重，尤显岁月沉淀之美。器身侈口长颈，口沿上有一对束伞形柱，扁腹，扁环形兽首鋬，兽首高耸，器底近平，三棱锥足外撇。伞形柱饰云雷纹和三角云雷纹，口下饰仰三角云雷纹，颈部和腹部均饰卷角夔龙纹，三足饰三角云雷纹。综合参考殷墟青铜礼器四期划分方法，与青铜斝器型之流变，其时代为典型的商代安阳时期，即商代殷墟二期，与日本学者林巳奈夫在其所著《殷周時代青銅器の研究》中所认定时期相同。此器铭文为，极为罕见，于斝身内底，其字形属于类，为古代酿酒器具之经典造型。酿酒器之所以做成如此（尖底）造型，是为了方便酿造过程中酒糟的沉淀和清酒的上浮，因为当器物做成倒锥形或漏斗形时，会比方形或筒形或上小下大之形更容易使酒渣下沉，使清酒水液上漾或积澄。铭不同于的地方在于，铭文硕大，上部为开口，张开的大口下的腹部广而巨，如同大型斝巨大的盛酒器身；立起的两柱向外延伸，象斝口沿之两柱，又似“商”字上立起的“柄形器”。故而有学者进行搜集类比，其中将区分于铭，却又纳入酒器属的铭文。故此铭文的意象应近“广巨的酒器”之义，不曾见于他器，似为此斝专属之铭。 此器出身显赫，近百年流传有绪，出入皆为世界一流的藏家、古董商与博物馆。最早，此斝传出于河南安阳地区，1942年时已由民国时期传奇古董商尊古斋黄伯川先生著录于其经眼录《邺中片羽》第三集，为尊古斋所藏器物中体量最大之一，约1943年由当时旅居北京的德国收藏家冯洛侯（SammlungHans JürgonvonLochow，1902-1989），即铙斋，收藏后出版于《铙斋吉金录》，为“铙斋”所藏第一重器，带回德国后进入科隆东亚艺术博物馆收藏，其后再次进入近代中国传奇古董商兼收藏大家仇焱之的抗希斋收藏，直至仇焱之于1980年去世后再次现身于其《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品》遗珍专拍。之后便为美国莫尔斯夫妇收藏并借展于纽约大都会艺术博物馆数十载。此斝近百年的流传经历精彩非凡，为国内拍卖界首见。 此器铭文为
，已知他器中罕见，铭文铸于斝身内底，其字形属于酉字类，为古代酿酒器具之经典造型，而此铭不同于其他酉字类铭文的独特之处在于，首先，铭文硕大；其次，上部为开口，张开的大口下的腹部广而巨，如同大型斝巨大的盛酒器身；第三，立起的两柱向外延伸，像斝口沿之两柱，又似“商”字上立起的“柄形器”。故此铭文的意象应作“广巨的酒器”之义，不曾见于他器，似为此斝专属之铭，或可期待未来的出土资料能够揭示更多关于字的深意。上下滑动查看更多
青铜器取名的根据，首先是“自载其名”，即根据青铜器铭文上的自称来确定名称，也就是学界常说的“自名”，而对于没有“自名”的器类的命名则多是由宋代学者根据古代文献记载所框定的，对于“斝”之认定即属于此类。两宋时期，金石学兴起，青铜斝开始成为大量彼时涌现的金石学著作中浅尝辄止的研究对象。由宋徽宗敕撰，北宋王黼编撰之宋代金石学著作《宣和博古图》中著录有十六件青铜斝，应是已知最早对于斝这一高古礼器进行定名的著作。这一时期对于斝的研究仍是基于有限的器物所进行的一种学术上的探索，断代通常有较大偏颇，形制也略有差异，诚如王国维所言，“曰爵、曰觚、曰觯、曰角、曰斝，古器铭辞中均无明文，宋人但以大小之差定之。”
清代金石学再次兴盛，诸多著作中均有对于青铜斝的研究，例如乾隆年间梁师正编纂的《西清古鉴》等，断代上仍然存在谬误，“斝”常被定为周人之器。直至民国时期，可兹研究的器物不断出土，相应的金石图录及考释著作亦纷纷出版，学界对于青铜斝的研究取得了全新的进展，例如，罗振玉在《殷墟书契考释》中已经将斝这一金文与器型之间的对照关系进行了详尽的梳理，“卜辞斝字作
，上象柱，下象足，形似爵而加硕，甚得斝柱。知许书从作者，乃由而讹，卜辞从，象手持之，许书所从之斗，殆又由此转讹者也”；同时，王国维还曾以“斝”为研究对象著有《说斝》之专论，其中，对于斝的器型、功能、断代等皆有明确论述，并且厘清了“斝”与“散”、以及“灌尊”之间的讹误，主要即将现藏于美国纽约大都会博物馆原端方旧藏之柉禁上的器物与文献记录相对照进行排除，并与其所见现藏于日本泉屋博物馆住友男爵家藏之斝进行参照，对青铜斝的器型做出了较为强有力的学术论证。除此之外，由宋至清，青铜斝也一直为历代学者所重视，且一直被视为最为经典的三代青铜礼器的造型代表，这一点我们可以从历史上遗留下来的大量博古雅集图像中窥知一二。清宫旧藏《四朝选藻》册中旧题为《赵昌南唐文会》一页，按画面呈现应是“西园雅集”中苏东坡“乌帽黄道服捉笔而书”这一情节，东坡先生正前方就放置着一件斝形器，看色彩应是一件高古的青铜斝。此作的画法与赵昌无关，但树石有“李、郭山水”遗风，人物则受到南宋“院体”画风的影响，应为宋人表现西园雅集这一主题的代表作而青铜斝的出现或许正是对宋代高层文人之间赏玩高古礼器的一种真切的见证。现藏于台北故宫博物院元代张雨题《倪瓒像》则以绘画的形式为这位对后世画坛影响深远的“元四大家”之一——倪瓒，保留下了其最真实的生活场景。画中，倪氏以维摩诘居士的坐姿自然倚靠于凭几之上，其右侧几案上清晰可见一件青铜斝，由此亦可知，这位出身豪门世家，以云林自号，“只傍清水不染尘”的“高士”是有多么好古爱器。而同为清宫旧藏、或许是有清一代最著名的文人博古图，则莫过于着汉人服装坐于榻上观赏自家收藏的各类古器物的《乾隆皇帝是一是二图轴》，其镜像般新颖别致的画中画构图方式可谓乾隆皇帝肖像画中极为独特的一例，而画中右侧巴洛克风格的圆桌上所放置的数件青铜器中同样有一件青铜斝。斝之于古代的金石学家而言的确是绝对的学术空白，但却是他们怀古生活中不可或缺的点睛之笔。
三千多年后的今日，立足一百余年的殷墟考古挖掘成果，结合容庚先生1941年出版的《商周彝器通考》、陈梦家先生《美帝国主义劫掠的我国殷周青铜器集录》以及李济《青铜斝形器的形制与花纹》等著作，我们已经可以确信：斝用于宗庙祭祀，在商代酒器中地位极高。我们已知，可搜集到的出土与传世的青铜斝，大约有三百余件，其中一百余件为出土所得，而另外不到两百件为传世遗珍。在吴镇烽所著2012年出版《商周青铜器铭文暨图像集成》中，记录有铭青铜器共19505件，在这之中有铭青铜斝则共184件。而遍览这184件青铜斝，此件斝的尺寸仅次于两件亚矣斝（侯家庄西北岗武丁墓出）、妇好墓中所出的六件大型斝（其斝、亚其、四件妇好、两件司母）、以及2001年在安阳花园庄殷墟宫殿宗庙区内发现的亚长斝，且这三组器物均为考古发现。而在公私收藏中，除以上三组，可与此件斝之尺寸相比较者也至多三件而已，且均为49年以后始见于著录：1.美国华盛顿弗利尔博物馆镇馆之宝“戊斝”（著录于62年出版的《美帝国主义劫掠的我国殷周铜器集录》）；2.现藏瑞典斯德哥尔摩远东博物馆的“臣斝”（无更多著录）；3.车北斝（纳尔逊博物馆藏，著录于《美帝国主义劫掠的我国殷周铜器集录》）。其余相较此斝略小且近50厘米者，有铭者仅见爰斝一件（现藏日本出光美术馆，相传出于殷墟侯家庄）；妇好墓发现的另外两件圆斝，编号781、782，尺寸均小于此件斝。据考古材料研究考证，体量超过40厘米的青铜斝仅在大型墓葬中有所发现，体量小于35厘米的青铜斝则有可能出现在中小型墓葬中。而体积大于45厘米的斝，仅见于王陵（妇好墓与宫殿宗庙区两处）。综合上述，斝应为民国时期安阳地区所出体量最为震撼的有铭青铜斝，是市场上唯一一件在器身、鋬、足、柱等，每一处细节均满工满地，且在鋬上带有三维立体兽首浮雕的青铜斝。是全球艺术品市场上，具有1949年之前著录中，可见体量最大的青铜器。同时也是可见的公私收藏中，具有1949年之前著录、除了亚矣斝外体量最大的青铜斝。秘藏四十载，集真、精、稀、生、传承为一体，是可流通的青铜器之王。宋徽宗敕撰，北宋王黼编撰之宋代金石学著作《宣和博古图》书影
清梁诗正等奉敕纂修《西清古鉴》书影
《观堂集林》卷三 王国维《说斝》书影
元 张雨《倪瓒像》（局部）
现藏于台北故宫博物院
清宫旧藏《四朝选藻》册中旧题为《赵昌南唐文会》一开（局部）上下滑动查看更多
此件
斝诞生于商代晚期，即安阳时期，也就是学术上界定的殷墟二期，公元前十三至十二世纪，即武丁、祖庚、祖甲时期。所谓殷墟，字面来看，不过是对殷地久废为墟的一种历史称谓。而实际上，我们现在在考古语境下所谓的“殷墟”是指我国商王朝后期的王都，位于今河南省安阳市老城西北郊，遗址以小屯为中心，横跨洹水南北两岸及其附近的2020多个自然村落，面积约40平方公里。据《史记·殷本纪》《正义》引古本《竹书纪年》：“自盘庚徙殷，至纣之灭，七百七十三年，更不徙都。”（近代学者多认为“七”当为“二”之误。）自盘庚迁殷至帝辛覆亡，共经8代12王，历时273年。1899年，甲骨文被发现，后经有关学者查访，弄清了甲骨文的真实出土地点，即今安阳小屯村。小屯村一带的地望又与《史记·项羽本纪》中“洹水南殷墟上”的记载相符合，从而证实安阳小屯及其附近的洹滨一带是商王盘庚所迁的殷墟。20世纪30年代的考古发掘确定了商代晚期都城殷墟遗址的具体位置。1928年成立的中央研究院历史语言研究所（后文简称史语所）是中国第一个以科学方法做考古学研究的机构，而其成立后的第一件田野工作便是进行安阳殷墟的考古，据傅斯年《本所发掘之安阳殷墟之经过》所记载，从1928年开始，至1937年抗战爆发为止，史语所先后在殷墟进行过十五次重要挖掘，共计发掘出青铜礼器170余件，兵器约1340件，其后，在日本发动侵华战争期间停止考古工作的情况下先后出版了《小屯》、《侯家庄》及《古器物研究专刊》等多部著作，此前挖掘出的重要器物几乎全部收录于这些研究著作之中，这些挖掘成果与著作是史语所可以时至今日仍然傲立于中国考古学界的最重要原因。
而与官方发掘同步进行的还有民国古玩市场的商业活动，而这也是安阳在史语所的科学发掘之外在国际古玩市场中崭露头角的另一面相。据不完全统计，海外至少有80多家博物馆、基金会、拍卖行和私人机构藏有殷墟文物，收藏不少于五万件殷墟文物，其中包括了日本收藏的一万片甲骨、美国、英国、法国、德国、瑞士、瑞典、俄罗斯、丹麦、日本各地收藏的青铜器、玉器、骨器、陶器、石器等，在这其中，青铜器的数量最为稀有，这些殷墟遗珍几乎全部出于20世纪初，经由外国传教士、探险家之手，背井离乡、流失海外，较为知名的、可以确定为殷墟时期文物的例如，日本根津美术馆的镇馆之宝——三件青铜饕餮纹大方盉、加拿大皇家安大略博物馆引以为傲的——商代雕花虎膊骨刻、以及美国芝加哥艺术研究所收藏的——殷墟骨尺等。时过境迁，正是这些流失海外的殷墟器物使得中华民族悠久而深厚的文化积淀可以在全球范围内被一代又一代的世人所了解并关注，正是这源远流长的青铜冶铸工艺与殷墟文化风貌震撼了全球的艺术品收藏界，并使得中国的高古青铜礼器成为世界古代美术收藏中最为重要的品类之一。
而在49年之前，史语所也不是安阳考古的全部。从遗物的发现和流传角度来看，安阳在史语所的科学发掘之外还存在着更为多元的面相，在资料上具有重大的意义。其中最为重要的两本著作，就是日本学者梅原末治的《河南安阳遗宝》与尊古斋主人黄伯川先生所著之《邺中片羽》。从梅原末治的《河南安阳遗宝》中我们可以知道，当时发现的安阳之遗物主要来自于洹水北岸，即从大、小司空村，经侯家庄一直到孝民屯一带。而《邺中片羽（唐宋之邺郡即民国时安阳县治地）》所记载的铜器则均为殷畿内发现，故而民国学者认为：“以其地为殷畿旧壤，及周邢、卫疆索……实不易定其年代为殷为周，以邺中赅之，尤存谨慎之意。”可见当时《邺中片羽》所记载的皆为殷墟所发现，掇拾邺中散佚，其中亦不乏周代遗物。不同于《河南安阳遗宝》，前者在山中商会的支持下，梅原末治几乎穷尽地搜索了散布在欧美与日本的安阳遗物。而黄伯川的《邺中片羽》则记录了民国时期流经北京市场的安阳遗物，由于黄氏在北平古董商中的突出地位，他可能经手和目睹了绝大部分自安阳发现的遗物，属于第一手的原始资料，同时也是国内古物市场所见安阳遗物最全面的记录。此套经眼录第三集中就著录有此件青铜
斝。民国著录摄影图片及美国国立亚洲艺洲艺术研究博物馆馆藏图片1929 年河南安阳殷墟考古挖掘遗址李济和董作宾在压道车上自二十世纪初起黄伯川先生所经营的尊古斋便是北平琉璃厂一带最大的古董行，1939年改为通古斋。前文所提及的《邺中片羽》三集印于1942年，由民国时期著名的古文字学家于省吾先生作序，里面所涉及的铜器除一件蟠螭钟形制较晚或为周器之外，几乎均为殷畿内出土。黄伯川凭借丰富的生意经验深度参与了包括端方的陶斋在内的北京诸多大规模金石收藏的形成过程，与当时顶级的金石考古学家例如罗振玉、马衡、郭沫若等交往颇深，是横跨古玩买卖与考古学术两届的传奇古董商。他不仅识物有方，在学术上亦颇有建树，由于经手和目睹了绝大部分自安阳发现的遗物，他敏锐地意识到这些器物属于学术上所称的第一手原始资料，并决定以集录的形式以作记录遂形成了我们后世所知民国时期国内古物市场所见安阳遗物最全面的记录——《邺中片羽》。此件斝为《邺中片羽》中体量最大的藏品。同样著录于此书的商代青铜人面盉，直至今日，在已知传世或新出土的青铜器中也仅此一例，后经卢芹斋手于1942年由弗利尔捐赠基金购买进入美国弗利尔美术馆馆藏，现已成为美国国立亚洲艺术研究博物馆的镇馆之宝。
对于中国的考古学来说，河南安阳拥有着无可替代的地位，而对于整个西方世界的中国艺术品收藏来说，殷墟则有着扛鼎之功。随着解放之后殷墟地区考古挖掘的不断深入，并经历了划时代的1976年妇好墓的科学挖掘之后，我们再次环顾全世界范围内的殷墟器物，他们的特征也变得更加的清晰而可辨认。所谓殷墟二期，文化上指的就是整个商文明社会最为稳定、经济最为富足、手工业最为发达的时期，而在器物学上则指的是中国冶铸领域精密铸造技术发展的巅峰时期。当我们站在三千年后一片沉默的废墟之上时，这些精密铸造的青铜器比甲骨上晦涩而难以辨识的文字更加直观而富有视觉冲击力，此件青铜
斝上仅有一个象形感极强的金文，但其纹饰丰富而细腻的层次、饕餮纹神秘又凌厉的质感正无时无刻不在提醒着三千年后的我们：古商文明虽然遥远，却与当下的我们一样，浪漫且雄浑。“国之大事，在祀与戎。”如此伟岸而精妙绝伦的青铜酒器是商文明富庶美好之景的见证，商王朝“荡析离居，罔有定级”的宿命在安阳、在殷墟得到了彻底的救赎，至此，，“百姓由宁，殷道复兴，诸侯来朝”，于是“藏礼于器”，“夏后氏以鸡夷，殷以斝，周以黄目。”（《礼记·十四·明堂位》）斝乃为“郁郁乎文哉”的三代礼乐文明超越三千年岁月仍葆光夺目的金石物证。自1942年此斝离开北京漂泊欧美恰已80周年，此次亮相于北京保利秋拍，可谓盛世重光。上下滑动查看更多
1993-2017年间曾任中国社会科学院考古研究所安阳考古队队长
现为南方科技大学人文社会科学学院讲席教授、博士生导师
（文字根据采访视频整理）
是青铜时代的一种器物，它的流行年代大概是从二里头晚期，经过商代到西周初年，但是它的黄金时期是商王朝的早中期，特别是中期，以及晚期的偏早阶段。像我在安阳工作这么多年，当然见过很多商代的斝，其他地方也参观过其他地方的斝。
特点是早晚有变化的。二里头时期的斝，斝的外表没有什么装饰，比较简单，胎体比较薄，到了商代早期偏晚或者是中期阶段，这个时候斝比较多，大量生产。现在发现妇好墓有斝，54号墓有斝，这些斝都做的很庄严、很宏厚，画面很漂亮也很丰富。到西周时候斝就基本上很少见了，商代晚期斝的形体发生很大的变化，纹饰仿佛简单化了。所以斝的黄金时间就是商中期或者是偏早一点，或者是偏晚一点，这是黄金时期。
妇好墓阶段是一期、二期，也是斝的黄金时段。考古发现的斝，一般情况下斝体量比较大，斝的整个特点是口部有两个立柱，腹部比较深，底下有三只腿，跟爵貌似很像，最明显的区别是没有流、没有尾，它中间是无流、无尾的器物。斝有方斝、圆斝，圆斝居多，大概是这么一个情况。像《宣和博古图》提到斝的定名，实际上甲骨文里也有斝字，甲骨文的斝字出现不是很多。比如说花园庄东地出土的甲骨就有斝字，我们一看见斝字就能知道说的是哪一件，因为它是非常明显的象形字，这是甲骨里的斝。
因为斝的体量比较大，妇好墓出土有12件斝，有的40多公分，有的60多公分，那个算是很高了，算上通高，加柱也很高，这样的斝端不起来，特别重，只能是拿一个东西去舀或者是搅和一下舀出来，它的功能主要是盛酒的。那么斝的原始用途（或者说本来用途）是盛酒、盛香酒。现在考古发现的斝按道理有机会应该做一些分析，到底盛过什么，目前还没有这样的考古研究，主要是根据过去经典的说法，以及出土的情况推断它是一种酒器。
说到斝的功用的时候，大家最容易想到的是《周礼·司尊彝》里边的记载“秋尝,冬烝,祼（灌）用斝彝。”斝彝是包括斝在内的彝器或者是礼器，但是怎么用呢？如果是灌礼，灌用斝，在灌礼之中用斝彝，灌字的话要从甲骨文里去找了，一般的情况下，文字学家把甲骨文的灌礼的灌字拿出来，灌字的写法跟斝好像貌似没有什么关系。因为斝是有三个足的，可是灌呢，右边是个“雚”左边是三点水，把雚里的液体洒出来叫“灌器”，所以如果要把斝跟灌器联系在一起，就是把斝里的液体或者是酒舀出来，进行灌礼，可能是这么一个情况，但是这个细节我们今天还是很难去确凿的描述它。但是斝的功用，它本质上不是只强调它的基本用途，而是它背后的社会用途，就是斝可以用来辩明身份。
这个是怎么看出来的呢？我们考古发现的青铜器，首先一座墓地有青铜器就很重要，如果墓里头有很多的青铜器，那就更加重要，但是这是个表面的说法，如果掰开揉碎了说，一般情况下，青铜器是以觚和爵配套，觚和爵为核心开始来组合的，一个觚、一个爵叫一套，两个觚、两个爵叫两套觚爵，三个觚、三个爵叫三套觚爵，觚爵的套数越多，墓主人的地位越高，但是觚和爵，看起来跟斝没有关系，可其实是有关系的。一般情况下，一个觚、一个爵，斝是不会出现的，如果两个觚、两个爵就有可能出现斝，一般三觚、三爵，特别是十觚、十爵或者是九个觚、九个爵的时候，斝必然出现，也就是说，觚爵是核心，觚、爵是饮酒用的酒器，加上盛酒的斝、盛酒的尊、瓿、盉、罍，这就把酒的喝和酒的存储结合起来了。如果再加上鼎和甗、簋，炊器，那么这个墓葬里的青铜器的组合就完备了。所以斝的出现，它是一个地位很高的表现，这是它辨明身份的用途。
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斝这是考古的一个背景。具体到这次的这个斝，我觉得也是挺有意思，首先这个斝的流传，我们叫流传有序，从黄伯川第一次记录它，到最后经过买卖，不断地著录，在很多的展览里出现，是所谓的流传有序。
那么从器形上来看，它有两个伞状的立柱，收腹，底下几乎是个平底，再底下是三个足——这个形态，现在看，和甲骨文里的斝字真是一模一样。
再看花纹，花纹其实有很多可以掰开来说。比如说腹部，花纹分三节，上面一节是蕉叶纹，中间一节掰开看左右是夔纹，放在正面看是饕餮面，两个夔纹组合成一个面，底下那节也是一样。但是如果再仔细看的话，底下那一节的夔纹和中间那一节的夔纹不一样，那个角不一样，底下是C形角，中间那节是几字形角，在同一件器物上，都是夔纹，但是它的角不一样。还有一点，夔纹的尾巴是向下卷的，两个都是向下卷的，因为商代的夔纹，如果是商早期、商中期的时候夔纹会上卷，尾部会上卷，这个是下卷，下卷就意味着年代偏晚了，但也不是很晚，晚到刚好跟妇好墓这个时代差不多。还有呢就是斝的上部那个蕉叶纹，蕉叶纹也是妇好墓这个时代的特征。一般看到这件斝就会想起他的年代跟妇好墓的年代几乎差不多。
这一件器物的腹内部有一个铭文，这个铭文其实很少见，有人把它当成卣，确实甲骨文有这样的。它像一个尖底容器，但这个字是不是那个尖底容器的甲骨文字呢？我觉得还要讨论，因为这个字它有一个特点，口部出来有两个“几字形”的角，这个角到底怎么回事，是不是就是那个卣的一部分还是卣的额外的东西，这个还是要讨论。这两个犄角，跟青铜器的葵龙纹那个龙的角，其实很像，所以到底有什么讲究，其实还要进一步论述。
再看它的体量，这件斝的体量，通高49公分，这个大小就算是很大的。因为妇好墓里出的两个大斝是60来公分，一般像这种将近50公分的属于很大的，由此看来这件斝原来的主人是个地位非常高的人。
在商王朝这个社会，一般情况下，王室成员它可以随葬比如说十套或者是九套以上的觚爵，然后配上斝、尊、罍。像这件斝这么一个体量，以及它的纹饰、年代相当于武丁时期或者是妇好时期，那么他的地位应该就是王室成员或者是接近王室成员，最差也是一个族尹，就是一个族的族长，他至少是这个级别的，用现在的话讲就是类似现在的省部级、省长这个级别的。他的地位非常高。
另外，从工艺上讲，这个斝你要仔细看的话，它的鋬跟一个足是对应的，它明显是叠压了上面的蕉叶纹，以及底下的一组夔龙纹的尾部，也就是说，从这个上面可以看出鋬是后加的，二次铸造铸上去的，所以工艺也是典型的商代的工艺，没任何问题，所以从这一点来讲，这件斝不管是从器形上，纹饰上，工艺上，都是没有任何问题的一件商代的典型的作品，由于它的体量很大，它的主人、社会地位很高，再加上它的功能是用来装一种高规格的香酒的器物，所以它当年是一个非常重要的东西。在那个时代，能够拥有这样一件斝的主人就是我说的族长或者是族尹或者是王室成员这么一个级别，所以这件器物特别的重要。
上海大学
文化遗产与信息学院副院长、特聘教授
（文字根据视频整理）
▌斝
这件青铜器叫斝，斝不是自名，器物上没有出现过斝这个称谓。这是北宋金石学家给它的名称，但是斝这个字出现在甲骨卜辞中间，所以这也是让金石学家猜测斝和爵是比较接近的。所以我们常常会认为斝是爵之大者。但是现在的青铜器的发掘情况和研究情况显示出斝可能跟其它的器物有更密切的关系。一件青铜斝为什么我们说它跟爵相似？是因为它们有基本的形态部件，那么我们看一件青铜斝它大概的组成的部件包括一个斝的身体，那么这个身体的部分，上面有一个敞口，或者我们把它称之为“敕口”，然后中间有一个腹部，然后下面有三个足，同时带有一个鋬，在口沿上有一对柱。但是各个部件、各个部分的名称实际上是没有统一命名的。比如我们在这个斝体的部分，按照中国考古学之父李济先生的定义，他会把上面这个部分称之为“斗”也就是颈部，但是我们今天可能界定的它的颈部和李济先生界定的颈部是不太一样的。斝的足常见的有三足，也有四足。斝体的部分有圆形，也有方形。然后两个柱，两个柱实际上每个柱又是分两个部分，它的下部，每个柱的下部是一个方体的柱状体，然后上面有一个帽子，当然关于上面那个帽子叫什么不同的学者又有不同的定名，然后到底那个帽子的形态如何分类，不同的学者也有不同的说法。那么比如说常见的大家可能说像窝纹帽、伞状帽或者是有立形帽。比如说李济先生可能在两柱的柱顶的形态他曾经区分了四个形态，但是可能大部分学者并没有遵循李济先生的定名法。这是斝的一些基本形态。▌纹饰
同时斝的外部我们能够看到它是有纹饰的，然后这一件青铜斝非常清楚的我们可以看到它的纹饰分别出现在四个部分：第一，柱。那么柱上面主要的纹饰是出现在柱的帽上，这个帽上面的这个纹饰是分成大约三层。第二，斝。斝体上面的纹饰也是分成三层，一个是最上层是大约是由11或者是12个三角形的纹样，当然有时候我们把这个称之为蕉叶纹，有的时候称之为蚕纹这样的一个三角形纹样构成的一圈。现在的研究会认为它的腹部是分为上腹部和下腹部，那么上腹部和下腹部分别是两个条带状的兽面纹或者被称为饕餮纹。底部，斝体的底部这是一个微弧、微凸的这样的一个形状。第三，三足，现在看到的这件青铜斝的足是一件三角形或者是略呈棱形的这样的一个足。这个足的最外面有纹样，我们有的学者把它称之为蕉叶纹，有的学者也可以把它称之为蚕纹，无论是蕉叶纹还是蚕纹中间都能看到兽面的一个变体。第四，斝的鋬部，鋬部上面一般是一个兽面，当然我们看到这一件斝的鋬是一个装饰的比较繁缛的一个鋬，因为它除了一个兽面之外、它还有两个立耳或者是鬓毛这样的一个装饰形象。▌断代
这件青铜斝的断代并不算困难，这主要归功于在最近的一个世纪，我们已经积攒了大量的有准确出土信息的青铜斝，从1928年开始在安阳殷墟的发掘中已经积攒了来自不同等级墓葬中形态各异的青铜斝的一个庞大的资料库。现代学术中，我们将器物的年代和地点的研究统一称之为“来源研究”。那么针对这一件青铜斝的来源，可以说并不是很困难，因为我们可以通过两个方面予以讨论。在艺术史方法上，1953年罗越发表了著名的《安阳的五种风格》，因此界定了早期中国青铜器从纹样分析上如何进行断代，那么按照罗越的安阳五种风格的分析，我们来看这一件青铜斝，这件青铜斝的斝身部分分成三个纹饰带组，即最上面的三角形纹饰带、中间和下面的兽面或者是饕餮纹饰，这种纹饰分布法我们把它叫布满型分布法。同时我们注意一下纹样的层次，尽管我们在中层和下层看到兽面，同时我们也注意到隆起的鼻梁、兽面的鼻梁和两个眼睛，但是整体上说起来，这个兽面仍然是单层纹样，所以单层布满型，那么这一个就是罗越所区分的安阳第三风格，大概对应的是殷墟早期。第二种方法是考古学方法。自1928年以来中央研究院开始在安阳殷墟进行发掘，安阳殷墟的发掘一直持续到今天都没有间断过，那么在殷墟里边，无论是高等级墓葬还是中等墓葬都出现了大量的有准确年代和组合关系的青铜斝，资料已经非常之丰富，所以我们可以通过对比、参照方法能够准确的将这一件青铜斝推定到大约是跟妇好墓同期的殷墟二期。▌铭文
这件青铜斝的内底有一个铭文，这个铭文应该是一个族属的标志，这个也符合晚商青铜器上的铭文特征，在整个晚商虽然青铜器上出现铭文，但是铭文都不长，多半为族属名称。目前在青铜斝上我们也发现了多个铭文，但基本上这些铭文都是人名或者是族属名，铭文的出土位置各不一样，有的出现在内壁靠近口沿的部分，有的在内底中央。▌功能
从考古资料显示年代最早的青铜斝在二里头文化晚期，最晚的大约到西周中期。其中晚商是青铜斝使用的最为广泛的一个时期。晚商的墓葬中最常见的是酒器组合，在酒器组合中偏早一点的是爵斝组合，偏晚一点的是觚爵斝组合，总之爵和斝看起来是密切相关的，也许暗示了他们在功能上有关联性。另外的猜测认为斝是一种滤酒装置，是一个滤酒器。有人猜测认为斝的两个柱正好是能够卡住滤网，然后通过加热进行滤酒，那么这个猜测目前为止没有办法得到考古材料的证明。▌等级
根据考古发掘情况我们可以知道青铜斝一般处在高等级墓葬之中，即使出现在那些墓葬之中，青铜斝的数量也并不多，所以可以推之这是一类比较珍贵的器物，同时我们也注意到很多青铜斝上的铭文中间出现了“亚字铭”，而亚字铭文是指晚商那些拥有军事特权的贵族，所以这也能证明他们的身份和等级。而现在我们根据多年来的考古发现所积累的青铜斝的情况，以及我们在妇好墓中所看到的青铜斝的情况，我们可以大致地区分青铜斝的使用等级。总体上来说在圆斝之中，越高、越大的表明他的等级地位也就越高、越显赫。▌流传背景
这件斝的流传过程应该说非常清晰，因为本身这件器物的制造非常精良，因此，无论在任何收藏之中都显然是会被当成收藏之中的亮点、精华予以陈列，也正由于这个原因，我们可以看到在不同的阶段之中，这件斝分别在不同的收藏之中，这件斝最早出现在黄伯川的《邺中片羽》第三辑，这是1942年出版的一本图录。随后不久他就进入到整个青铜研究非常熟悉的一个收藏——冯洛侯收藏，随后有迹象表明它存在于科隆的东亚艺术博物馆之中、科隆之后进入到仇焱之收藏，之后转入到莫尔斯收藏，然后莫尔斯长期这把件东西寄存在大都会博物馆之中。所以从历史上看，这件青铜斝从1942年开始到今天的整个流传过程应该是非常清晰的。说到这件青铜斝在1942年之前的情况，我们就不得不聚焦于黄伯川和他的尊古斋。黄伯川是20世纪20年代到40年代在整个北平古董圈里声名显赫的一位人物，他的尊古斋长期以来以聚集了大量的优质艺术品著称。而《邺中片羽》是一个比较奇特的出版物，从某种意义上讲，它是黄伯川的尊古斋的销售目录。以图录的形式印成销售目录，是20世纪20年代以来，整个国际上最优秀的、最好的艺术商人常常采用的一种推广形式，所以无论是日本的山中商会，还是中国的卢勤斋，都采用过这个方法。因此，《邺中片羽》可以说主要是黄伯川收集到的来自安阳的一幅销售目录。但黄伯川有另外的个人爱好，或者说某种意义上体现他的文人雅趣，就是他会把不是在尊古斋里销售，但是可能在北方的其它同行的销售，通过他的私人关系，可能能够借到那些器物，他会制作拓片、然后拍摄照片，也加入到《邺中片羽》之中。所以在某种意义上讲，《邺中片羽》是汇聚了20世纪30年代到40年代曾经出现在北平的古董市场中，很可能是出自于安阳殷墟的那些器物的留影。甚至可以说是一个比较全面的记录。这件青铜斝出现在《邺中片羽》第三辑之中，那么《邺中片羽三辑》的运行时间是1942年，黄伯川总共编辑过三辑《邺中片羽》，分别是1934年、1936年和1942年。但是这并不是说明这件出现在《邺中片羽》第三辑之中的青铜斝，它的出现年代在1936到1942年之间，因为他很可能早已出土，并且在一定的范围内流传了有一段时间之后才出现在尊古斋之中。所以无论从形态特征，纹饰特征，流传历史，多个方面判断，这件青铜斝都是一件非常标准的晚商青铜器。LOT 8102
天然满绿翡翠“福豆”配钻石吊坠
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价：RMB 4,000,000-4,500,000
LOT 8101
天然满绿翡翠蛋面配钻石戒指
估价：RMB 2,800,000-3,800,000
LOT 8039
天然满绿翡翠“福瓜”配钻石吊坠
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价：RMB 2,800,000-3,800,000
LOT 8100
天然翡翠手镯
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价：RMB 1,800,000-2,500,000
LOT 8098
天然满绿翡翠配钻石耳环
附中地大珠宝鉴定证书
估价：RMB 820,000-950,000
LOT 8037
天然满绿翡翠蛋面配钻石戒指
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价：RMB 800,000-900,000
LOT 8095
天然满绿翡翠蛋面配钻石项链、戒指及耳环套装
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价：RMB 680,000-750,000
LOT 8036
天然冰种翡翠手镯
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价：RMB 550,000-680,000
LOT 8092
Cartier（卡地亚）镶嵌 天然满绿翡翠配钻石项链
附证书及发票凭证
估价：RMB 450,000-550,000
LOT 8091
天然紫罗兰翡翠蛋面配钻石项链、戒指及耳环套装
附中地大珠宝鉴定证书
估价：RMB 420,000-480,000
LOT 8093
天然满绿翡翠蛋面配钻石耳环
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价：RMB 375,000-480,000
LOT 8088
天然紫罗兰翡翠手镯
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价：RMB 175,000-250,000
9.70克拉赞比亚“艳绿色”祖母绿配钻石手镯/戒指两用款，未经注油
5.06克拉莫桑比克“鸽血红”红宝石配钻石戒指，未经加热
LOT 8014
2.66及2.65克拉哥伦比亚祖母绿配钻石耳环，未经注油
附两份Gübelin证书
估价：RMB 1,080,000-1,350,000
LOT 8016
27.93克拉哥伦比亚“艳绿色”祖母绿配钻石及艳彩黄色钻石戒指
附AGL、GRS及2份GIA证书
估价：RMB 2,650,000-3,500,000
*本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。
LOT 8070
尚美（Chaumet）设计 12.28克拉斯里兰卡蓝宝石配钻石戒指，未经加热
附SSEF及AGL证书
估价：RMB 750,000-850,000
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LOT 8073
总重45.05克拉缅甸“鸽血红”红宝石配钻石项链，未经加热
附GRS证书及附加信，6份GIA证书
估价：RMB 2,200,000-2,800,000
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LOT 8072
14颗总重15.99克拉缅甸“鸽血红”红宝石配钻石手链，未经加热
附14份GRS证书
估价：RMB 750,000-900,000
LOT 8075
5.06克拉缅甸抹谷“鸽血红”红宝石配钻石戒指/吊坠 两用款，未经加热
附Gübelin铂金证书及附加信、GIA证书
估价：RMB 2,000,000-2,800,000
LOT 8076
5.02克拉及5.01克拉缅甸抹谷“鸽血红”红宝石配钻石耳环，未经加热
附2份Gübelin证书及附加信、GIA证书
估价：RMB 2,200,000-3,200,000
LOT 8078
12.35克拉哥伦比亚“木佐绿”祖母绿配钻石戒指，未经注油
附Gübelin证书、宝石评分及附加信、AGL证书、GRS证书及附加信
估价：RMB 2,800,000-4,200,000
*本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。
珍稀美钻璀璨华丽，是诗意浪漫的爱之密语，更是举世难觅的自然瑰宝。此次秋拍，珠宝钟表尚品部寰宇寻珍，将绚丽多姿的艺术色彩和光影盈动的意象美学相融合，为您呈现数件璀璨圣洁的无色钻石及溢彩流光的彩钻藏品，从隽永卓凡的优雅粉钻及耀若骄阳的艳彩黄钻，再到D色内部无瑕的无色美钻，为您演绎光影闪耀的华美之境。更有多款一线珠宝品牌独具匠心，倾力打造的时尚钻石佳作。期待与您共赏瑰丽，探索钻石永恒不朽的传世之美。珠宝界重量级权威实验室GIA曾经有一份公布于2018年的市场调查：在2008-2016年期间，1000颗粉色钻石样本里，超过1克拉的粉钻只占不到其中的15%，而其中能达到Fancy Intense Pink（浓彩粉)呈色的样本仅占不到0.5%，极具收藏价值，备受世人追捧。
LOT 8141
5.02克拉浓彩紫粉色钻石配钻石戒指
附3份GIA证书
估价待询
这枚5.02克拉的Fancy Intense Purplish Pink（浓彩紫粉色）钻石闪耀着迷人的粉色光彩。更为难得的是此颗粉钻采用了心形切割，在所有形状中，心形钻石是最浪漫的形状，它象征着甜蜜、童话与梦幻。心形切割非常耗费原料，在彩色钻石中并不常见，这也更加突显了其超高的收藏价值。精心切割之下，一举手，一投足，火彩明媚，熠熠闪耀，无与伦比。
LOT 8140
格拉夫（GRAFF）设计 总重41.28克拉浓彩-艳彩黄色钻石配钻石项链
附32份GIA证书（复印件）
估价：RMB 5,400,000-6,400,000
说明：本拍卖标的为重要机构委托，相关资讯请与本公司有关业务人员联系。
这枚弥足珍贵的项链，选用了32颗，总重超过40克拉的色泽鲜艳的黄色钻石，一颗艳彩黄色钻石便已是难得，更何况一整条呢。即使连格拉夫这样的国际珠宝品牌也是花了足足两年的时间才凑齐了这么一件稀世珍宝，瑰丽不凡。不仅有着“艳彩黄色”的色彩评级，更有着祖母绿形的切割方式。这种切割方式在彩色钻石中极为难得，只有最顶级的艳彩黄钻才会采用。当这条项链呈现在眼前时，我们可以慢慢欣赏它的精心切割，钻石无以伦比的光学性能被完全释放，反射周围所有角度的色彩和光芒，亮度夺目，火彩明媚，充满活力和生命力，当佩戴时，整条项链像一条金色的瀑布，垂于颈间，是绝对的焦点亦是钻石收藏家们不可或缺的珍藏。
独具皇家风范的黄色钻石、梦幻绚丽的绿色钻石等缤纷彩钻都将在拍场精彩亮相，相契互耀，演绎缤纷绚丽的华美篇章。
LOT 8048
5.01克拉艳彩黄色钻石配钻石戒指
附GIA证书
估价：RMB 1,550,000-1,850,000
LOT 8137
10.02克拉彩黄色钻石配钻石项链/戒指 两用款
附GIA证书
估价：RMB 680,000-780,000
LOT 8136
总重5.66克拉彩色钻石配钻石戒指及耳环套装
附3份GIA证书
估价：RMB 580,000-650,000
LOT 8132
彩色钻石配钻石“牛”项链
估价：RMB 86,000-120,000
说明：本拍卖标的为重要机构委托，相关资讯请与本公司有关业务人员联系。
璀璨圣洁的无色钻石历来被视为永恒爱意的见证，是优雅与力量的最佳诠释，同时，无色钻石具有极高的国际认可度以及市场流通性，是资产投资与配置的不二之选。
LOT 8138
海瑞温斯顿（Harry Winston）设计 3.06及2.90克拉D色钻石配钻石耳
环，净度内部无瑕
附4份GIA证书及品牌证书
估价：RMB 2,100,000-2,800,000
*本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》
LOT 8045
3.19克拉H色钻石配钻石戒指，净度内部无瑕
附GIA证书
估价：RMB 265,000-320,000
LOT 8135
3.08克拉D色钻石配钻石戒指，净度内部无瑕
附GIA证书
估价：RMB 550,000-620,000
LOT 8046
3.01克拉D色钻石配钻石戒指，净度内部无瑕
附GIA证书
估价：RMB 520,000-580,000
LOT 8047
10.30克拉M色钻石配钻石戒指
附GIA证书
估价：RMB 620,000-700,000
中国是爱玉之国、崇玉之邦，自古以来玉在中国传统文化中的地位举足轻重，距今已有8000多年的历史。中国人把玉看作是天地精气的结晶，因此玉也被称为“天上之石”，以玉为载体的中华文化博大精深，它既代表对天地的崇拜，也象征吉祥、永恒和博大。
玉分为软玉和硬玉两大类，我们所熟知的翡翠即为硬玉，质地上乘的翡翠郁绿柔亮水润欲滴，极为稀有，在古代仅供皇室贵族珍藏欣赏。
长久以来，高品质翡翠作为国际通用资产配置的重要组成部分，其收藏、投资价值日趋重要。随着珍贵翡翠矿藏日益稀少甚至绝迹，其价值也日益珍贵。从近年的市场来看，顶级翡翠的市场价格一直呈稳定上升趋势。北京保利秋拍珠宝专场，荣幸呈现，征集自海内外资深藏家的天然翡翠珍宝。
天然满绿翡翠无事牌作品，造型浑厚宽广，以素身表其自然纯净，精致有格，无需缀饰，大气非凡，尽显德厚流光。翡翠通体质地清澈如水，晶莹透亮，华贵温婉中透出璀璨冰清的光泽。颜色呈现尊贵华美的帝王绿色，色泽纯正、浓郁、明亮，如碧幽春水般生机盎然。细赏瑰丽，内部完美无瑕，结构致密细腻，翠色浑然一体。足以称其为翡翠之极品，稀世之珍宝。触摸这样一件不因时间流逝与空间转换而变的至美之作，激起思接千载的思绪，值得藏家世代赓续传承。
LOT 8103A
超凡卓越 天然满绿翡翠“无事牌”配钻石吊坠及天然满绿翡翠蛋面配钻石戒指套装
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价待询
众所周知翡翠蛋面的切割需要近乎完美的工艺及超高的耗材率，而此套藏品采用冰种满绿翡翠呈现圆润完美的蛋形，切割比例优美，弧面平滑丰满，无论从任何角度，都能欣赏到其完美凝润的翠色，极佳地展示了顶级翡翠翠色明阳浓郁，冰润细腻起荧的特点，尽显凝重高贵之美感。
LOT 8039A
天然满绿翡翠配钻石项链、耳环及戒指套装
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价：RMB 13,500,000-18,000,000
翡翠珠链是由周正的圆形珠子组成，取其圆满之意，也有完美无瑕之意。色泽饱满，圆润无瑕的翡翠珠链极难寻觅。圆珠款式看似简单，但一整串圆珠从原石切割至串联成项链的过程非常不易。一串极品的翡翠珠链需要原石拥有大部分明显并色泽统一的色带，加之无绺无裂内含物少。设计及加工过程要求 很高的技术，损耗原材料的比例比较大，制成一条翡翠珠链需要原石重量往往达到数十公斤重，切割风险也很高，所以珠链才会成为翡翠收藏品中的奢侈品。珠宝钟表尚品部甄选的这条翡翠珠链，由硕大圆润的缅甸天然老坑翡翠珠串连而成，色泽均匀，质地细腻，通体满翠，清亮似水，已属同类翡翠珠链的佼佼者。LOT 8103
珍罕的108颗天然满绿翡翠珠配红宝石及钻石项链
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价待询
设计理念：从安格尔名画《泉》对水的诠释，我们看到了生命的通透空灵，流动变化，纯净美好。《第五帧》是设计师帧数系列珠宝作品之一，传递“让帧数珠宝定格瞬间美好”的愿景。作者通过一系列的摄影实验，捕捉着水滴的落动轨迹，定格在那最清晰的第五帧之上的，是水自发端滴落耳畔遗留下的完美弧线。
设计理念：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”第一次见到野姜花，浮现在脑海中的就是这首诗。她静静地开在水边湿地，微风吹过，温柔的香气随风传到远处；她影子摇曳，如烟似雾。得知它的花语是：将记忆永远留在夏天，于是我用“香雪”这个作品记录下对这份夏日限定的感动。愿温暖的记忆就似这花香，在宇宙广阔的时空里放散。
龙梓嘉设计 27.61克拉坦桑石配钻石及白色蓝宝石项链设计理念：作品以坦桑石为顶，布局参考古建筑横梁结构，错落有致，排列对称，以示庄严而大气的意境，建筑结构与镶嵌其中的宝石相映成趣，古典且开朗。项链由多种元素和宝石对称组合，通过宝石的点线面排列，整体呈现出微妙的平衡感，好像在诉说着千年宫宇的故事。
设计理念：入夜，悠然的凤蝶在御花园中游弋飞舞，点缀着颜色浓郁的三颗祖母绿，与夜晚的神秘光景融为一体，好像一场古典的戏曲场景。当灵动浪漫的凤蝶与流光溢彩的宝石相遇，打造出华丽而璀璨的御花园景象，坠入轻盈的美好幻境，真蝶镶嵌的工艺使作品层次饱满，沉入对静夜御花园无尽的遐思。
18K金镶嵌天然紫罗兰翡翠珠，配镶钻石、彩色宝石及贝母，燕与亭子部分可拆卸单独作为胸针佩戴，翡翠珠直径约为15.9-13.5mm，项链长约为40.0cm设计理念：灵感取自古代皇家园林，从窗中望去，园林里光景恣意，玲珑精致的亭台，清幽秀丽的繁花，一只翩然起飞的燕子绕于亭角。项链整体元素丰富，粉色系宝石排开，好像展开一场神秘美丽的梦境，幽兰花象征温柔曼妙，弥散着安定与柔和的气息。
余昕玥设计 总重1.86克拉天然海螺珠配钻石及彩色宝石耳环18K金镶嵌4颗粉色海螺珠，配镶彩色蓝宝石4.51克拉，钻石3.53克拉，耳环长约为6.0cm，可拆卸单独佩戴设计理念：珠宝设计师余昕玥曾赴美留学，期间也在法国交换学习，对欧洲新艺术时期的艺术发展有浓厚兴趣，交换学习时游历过欧洲多 个特色城市，寻找珠宝设计灵感。她设计的珠宝多以大自然为基础，富有女性浪漫气息。她以坚持优质原料采购为核心，擅长通过材料的选择、设计及表现形式来展现作品的艺术特质，根据不同宝石的特性，以及对复杂工艺的理解将古典与现代元素的完美融合凸显设计风格，并在此基础上将珠宝设计艺术发挥到极致，呈现出艺术珠宝完美迷人的风姿。
枝叶造型设计，18K金镶嵌无色及黑色钻石，项链长约为40.0cm，说明：本拍卖标的为重要机构委托，相关资讯请与本公司有关业务人员联系。设计理念：Cindy Chao艺术珠宝致力于打破珠宝与艺术的疆界，推广艺术珠宝理念。作为少数具有雕塑技艺的珠宝创作者，Cindy Chao坚持使用传统沿袭自18世纪欧洲皇室的手工蜡雕技术打造一比一的作品模型，之后才进行铸模与镶嵌的工作。其创作呈现“建筑感、雕塑性、生命力”的核心精髓。Cindy Chao的作品是唯一被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国巴黎罗浮宫装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特（V&A）博物馆等世界三大权威博物馆典藏的当代华人珠宝艺术珍品。
陈世英设计 沉鱼落雁 7.44克拉托帕石配钻石及彩色宝石戒指钛金镶嵌7.44克拉椭圆形托帕石，配镶4颗方形钻石1.31克拉，沙弗莱石及黄色钻石点缀，戒指13号，印有Wallace Chan印记设计理念：鱼儿见了潜游水中，雁儿见了飞落沙洲。美若天仙的粉红拓帕石，令人屏住气息。情人般的玫瑰粉红，活像佳人红粉霏霏的脸颊，此种色泽光华，属世间少有，配以绿榴石，黄钻及钻石，镶在以钛金属扭结而成的柔细骨格之上，华丽典雅，错综复杂，娓娓道来樱桃树下之芳心柔情。
陈世英设计 碧瑶仙子 42.98克拉哥伦比亚祖母绿配钻石及彩色宝石戒指钛金镶嵌42.98克拉素面祖母绿，配镶钻石，紫水晶及沙弗莱石，戒指12号，印有Wallace Chan印记附Wallace Chan品牌证书及Gübelin证书Gübelin，2011年，证书编号11060197，42.98克拉，产地哥伦比亚，微注油估价：RMB 2,000,000-2,500,000设计理念：祖母绿主石镶嵌于钛金属戒环之上，钛金属戒环之巧镶一层紫水晶，其色深烘托主石深邃之绿，两色在色光中相映着相亲，在跳跃中互撞着交缠，绿令紫更幽，紫令绿更荣。作品在祖母绿、紫水晶和钻石的色彩与质感建构之中，筑造紧凑细腻的结构，一丝一缕皆精，所锻造之线条柔美，所缀饰之雕刻真。一串串宝色流光如流水，漫漫；一寸寸翠泽流佈如山岭，蔓蔓。从色，到光，以至形，再及态，巧心融景，巧手融景，吐露清清心境，刻绘荣荣仙境。LOT 8103-1
超凡卓越 天然满绿翡翠“无事牌”配钻石吊坠及天然满绿翡翠蛋面配钻石戒指套装
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价待询
所谓良玉不雕，其字面意思为美玉不用雕琢，便可呈现其天然之美，一般用来比喻事物本质美好而不需借助外表的修饰。这套满绿翡翠无事牌及戒指套装，正是这样一套纵观四海，也难得一见的传世珍品。天然满绿翡翠“无事牌”作品，造型浑厚宽广，尺寸约为51.4×25.7×7.8mm。以素身表其自然纯净，精致有格，无需缀饰。搭配同料满绿翡翠蛋面戒指，相契互耀，大气非凡，尽显德厚流光。翡翠无事牌与蛋面通体质地清澈如水，晶莹透亮，方与圆的相得益彰，浑厚充盈，各个角度都反射出迷人光泽，极具东方美学智慧。华贵温婉中透出璀璨冰清的光泽。颜色呈现尊贵华美的翠绿色，色泽纯正、浓郁、明亮，如碧幽春水般生机盎然。细赏瑰丽，内部完美无瑕，结构致密细腻，翠色浑然一体。足以称其为翡翠之极品，稀世之珍宝。触摸这样一件不因时间流逝与空间转换而变的至美之作，激起思接千载的思绪，值得藏家世代赓续传承。
LOT 8141
5.02克拉浓彩紫粉色钻石配钻石戒指
附3份GIA证书
估价待询
这枚5.02克拉的Fancy Intense Purplish Pink(浓彩紫粉色)钻石闪耀着迷人的粉色光彩，在通常情况下，单一纯色的彩钻应更有价值，然而粉红色钻石往往会因为略带紫色而使它更为鲜艳，因此更被市场喜爱。更为难得的是此颗粉钻采用了心形切割，在所有形状中，心形钻石是最浪漫的形状，它象征着甜蜜、童话与梦幻。心形切割非常耗费原料，在彩色钻石中并不常见，这也更加突显了其超高的收藏价值。精心切割之下，一举手，一投足，散发着娇媚情态，火彩明媚，倾国倾城，无与伦比。
LOT 8140
格拉夫（GRAFF）设计 总重41.28克拉浓彩-艳彩黄色钻石配钻石项链
附32份GIA证书（复印件）
估价：RMB 5400000-6400000
这枚弥足珍贵的项链，选用了32颗，总重超过40克拉的色泽鲜艳的黄色钻石，一颗艳彩黄色钻石便已是难得，更何况一整条呢。即使连格拉夫这样的国际珠宝品牌也是花了足足两年的时间才凑齐了这么一件稀世珍宝，瑰丽不凡。不仅有着「艳彩黄色」的色彩评级，更有着祖母绿形的切割方式。这种切割方式在彩色钻石中极为难得，只有最顶级的艳彩黄钻才会采用。当这条项链呈现在眼前时，我们可以慢慢欣赏它的精心切割，钻石无以伦比的光学性能被完全释放，反射周围所有角度的色彩和光芒，亮度夺目，火彩明媚，充满活力和生命力，当佩戴时，整条项链像一条金色的瀑布，垂于颈间，是绝对的焦点亦是钻石收藏家们不可或缺的珍藏。
LOT 8103
珍罕的108颗天然满绿翡翠珠配红宝石及钻石项链
附国家珠宝玉石质量监督检验中心证书
估价待询
这件天然满绿翡翠珠链，由108颗造型饱满的高品质冰种翡翠珠串联而成。整条珠链呈现出均匀一致的浓绿色，通体和谐美观，气质天成，翠色浑然一体，绽放出自然灵韵的生机活力。质地玲珑剔透，清澈水润，犹如澹澹碧波，溢彩流光。细赏瑰丽，颗颗珠子郁绿柔亮，相配绝伦。其颜色浓而不悍、柔而不薄、润而不腻，堪称郁绿柔亮，拥有令人屏息震撼的魅力。相信这条翡翠珠链，是您资产配置，以藏会友，以及日常佩戴的不二之选。
LOT 8128
9.99克拉克什米尔蓝宝石配钻石戒指，未经加热
附SSEF及C.DUNAUGRE证书
估价：RMB 3,200,000-4,200,000
克什米尔蓝宝石存世量及其稀少，矿区早在1889年便已宣告枯竭，一颗晶体纯澈，颜色艳丽的克什米尔蓝宝石举世难觅。本次为您呈现的这颗稀世璀璨的克什米尔蓝宝石，拥有高饱和度的纯蓝色，犹如高原夜空般深邃纯正。晶体通透清澈，在光影盈动间散发着深邃神秘的柔光，更为难得的是这颗高品质的克什米尔蓝宝石，克拉数达到了9.99克拉，堪称卓尔不群的顶级珍品，值得藏家世代传承。
LOT 8228
儒纳 流浪者系列 铂金手动上弦镶钻腕表
估价：RMB 500,000-800,000
F.P.Journe于2006年正式发表Vagabondage I腕表。这枚腕表的设计有别于François-Paul Journe的常规作品，它设有一个随时间“漫游”的数字式时间显示，因此以“流浪者”为名。腕表配备酒桶形表壳，与F.P.Journe惯常采用的圆形表壳设计迥然不同，其中铂金版本限量生产69只，而镶有方钻的特别版限量发行仅10只，内置18K玫瑰金手动上弦机芯。虽然品牌没有为这枚腕表作任何宣传或推广，甚至没有配备新品图片，它还是让收藏家们趋之若鹜，并迅速售罄，因而成为制表业界的一个传奇。
LOT 8269
爱彼 皇家橡树系列，型号15451BA.ZZ.1256BA.01 18K黄金自动上弦镶钻腕表 日期显示
估价：RMB 550,000-750,000
皇家橡树系列腕表搭配精钢表壳、八角形表圈、“TAPISSERIE” 格纹装饰表盘以及一体成型的表带，颠覆制表业成规，由制表大师罗杰·查尔斯·尊达设计，并于1972年面世，成为现代偶像级表款。八角形表圈搭配8颗六角形螺丝，是皇家橡树系列的经典设计特征。精湛的手工抛光和缎面打磨润饰，营造极致之美。本件拍品型号15451BA.ZZ.1256BA.01 是财富和权势象征的黄金与表坛经典完美邂逅，表圈镶饰四十颗明亮式切割美钻，搭配深邃的“Grande Tapisserie”大格纹宝蓝色表盘，焕发相得益彰的雍容气度，展现十足的存在感。18K黄金表壳，搭配防眩光处理蓝宝石水晶玻璃表镜，镶钻表圈及旋入式表冠。蓝色表盘镌刻“Grande Tapisserie”大型格纹装饰，搭配黄金荧光立体时标和皇家橡树指针。表圈镶嵌 40颗明亮形切割美钻，总重约 0.92克拉。
LOT 8318
劳力士 宇宙计时彩虹迪通拿系列，型号116595RBOW 18K黄金镶彩色宝石自动上弦腕表 计时功能
估价：RMB 3,000,000-4,000,000
2018年，劳力士于巴塞尔表展中推出了举世瞩目的新一代彩虹圈Cosmograph Daytona，品牌以柔和的玫瑰金为表殻材质，又以渐变的彩色蓝宝石作时标，取代了过往的白钻刻度，更为突出彩虹的明媚色调与美感。本拍品型号116595RBOW为黑色表盘版本，与彩色蓝宝石形成鲜明对比。表圈同样地由不同颜色的蓝宝石所组成，由于劳力士对宝石的筛选标准极为严格，每颗彩色蓝宝石在挑选和镶嵌的过程是极为漫长，市场供应数量十分稀少，显示腕表珍贵而罕有。为了达至造型上的平衡，劳力士亦在表耳、护冠和链带的位置均饰有明亮式切割钻石，十分璀璨夺目。以彩色蓝宝石及钻石点缀的腕表，仍不失其固有特色和各项技术特征。腕表搭载4130型自动上弦计时机芯，具备约72 小时动力储存；配备导柱轮及垂直计时离合轮装置，可使计时器瞬时启动，确保精准计时。五彩斑斓的色彩加上实用的计时功能，绝为难能可贵的珍品。
LOT 8295
百达翡丽 超级复杂功能时计系列，型号5213G/5951P-001
18K白金自动上弦腕表 三问及万年历功能 月相显示
铂金手动上弦腕表 万年历及双追针计时功能 月相及昼夜显示
估价：RMB 3,800,000-5,000,000
百达翡丽5951P及5213G，这两支腕表作为百达翡丽复杂系列家族的两员大将，集合了百达翡丽引以为傲的众多复杂功能。首先是被誉为最美计时码表的百达翡丽5951P。这款于2010年闪耀问世的传奇腕表，集双追针计时及万年历两大复杂功能为一体，搭载了百达翡丽计时机芯一脉相传的纤薄双秒追针计时机芯，突破了复杂计时功能机芯体量的限制，成为百达翡丽有史以来最为纤薄的⻜返追针计时及万年历功能的腕表。同时这款表的外观也非常独特，垫形表壳的设计、清爽的视窗化表盘设计、黑色表盘、红色指针与黑色表带红色缝线相呼应，使这款复杂功能腕表跳脱出传统的百达翡丽腕表造型，独特而具有魅力。这件拍品的另一只腕表是百达翡丽5213G，这款腕表集合了最伟大的两项复杂功能─三问报时和万年历，加上逆反日期显示。这款2016年停止销售的腕表在市场上十分罕见，是历年拍卖会的宠儿，强大的复杂功能搭配优雅别致的外观及将官底盖，是百达翡丽超级复杂功能计时系列中低调奢华的代表。超级复杂功能是腕表市场中坚力量，在起起伏伏的腕表收藏市场中一直保持着强劲的价格涨幅，这两款腕表在二级市场的总价应超过600万，而我们本次拍卖将以总价380万的价格起拍。
LOT 8363
百达翡丽 运动优雅系列，型号5712G-001 18K白金自动上弦腕表 日期、48小时动力存储及月相显示
估价：RMB 400,000-500,000
第一只Nautilus从1976年发表至今固然已长达40多年，但有非常长的时期只有两针与大三针日期的基础功能款，产品线并不丰富，直到2005年才推出众所瞩目的第一只复杂功能型号3712/1A；后续款式由型号5712接手，这款腕表延续了舷窗灵感和航海题材，一贯使用了圆滑饱满的八角形作表壳，配有冷峻色调的精钢材质展现了高级质感，表面直径达40毫米。腕表搭载了240 PS IRM C LU自动上弦机芯，备日期、月相跟动力储存显示等实用功能。饰有横纹装饰的蓝黑色表盘炫目不凡，7至8时方向为日期及月相显示，4至5时方向为小秒盘，10至11时方向的扇形视窗则用作动力储存显示，达到恰到好处的视觉平衡。表盘既像平静的海面，又像辽阔的晴空，手腕晃动时仿似流水不息、波涛汹涌，把动静之美皆呈现在精巧表盘之上。自1837年爱马仕创立以来，始终秉承着品牌手工艺模式及人文价值观。创作的自由、对精美材质的追寻、精湛工艺的传承，造就实用、优雅、经得起考验的物件，也造就了爱马仕独具匠心的品牌特质。我们期待届时与您共同感受爱马仕的品牌艺术与匠艺传承。LOT 8507
爱马仕 限量版雾面冰川白色稀有皮质及牛皮20公分外缝FAUBOURG铂金包附银色金属配件
估价：RMB 1,500,000-2,400,000
爱马仕Faubourg系列是根据爱马仕法国巴黎位于福宝大道24号（24, Faubourg）总店的橱窗作为灵感所创作的，这也是其名字的由来。这个系列一共生产了四个包款，其中产量最少，价值最高的为本场拍卖的“初雪”。这只包选用8L冰川色雾面稀有皮质和01白色牛皮作为包主体，小窗户搭配点缀93爱马仕橘色，它的底部尺寸只有20厘米，是目前爱马仕推出尺寸最小的Birkin铂金包。多种颜色、皮质的设计加上窗户部分立体的制作，充分展现爱马仕极高皮质制作工艺水平。“初雪”的感觉就像冬日里被大雪铺满的巴黎总店，诗意又纯洁，唯美又浪漫。不同皮质的拼接是爱马仕的拿手好戏，恰到好处的颜色的搭配更是带来了立体般的效果。包身为大面积冰川白雾面稀有皮质，手柄及包盖是纯白色的牛皮，窗沿上那一模亮眼的橙色，更是整个手袋的点睛之笔。多种颜色、皮质的设计加上窗户部分立体的制作，充分展现爱马仕极高皮质制作工艺水平。这款“初雪”是国内拍卖场上的首度亮相，它的珍贵及稀有程度不言而喻。也是资深爱马仕手袋藏家的必会拥有的珍贵藏品。
LOT 8444
爱马仕 2021年 栗子色牛皮及麂皮25公分铂金包附淡金扣金属配件
估价：RMB 100,000-250,000
LOT 8443
爱马仕 2021年 限量版 饼干色SWIFT牛皮25公分IN AND OUT彩绘铂金包附银色金属配件
估价：RMB 100,000-200,000
LOT 8462
爱马仕2021年 稻草色鸵鸟皮25公分铂金包附金色金属配件
估价：RMB 100,000-250,000
LOT 8434
POP MART MEGA珍藏系列 SPACE MOLLY 1000%“ 炉火纯青·燃”瓷器潮玩 亲签手稿样品特别版
估价：RMB 120,000-150,000
作为POP MART MEGA珍藏系列首个1000%尺寸陶瓷材质的潮玩，SPACE MOLLY 1000%“炉火纯青·燃”采用景德镇匠人纯手工制作，工艺流程极为复杂， 报废率高达80%以上，极具匠心。烧制过程中出现不可避免的裂纹及手工痕迹，均采用传统工艺「金缮」进行量身修复，青花釉色以及金缮工艺加诸在SPACE MOLLY上，工艺非凡，精致异常。一直以来，SPACE MOLLY传达着Molly无畏探索的精神，炉火纯青是艺术家易燃YEENJOY STUDIO的“特别企划”，以©.M.C（©hina Made By CHINA）为宗旨，将陶瓷这一带有强烈中国DNA的媒介应用在全球街头文化的语境下，颇具玩味。作为潮流文化与中国传统文化的又一次碰撞，易燃此番携手POP MART最具代表性的潮玩IP Molly,让艺术家KennyWong笔下的这位有着大眼睛，傲娇嘟嘟嘴的可爱女孩，在青花釉色的加持下上演绎出别样的潮流魅力。此拍品为非市售的PROMO SAMPLE样品特别版，值得一提的是，还附有两位艺术家双签的手稿一枚，极具收藏价值。
LOT 8435
ADIDAS ORIGINALS X 韩美林 “十二生肖”联名superstar球鞋一套共12双（含一组京扇）
估价：RMB 160,000-180,000
adidas Originals携手中国当代艺术家韩美林，共同推出新春特别联名系列。韩美林老师将自己对十二生肖的再创作与丰富的色彩、材质相结合，通过对韩美林生肖艺术作品中岩画、雕塑、手稿、色彩、陶瓷、水墨六大类作品，结合生肖文化中的六合概念，第一次推出12双成系列的特别联名系列，呈现在经典鞋款“贝壳头”superstar上。所有联名款的鞋舌与鞋垫都印有adidas Originals x 韩美林的特别标识，鞋底侧边还用激光雕刻了韩美林老师十二生肖专属的印花图案，细节之处尽显工艺。并额外一一对应配有相同设计的京扇，极具收藏价值。
LOT 8426
积木熊 BEARBRICK 空山基2G 限定联名
估价：RMB 50,000-80,000
清人绘，是一是二图轴
纸本设色，纵67.5cm，横47.2cm
故宫博物院藏
现藏于北京故宫的《是一是二图》是以乾隆皇帝鉴古为主题的重要清代宫廷绘画，其核心的布局和构图毫无疑问是源自现藏于台北故宫的宋人绘《人物图》。宋代的中国，垂足高坐成为主流，大量的高型家具开始进入日常的生活之中，而经过了将近半个多世纪的发展，在清代初期，中国的家具发展亦臻于成熟，大量的座屏、榻等家具频繁的出现于紫禁城之中，成为了清代宫廷生活中难以忽视的陈设掠影。从五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，到南宋马远的《雕台望云图》，再到明代文征明的《古树双榭图》，屏与榻的组合共同搭建了一个又一个原本空寂虚无的空间，以其特有的造形结构与装饰纹样不断定义着一个又一个，不同时期、不同地域、不同风格的交流场。人去楼空，唯有身后的屏风与身下之榻案尤在，执着勾勒着居者的心灵空间。Lot 5661（逍遥座Ⅱ——“遂性草堂”藏重要中国古典家具）RMB：3,500,000 - 5,500,000备注：南京正大2008年1月，编号135，成交价：RMB 8,580,000五抹式，边框看面平素，黄花梨绚烂的木纹显现无遗，内缘起锐利的委角线，除上端边框抹头作大格肩榫外，其与皆采用小格肩榫与腿足相交，榫卯谨严，线脚交圈。上方绦环板镶装委角长方形开光，周匝斜铲地，使得开光鼓起。开光内透雕螭龙纹，两边的图案相对，螭龙或简或繁，或向或背，或升或降，或曲或展，中部上方一螭作回身腾飞状，其下两螭一立一蹲，组成一个抽象的“福”字，形成螭龙捧福纹。中腰绦环板图案相类，由抽象的螭纹组成香炉形“寿”字，为螭龙捧寿纹。中部敞空，为安装屏心处。屏心为活拆式，又称箅子，龙骨由软木方格组成，以活销固定于边框之上，可正反裱糊纸绢，重复使用。这类围屏一般为古代祝寿用的寿屏，故正面多绘制满床笏、群仙贺寿、庭院仕女、十八学士等题材，背面则请名手名家撰写寿文，落贺寿者姓名。此屏难得原屉尚存，残留裱糊的纸张，墨字斑驳。两侧的边扇以横竖隔为两条，内装箅子后组成屏心通景画边侧部分，亦常用来书写对联。外侧短枨皆为三格，内镶装螭龙捧寿纹绦环板，如此则屏心周匝绦环板连绵交圈，共同组成边框。下方裙板，开光内雕饰繁华，图案左右对称，浮雕兼透雕螭龙纹，由于空间充裕，故螭龙纹形态变化更加丰富，大小计有二十余个螭龙，或简或繁，形态各异，上部正中缀饰一个火珠纹。围屏之制出现甚早，如传晋顾恺之《女史箴图》中已有所见，至隋唐时已甚为流行，日本正仓院留有相当于唐代的六折围屏多幅，我国新疆阿斯塔纳墓、甘肃肃南武周慕容智墓均出土有裱糊绢画的围屏实物，唐诗中亦有众多表现围屏的诗句。至明清时期，围屏在室内、外空间的应用更加广泛，为隔断空间、营造氛围之佳器，官宦之家贺寿，多用赠送寿屏的习惯，康熙六十大寿时由16个皇子和32个皇孙增了两架紫檀框绣万寿围屏，顺治时福建学政宋祖法收到两架款彩围屏，署名的祝贺者以洪承畴为首，大小文武官员竟达399人，可见其盛。在传世的围屏中，以黄花梨透雕螭龙纹围屏和款彩围屏为佳。黄花梨制围屏需要三米多长的大料24根，绦环板、裙板雕刻繁复，费工费时，非一刻能就，在古代是一个制作工程方可完成，属于大型黄花梨家具。
Lot 5655（逍遥座Ⅱ——“遂性草堂”藏重要中国古典家具）
清乾隆 紫檀云龙纹五屏罗汉床
长：197.5cm，宽：131.5cm，高：114.5cm
RMB：5,000,000 - 10,000,000
备注：
1.荀慧生“小留香馆”旧藏
2.北京保利，2011秋，编号4557，成交价：RMB 25,760,000
与杨小楼、尚小云、谭小培一起称为“三小一白”，有“无旦不荀”的美誉。清乾隆紫檀雕云龙纹罗汉床，通体紫檀木制，面下高束腰、浮雕双龙戏珠纹。鼓腿彭牙，内翻马蹄。牙条大锤洼堂肚，牙条及腿以深浮雕手法饰云纹及龙纹。床面为硬板加极细的台湾席，席面多处破损，显示出岁月沧桑的印迹。床面左右及后面装五屏式围栏，以攒框镶心手法制成。边框浮雕回纹，板心起地深浮雕云龙纹。两扶手外侧及后背外侧以线刻花鸟纹。整体造型在形制、工艺均领先一筹，此床长197.5厘米，浑厚伟岸，选用上乘珍贵紫檀木精心雕琢而成，纹理细致紧密，光泽古朴深邃，云龙图案气势磅礴，通体以难度极大的高浮雕技法刻画，当为清宫造办工匠的精心之作，辅以工丽花鸟，于富贵中见雅致的审美特色，尽得18世纪清代皇家格调之精髓。不容忽视的是其由著名京剧大师荀慧生先生珍藏使用的显赫经历，不仅交代了可靠的流传，也为其价值加上浓墨重彩的一笔。
Lot 6705（挹古芳——宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品）
罗汉床为龙眼木，用料厚重，工艺考究。采用五屏式，背面横列三屏，素混边，攒框镶板，心板铲地浮雕夔龙纹，中间为双夔龙相对中间为灵芝图案，两边各为口衔灵芝的单夔龙。夔龙身躯婉转健硕，打洼营造出背脊和肌肉线条感，雕刻工整细腻，夔龙纹样式灵动，给人富贵吉祥之感。两侧围子正反面皆做与中间面板相同的双龙灵芝纹。床座为素冰盘沿，装软屉，矮束腰，牙板膨出甚多，腿足以大料挖成往外扩张的弧线，形成香蕉腿，造型轮廓爽利挺拔。香蕉腿是明式家具中经典造型之一，因形如弯曲的香蕉而得名，亦是较难制作的造型，需要足够大的材料方可挖成，对匠人的制作能力和造型能力都要求极高，既要内含筋骨，挺拔扩张，不失之疲软；又要外示柔和，圆润宛转，不失之僵硬。此床为清代福建地区沿袭明式家具样式并选取当地木材制作的典范，用材考究，制作精良，保存完整，殊为难得。
Lot 6706（挹古芳——宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品）本品为大型座地屏风，金丝楠木所制，共十二扇。在明清时期绘画与书籍版画插图中的宫廷官府而至大宅厅堂，皆以屏风为室中主要陈设。边框精选上等金丝楠木制就，呈黄褐色，色泽深沉静穆，包浆莹润醇厚。每扇两根立材与五根横枨暗榫攒结成框架，再镶入花板。每扇顶部绦环板雕寿字纹，下部绦环板为四季花卉草虫纹。裙板雕十二组瑞兽纹。底部亮脚处雕夔龙纹。左右尽端两扇上下与其余十扇相同，增加立柱将屏心一分为二，外侧栽入横枨两根，镶绦环板两环，浮雕八仙图案。中部为屏芯，十二扇屏风互相衔接，连成一幅完整的“佛说阿弥陀无量寿经”。
RMB：1,500,000 - 2,000,000百宝嵌挂屏始于明代，因集各种名贵材质、工艺于一身，“其费心思工本，为一代之绝”，甚受皇室喜爱，成为明清宫廷重要的装饰物品。此对挂屏工艺繁复，装饰华丽，从其装饰技法、用材以及纹饰等诸多面来看，具有典型的乾隆宫廷风格，属乾隆时期难得的宫廷装饰艺术珍品。挂屏为一对，典雅富丽，两幅画面既独立又统一，有机组成喜庆吉祥图案。外框打磨圆滑，起线规整。屏心以古雅的黄漆为地，用嵌百宝工艺装饰具有祝寿美寓的图案。其一为九桃双蝠，灵芝芳草；另一则饰团菊三蝠，集玛瑙、碧玉、白玉、紫檀等多种名贵材质于一体，色彩搭配协调典雅。两屏背面皆金彩绘蝙蝠云纹。挂屏画面构图典雅，构件琢制精细，镶嵌配置合理，体现出较高的镶嵌工艺水平。这种雕刻饰嵌百宝的工艺以其精妙华美著称当世，高濂在《遵生八笺》中曾赞：“其费心思工本，为一代之绝。”此对插屏制作精良，工艺考究，选料贵重，雕刻精湛，彰显宫廷造办处的风格。清代宫廷室内陈设浓艳华丽，从装饰角度来看，墙上悬嵌宝挂屏，大气厚重，和室内陈设和谐统一。
Lot 6700（挹古芳——宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品）
清乾隆 紫檀框漆地嵌玉黄庭坚书法挂屏
“山谷道人”款、“晋府书画之印”款
L：134×71cm
无底价
备注：北京保利，2010年12月5日，编号4761，成交价人民币112万元
挂屏边框为紫檀木制，铲地浮雕拐子龙纹，打磨精细，刀法利落。屏心髹黑漆为地，其上以青白玉嵌黄庭坚行书唐代孟郊五言古诗两首，一为《怀南岳隐士》，诗文为“千峰映碧湘，真隐此中藏。饼不煮石吃，眉应似发长。风榸支酒瓮，鹤虱落琴床。虽斅忘机者，斯人尚未忘。”一为《寻言上人》，诗文为“万里莓苔地，不见驱驰踪。唯开文字窗，时写日月容。竹韵漫萧屑，草花徒蒙茸。披霜入众木，独自识青松。” 笔画遒劲郁拔，而神闲意秾，表现出黄庭坚大字行书的独特特点。黄庭坚，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为极盛一时的江西诗派开山之祖，为北宋书坛杰出的代表，与苏轼同为一代书风的开拓者，存世作品大都收藏于两岸故宫等海内外重要博物馆，市场流通罕见，于北京保利2010年春拍上拍的《砥柱铭》，成交价达4.368亿元，创中国艺术品拍卖世界纪录。此件挂屏，所嵌诗文均裁玉而成，当为宫廷造办玉作工匠严格按照书法原作精心裁切，务求一笔一划都能保持书法原貌，如今书法原作以不得一见，而此挂屏尚能完好保存至今，可让人们从中一窥黄庭坚大作，也可谓是难得机缘。此对挂屏以紫檀为框，黑漆为地，白玉为文；融合了大家法书、玉作工匠的治玉剪裁、木作工匠的雕刻镶嵌以及漆艺、錾铜等造办处百工于一体，当为一件珍贵的宫廷艺术珍品。乾隆帝雅好古物，每有重要珍玩进入内府收藏，总是乐于制作各类复制品以供赏玩，此件挂屏亦当是这一思路下的产物。
Lot 6711（挹古芳——宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品）L：66.5cm，W：29.5cm，H：96.5cm宋画中常见一种小型屏风，明代世人仍多使用，可放在床榻或桌案上，为枕屏或砚屏，常和青铜鼎彝、玉山英石等摆在一起，作为单纯的陈设，是件拍品即为一例。座屏长方，上等木材攒框装芯而后绘以黑漆，其上双面绘制人物故事图，一面人物分散，作四组远近不同的人物，其中有人执扇、有人抱物、有人引路、有人攀谈、有人赏读，树木花草、小桥洞石、亭台楼阁不一而足。另一面则人物聚集，一组横列于画面中央，其余几人正自画面下方拾级而上，其间人物，孩童席地，华服才子络绎不绝，交头接耳、作窃窃私语状，画面饱满，生动有趣。屏两侧则涂朱，其下为屏座，座小巧，漆朱间黑。整器制作精巧，包浆厚重，绘饰细腻，传承年代既久，漆面显现自然裂纹，古色古香，两面可观，保持完整，实为难得。
Lot 6726（挹古芳——宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品）此件拍品处于保税状态下，具体信息请联系北京保利拍卖中国古董珍玩部工作人员。匾额通体髹红漆，屏心正面雕锦地，屏边框雕花卉卷草纹，屏上雕寒山寺碑廊文「文章华国，诗礼传家。岳飞题」。此插屏雕工精致，漆层肥厚，色彩鲜艳，书法流畅，似以刀代笔书写而成，遒劲刚健，书法功底极为深厚。漆，更证为原装托泥。案面下有纸签，隐约有英文字母，惜年久，漫灭不可识。360docimg_504_360docimg_505_360docimg_506_案面则以紫檀、黄花梨斜格肩相间攒接而成，形成深浅色质对比，紫檀作长短T形曲尺纹，黄花梨则为连绵的卍字纹，华丽富贵，秩序井然，宛若宋锦一段，亦是典型宫廷装饰手法。此案著录于明式家具开山之作古斯塔夫·艾克《中国花梨家具图考》件68，为四件之一，W.J.Calhoun夫人旧藏，原认作竹材，长184厘米，宽43厘米，高80厘米，虽尺寸稍有出入，图像模糊不可完全确认，但显然为一套之物。著录：Gustav Ecke，Chinese Domestic Furniture,（古斯塔夫·艾克《中国花梨家具图考》）No68,1944.Beijing.《中国花梨家具图考》件68
Lot 5608
明晚期 黄花梨镶大理石荷叶足座屏
长：54.8cm，宽：32.8cm，高：73.3cm
RMB：1,500,000 － 1,800,000
座屏为黄花梨原皮壳，典型北方皮壳，褐中透黄，沧桑老辣，座墩荷叶足别致文雅，制式甚为高古，为传世孤品。明风浓郁，当为嘉靖、万历间物。边框甚宽，阔达9.6厘米，即古之三寸，平直素雅，可见黄花梨麦穗纹、鱼肉纹。镶大理石，纹路古旧至极，表面赏髹有薄黑漆，发荷叶断，脱落后斑驳沧桑，隐见大理石灰色纹路，如沙洲，如秋叶，如奇石。石板表面起伏明显，裂而未断，上方有孔，不知何年所成，亦不知原制如此，还是后来者所至，半空一隙，若孤月悬空，更增苍古。下方有格肩相交的矮老，界为两格，绦环板搜挖为如意头形，亦为典型明代样式。绦环板上下横枨格角处各施销钉，上下正反错落，颇显法度。壸门披水牙板，变形石榴头状站牙。座墩极佳，古而美，几乎无出其右者，略近须弥座之圭脚状，下方挖优雅的壸门形，两段为三弯腿状，衍为两片阔厚叶片，一片内卷与壸门曲线相抵，另一片外翻为足，中间以锐利的阴刻表现牙尖欲努状。叶片足下，雕倒悬荷叶足，华美而轻柔，是点睛之笔。荷叶寓意品格高洁，倒垂荷叶足在山西大漆床榻或插肩榫箭腿案上均有所见，但黄花梨制者寥寥无几，见者有榻、案，屏风仅此一例。此例亦出自山西。故宫永寿宫、景仁宫当门对设的明代汉白玉框大理石座屏，大理石风化皮壳沧桑，可与此例相参。明 大理石屏屏心（故宫景仁宫）
360docimg_513_360docimg_514_RMB：1,200,000 － 2,200,000
五接圈，扶手外撇鳝鱼头式，圈形扁长，略作簸箕状。与一般圈椅或扶手椅的鹅脖为前伸不同，此例却为向后弯伸，与拙朴的圈形和曲度明显的联邦棍呼应，别有风味。靠背作C形，上方有一体的角牙。靠背上设上下两段开光，上端开光轮廓作如意云头状，较尖长，更近菩提叶状。其内铲地浮雕卷尾双螭，张喙卷鼻，前足上下蹬开，尾翼相抵后回卷，螭首相对处雕简略云纹，中间则有一甚为抽象的小赤螭龙，若腾空飞行，刀法翻转，修治精细，雕工上佳。下方开光由简略抵喙、尾双螭围成悬钟状，又如玉佩，与上方开光遥相呼应，其内为变体鼎形寿字，雕琢精细。座面软屉，冰盘沿，腿足间三面券口壸门牙板，沿边起线，至中间衍化为相抵的拐子纹，腿足后方间装刀牙板，下方为步步高赶枨，亦三面附刀牙板。此种双开光装饰靠背的圈椅甚为少见，留余斋藏相似的圈椅一件，细节不同，但造型和装饰风格趋近，应为同一批或相近流派工匠所制。路易十六款 1907年制
琴长：190cm
附施坦威证明信
纽约 C. Landon 珍奇琴行估价证明
估价：RMB 900,000-1,500,000
此款24K金路易十六风格白色施坦威钢琴是以法国国王路易十六世命名的，是特制的宫廷级别超豪华钢琴，纯手工雕刻工艺精湛、华丽富贵。钢琴琴体表面突起处的配有带枝花叶、花垂饰和金雕饰的图案，优美别致，充满了法国新古典艺术之美的独特趣味。
该钢琴的每个琴角都有两条雕刻精美的科林斯柱式凹槽鎏金琴腿，小竖琴形状的钢琴踏板，轮廓线条漂亮，是精美的雕饰艺术品。钢琴主体的白色配搭24K金黄辉映融合、高贵典雅 。当我们欣赏这件不同质感交织的艺术钢琴时，都会情不自禁地为之心动。
该款钢琴由全球闻名的蒂芙尼于1907年所设计的经典名琴，也是施坦威历史上发出的一道闪亮光芒。钢琴的造型设计师 J. B. 蒂芙尼 (J.B. Tiffany) 的艺术造诣超群，他将蒂芙尼的灵感带进了艺术钢琴的设计创作中，施坦威公司特聘他为艺术钢琴的设计总监而声名远播。由他设计和监制的艺术钢琴历来都是上流社会争相竞逐的藏品，虽价格不菲，往往奇货可居。1903年，在施坦威公司成立50周年纪念日时，由蒂芙尼设计的一款金底绘画钢琴赠与了白宫，由罗斯福总统收藏(此钢琴现由美国国家博物馆收藏)。J.B蒂芙尼曾是美国总统罗斯福及塔夫脱的朋友亦经常负责为两任总统定期安排白宫音乐会。
世界顶级钢琴施坦威, 被称为“皇冠上的宝石”，是名贵钢琴的典范，代表着世界最顶级的钢琴品牌，因为纯手工制作和独一无二的音色而被业界推崇为“钢琴之王”。
施坦威钢琴在世界范围享有盛誉，无数次在世界博览会、国际展览会等国际重要场所获得金奖及桂冠无数。一百多年来施坦威稳座一哥宝座无可动摇。“施坦威钢琴的美妙音质应归功于总计达100多项革命性地的技术专利革新”。——摘自《财富》1994年12月
本钢琴的音板上有下列
各国宫廷定制施坦威钢琴的徽标：
The Queen of England ---
The King of Saxony ------
The Emperor of Russia --
The King of Prussia ------
The Emperor of Germany
The Queen of Spain -----
The Queen of Italy ------
The King of Sweden -----
The Prince of Wales -----
The Emperor of Austria -
The King of Hungary ----
The King of Norway -----
英国女皇
日耳曼国王
俄国沙皇
在普鲁士国王
德国皇帝
西班牙女皇
意大利国王
瑞典国王
威尔士王子
奥地利皇帝
匈牙利国王
挪威国王
路易十六时期法国家具风格处于辉煌顶峰。不但在法国本土，欧洲其它国家的王公贵族争相慕名而来，在巴黎选购精致优雅的法国家具。当时英国伦敦亦有高水平的家具工匠，但英国的上层社会仍然喜欢来巴黎寻找最理想的款式。
这款路易十六风格施坦威钢琴在市场极为罕見，历来都价格不菲，是施坦威爱好者青睐的藏品。该钢琴声音有丰满宽广, 音色纯正丰富，是施坦威钢琴黄金时代的精品。设计精美工艺精湛的艺术钢琴是珍贵的财富及举世追求的投资保值对象，并可成为世代相传且令人称羡的固定资产，收藏主人将能尽情地与家人和朋友分享它所带来的喜悦。
纽约 C. Landon
珍奇琴行估价证明
估价市值 550,000美元
A very rare white mahogany 24K gilded Louis XV Art Case luxury Grand Piano
铃木敬编《中国绘画总合图录》第二卷，S1-04，东京大学出版会，1982年。《海外所在中国绘画目录》，第3页，东京大学出版社，1981年。1.台湾后真赏斋旧藏。后真赏斋乃台北华淑和与其兄之收藏，因二人为明代无锡华夏真赏斋之后人，故采此名。2.裱边有吴曾善（1890-1966）双题，“寄堪节使”或为李遂贤。李遂贤，晚清民国吴县(今江苏苏州) 人，原籍上元(今江苏南京)。字仲都，一字仲子，号寄堪、吟香居士、吟香馆主人等。清光绪二十五年(1899年)诸生。曾肄业于苏州、温州、杭州等地书院。三十四年肄业于浙江法政学堂。1912-1935年供职于京绥、京汉、中东铁路局及交通部，曾任文案、课长、科长、商务委员，其间曾任交通部审订铁路法规会会员、交通史协修，哈尔滨法政大学经学讲师。喜治金石篆籀之学,尤嗜篆刻。擅画山水及工笔花鸟，长于写真。工诗文词曲,精通音律。早年与洪炳文订盟，曾为其绘《适园记》图，洪炳文戏曲作品大都由其正谱。所著杂剧《罗阳秋忆》与洪炳文《信香秋梦》合订为《瓯江酬唱集》。另作有传奇《青衫怨》。著有《十三经说义》《客梦留痕集》等。3.吴曾善（1890-1966），字慈堪，号小钝。江苏元和人。近代书法家。吴郁生侄子，书法得吴郁生薪传，风格极似。早年毕业于上海法政学堂，先后在苏沪两地任司法行政官、律师，曾任吴县律师公会会长，兼任东吴大学法学教授。抗战前夕，沈钧儒、邹韬奋等“七君子”遭国民党逮捕，吴曾善为之辩护。抗战爆发前夕曾任苏州抗日后援会会长。苏州沦陷期间迁居上海，以卖字画(与丰子恺、吴湖帆、张继馨等合作)维持生计。1954年任上海市文史馆馆员，从事古籍整理文字改革工作。“岁朝”一词最早见于《后汉书·周磐传》“岁朝会集诸生，讲论终日”，唐代章怀太子李贤注曰：“岁朝，岁旦。”即一岁之始。自汉武帝以后，“岁朝”均指农历正月初一。而“岁朝图”，顾名思义就是为了庆贺“岁朝”的节令画。传世最早的岁朝图应是北宋赵昌所作的《岁朝图》，据说宋徽宗（1100-1126年在位）每逢春节将临，即命其图画院的画师们描画冬季不能见到的花卉禽鸟，陈列宫中，以增添岁朝的喜庆气氛。此后，“岁朝图”的内容逐渐扩展，经明、清而至近现代，大至文房器物，小至灯笼、鞭炮、果蔬等日常生活用品，都成为图上的吉祥物，成为老少皆宜雅俗共赏的题材。张宏（1577-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。既是一位出色的文人画家，同时又具备职业画家的高超画技与敬业精神，“吴中学者尊崇之”，成为明末吴门画坛的中坚人物。著名艺术史学者高居翰的《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》一书，第一章专门讨论“张宏与具象山水之极限”，认为张宏“能够摆脱层层传统的束缚，追求一种自然主义式的描绘”，开创了明代绘画自然主义新画风。“张宏在艺术史上的地位，以及他的作品在画评上所受的待遇，这两者的悬殊在如今看来，已是极为明显的了”，称“中国晚明的绘画因后来者无法继张宏的成就而光大之，因此蒙受了损失。”张宏此幅《岁朝图》描绘了阖家团圆欢庆新年的场景。青瓦高堂，二长者举杯闲坐，谈兴正浓。一仆侍立左右，双手捧酒壶，似乎随时准备添酒。中间火盆薪柴正旺，配朱红木架，主人身后桌案上除了书之外，还有插有松柏的青铜花觚等古董文房。院中松竹繁茂，腊梅盛开，三小童正敲锣击鼓庆祝，还有妇人小女携童观望，小童有五位之多，正寓意多子多福，一派欢乐祥和。房屋建筑和人物陈设都有着明显准确的透视关系，画面中山石峻嶒，枝繁密叶，细笔点苔，兼工带写，人物虽寥寥数笔，却刻画生动传神，体现了浓浓的自然主义和现实生活情趣。故宫博物院藏有张宏另一幅《岁朝图》，上题“甲申岁于唐氏瓶笙馆庆除写意并摹人玉所藏诸玩于上。吴门张宏。”画面中亦有火盆壶酒和青铜花觚等物。后侧果盘中盛放佛手，供桌上置炉瓶香具和贡果，全为静物，未置人物，即是庆祝新岁，亦是收藏的展示，可见画家对这一题材的喜爱。
估价：RMB 1,800,000-2,800,0001.《中国古代书画图目》第一册，第207页，京12-242，文物出版社，1986年。2.《中国绘画全集·清8》，第160图，浙江人民美术出版社，2001年。3.《翰墨丹清·中国明清书画品鉴》，第65页，山东美术出版社，2013年。刘九庵著《宋元明清书画家传世作品年表》，第638页，上海书画出版社，1997年。1.此作原为章劲宇旧藏，后归北京市文物商店所有并释出市场。2.章劲宇（1916-1974），号霜盖，斋室名松蘅室，杭州人，为西泠印社早期社员，章太炎堂弟、丁辅之内侄，富藏金石书画，1949年以后为杭州市文物管理委员会委员。王云是清初扬州最著名的画家之一，曾在康熙年间入内廷供奉画苑。《扬州画舫录》记载，他“工笔楼阁学小李将军，以宋冢宰荦（宋荦）荐，待诏画苑，比之阎立本丹青云”。《江都县志》中对他进入宫廷的记载则更为详细：“王清痴，名云者，工画。尝以荐入都，供奉内庭者十七年。”根据《清史稿·宋荦传》，宋荦于康熙“二十六年，迁山东按察使，再迁江苏布政使。三十一年，调江苏巡抚”。由于宋荦的文人本色，在公务稍暇之余，还是会参与艺文之事，那么推荐王云上京也是在情理之中的。从目前的存世的王云作品来看，他是一个难得在各方面都有很高技巧的画家。《扬州画舫录》提到的“工笔楼阁学小李将军”，这是形容他在楼台界画上的成就。但他最擅长的，还是山水之中添有点景的台榭楼阁画，以此轴《深堂琴趣图》为典型代表。图绘高山之际，流水之畔，一富丽堂皇的楼阁依水而建，楼宇掩映在长青古木之中，仅有一蜿蜓小路与及临水之桥可通往此胜地，采药童子正越桥而来。楼阁中有一文人雅士在抚琴，围坐听琴者颇有陶醉之色；另一处楼阁中有两位高士对弈正酣；阁外有高士凭栏观水，身后童子捧盘恭侍。通幅来看，此地颇有仙境之感，尤其是出现在桥对岸的仙鹿，更增强了此地神秘的仙境之感。鹿作为祥瑞之一，寓意长寿，在中国传统绘画中往往与仙人等一起出现。此处，采药童子与鹿仿佛两位指引者，指引观者进入仙境，与高士共享隐居之乐，共赏胜地之奇景。作为高近两米的鸿篇巨制，整幅画以屋宇楼台为重心，台阁立于危崖之下，面对波涛澎湃的江水，自有一股巍然不动的博大气势。画中楼阁虽然工整，但是并不繁复。人物谨细，更多的继承了吴门中唐寅、仇英的绘画风格和手法。在技法上，以水墨描绘大山大水，楼阁、树木施以较浓重的色彩，人物、器物细节略施淡彩，墨色为主，色彩为辅，一派宋人高古气象。馆藏近似风格作品，可参见首都博物馆藏《水殿荷风图》、济南市博物馆的《高阁临江图》、天津博物馆的《江楼清宴图》和扬州市文物商店藏的《蓬壶仙馆图》等。这些画都体现出王云一致的构图风格：以水墨作山水，或有淡设色，在大山水中再精心绘置一个或一组极精致的楼宇。此作曾为章劲宇（1916-1974）所珍藏，章劲宇乃是西泠印社早期社员，近世大儒章太炎的堂弟、丁辅之内侄，富藏金石书画。后为北京市文物商店所有，经国家文物局组织的全国古代书画鉴定小组鉴定，收录于文物出版社出版的《中国古代书画图目》第一册，有多次权威出版著录，如浙江人民美术出版社出版的《中国绘画全集》、刘九庵编著的《宋元明清书画家传世作品年表》等书。
2.成勋，清代鉴藏家，很多宋元法书之上即有其鉴藏印，如北宋王升《首夏帖》、傅尧俞《蒸燠帖》、刘岑 《门下帖》、乔行简《闰余帖》，南宋辛弃疾《去国帖》等。3.夏一驹，字昂千，号一斋，又号凤凰山樵，江苏江阴人。精鉴赏，富收藏，能刻印。辑所藏之印为《拾古印遗》，并撰《古印考略》一卷。4.陈宝琛（1848-1935），字伯潜，一字伯泉，号弢庵、陶庵，福建闽侯人。同治七年（1868）进士，授编修。历官江西学政、内阁学士、山西巡抚等，宣统帝（溥仪）师傅、弼徳院顾问大臣。工书法，学黄庭坚，又擅画松。张庚的《图画精意识》著录了王蒙所作《松壑鸣泉图》，并评述曰：“松石山涧用笔皆本色，忽以高彦敬法作一小峰衬于中，通幅更觉灵动。今之仿黄鹤者不知也。”，指出了《松壑鸣泉图》与寻常之作不同的妙处。《瓯香馆集》卷七记载了恽寿平题跋王翚为庄冋生所作《仿王叔明松壑鸣泉图》，序文述说原委，并题诗：“松风吹雨过幽篁，石濑鸣泉涧路长。尽日横琴茅阁冷，堡石深处话羲皇”。是图虽为卷，但从中亦可想见恽寿平对王蒙《松壑鸣泉》的感知。恽寿平画作中多有仿王蒙法作山水，其中约于40岁之前，其点景山水所作之松多以王蒙画松法为之，松针多横向排布，杂乱且具纹理。而后所作松树之松针逐渐条理清晰，成规则分布，可参见1671年所作天津博物馆所藏《双松三秀图》；之后，约1681年所作故宫博物院所藏《松石丛篁图》之松针成组，且呈扇形排布明显，挺拔多直线；类似的还见于广州艺术博物院所藏恽寿平《花卉册》之画松一页以及沈阳故宫博物院藏约1685年作《溪馆连松图》、常州博物馆藏恽寿平《苍松翠竹图》。本作《松壑鸣泉图》言“摹黄鹤山樵”，其主体为松，且松树画法多为己出，其风格与故宫博物院所藏《松石丛篁图》画法近似。《松石丛篁图》题句中有“徒倚白云外，盘桓陶径深”是谓学陶渊明《归去来辞》之旨，而本作《松壑鸣泉图》应有相同意趣，抚松而听泉，“无我之境”或者更能体现恽寿平的“白云外史”心境。
