今天继续跟大家分享古壶之美。想必最近大家看古壶看的有点疲劳了，明天会是古壶之美第一季的最后一次分享，从后天开始，小编会继续跟大家小编的一些心得。大家敬请期待。
在今天的壶品里，首次出现了，仿生类的花货。这把竹器是小编非常喜欢的一件，在后期也有很多名家重新演绎过这把竹器。简单中透着劲头。闲话不说啦，大家看壶。
无款泥绘方壶
年代：清 乾隆
宽：15公分
高：9公分
方壶用外延线搭成方脚，把手的耳也跟着对唱一番，只有三弯流的上缘留下注水的曲线，视觉所及都为“方形、折角、直线”所占有，可以称之为“方形乐曲”不为过。
作者以山水画当素壁上的装点，使方形的局促感化为乌有。
山水单彩，行笔受明末清初八大山人简笔画的影响。一幅江边垂钓画为平日汲汲营营于烦物琐事者一剂有效的清凉解药。
仁全堂款紫砂壶
年代：清 乾隆
宽：12.5公分
高：7公分
底款：仁泉堂。惠、孟臣。香
盖款：清香
圆肩宽弧，令人颇觉舒坦，耳把及曲流的动感也教人难忘。全器类吉祥壶，最精微的部分要属盖钮的密合度和颈缘的造型关系，精确中有数理的几何美的律动响起。
人的素养到达一定的层次时，便是自然的一部分，我们终身追求的不也是这种来去自如、与自然合一无碍的境界？
周子连款紫砂壶
年代：清 乾隆
宽：25公分
高：15.5公分
底款：荆溪周子连制
盖款：周、子连
把款：周、子连
翻开中西美术史，以自然对象寓意艺术家自我品格情操的象征手法，大概只有中国文人绘画兴起后，才独立出的特殊而重要的历史流派。
竹子生长的特性、及其生长状态，成为中国艺术家拟人化、移情化的对象。
竹有节，故人的处世要如竹节的进退有致；竹的虚空，更提醒人的虚心，并学其节节向上的意志力，经常鞭策自己。要如竹叶低首默默，甘于卑下，才更能在心量上精进，才说"百尺竿头更进一步"，意义深远。
此器直道竹子之德、君子之美，由植物形象转为人的道德行为标杆。
文远款朱泥壶
年代：清 乾隆
宽：11公分
高：6公分
底款：孟臣制
盖款：文远
骨形壶身有大气能容的气度，把耳的尾端可以和曲流画上连线，所谓“笔断意不断”，一气呵成，节奏明快优雅，不愧是名家名壶的典范。
落款“孟臣制”用笔在欧阳询九成宫与敬客王居士砖塔铭之间，而更近于后者。毛笔楷书在宣纸上书写已经不易，铁笔钢刀在软泥上搅和，更不轻松。起笔和收笔能一波三折、顿挫有致，更是难上加难。我们之所以常给予艺术家一致的赞叹，即发诸于这种由衷之情。
白玉山居紫砂壶
年代：清 乾隆
宽：11.5公分
高：6.5公分
底款：白玉山居 孟臣；荆溪【椭圆章】；惠【圆章】；孟臣【方章】
在一定的高温下才能烧成上好的紫砂壶，所以未经锻炼过的砂土当然不能“成器”。
当我们赏玩砂壶之时，是否生起这般沉思，人类文明在进化的同时，不也是在这种困境煎熬中走过历史的吗？
有曰“度过危崖知力健”“恨铁不成钢”这种紫砂壶精神是否能为这世风日下，人心不古的物化世界带来一点点鼓舞和希望？
孟臣款紫砂壶
年代：清 乾隆
宽：10公分
高：6.5公分
底款：只在此山中 孟臣
吉祥式壶形，落款软笔竹刀写贾岛诗“只在此山中”的句子，运笔精气神俱足，楷体有行书味道。紫砂壶艺之道，也如贾岛诗所言“只在此山（壶）中，云（壶）深不知处”。
多数人看到的是艺术品完成的样子，少有人追问那求道的艰辛过程；只有艺术家本人心头点滴自知，难为人道。
御制邵春元款堆泥壶
年代：清 乾隆
宽：17.5公分
高：11.5公分
底款：邵春元制
盖款：何、道洪
此品工于巧、精于整，四平八稳，即使是繁复如山堆泥，其工精细无比，也能安排得体，一丝不苟。虽然算不上什么绝世佳作，但可贵的正是这一丝不苟的心，也可窥出陶手抟制御用壶时的战战兢兢。
现代人的心焦虑、性急、按耐不住任何压力。多少人懂得在塞满的生活空间里，让出一方休憩的田地，安置躁动不安的心？
此壶壶盖佚失，由当代名手何道洪重配盖。
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