中华文明源远流长，五千年历史绵绵不绝，光耀于世，浩瀚的文化古籍和巧夺天工的文物珍品构成了中国历史长河中一段段华采乐章，今天后朴文化就带您一睹国之魂宝--名人字画的风采。
【品名】春归卷读—冷枚
【绢本尺寸】175×2600px
【珍藏】天津博物馆藏。
【赏析】图中美女读书的姿态，一直被我认做是世上最美最有女人味的。综观冷枚的仕女画，人物皆有著制式化的脸部：高宽额头、八字眉、凤眼、樱唇，加上极为削肩的纤细身躯，让仕女看起来更显柔媚瘦弱 。
【品名】听琴图--宋徽宗 赵佶
【绢本尺寸】147.2*51.3cm
【作者简介】
赵佶，北宋最后一位皇帝，宋神宗赵顼第十一子。 “独不能为君”的宋徽宗，能书善画，山水、人物、花鸟、墨竹、无所不精，尤其花鸟独造其妙，后自创瘦劲锋利如屈铁断金的“瘦金体”。
【赏析】
北京故宫博物院收藏的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中;左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想;在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
【品名】簪花仕女图——唐代 周昉
【绢本尺寸】46*478.6cm
【作者简介】
周昉，中唐时期画家，长安人，以丹青闻名，有传写妇女则为古今之冠之盛誉。其生长长安富贵丛中，多见仕女之贵而美者，以当时关中妇人多以丰腴为美，故周昉笔下仕女仪态浓丽而又肥美丰腴，赋色柔丽，用笔劲简。是体现唐代现实主义绘画风格的传世巨作，富丽典雅，为镇馆之宝。
【赏析】
《簪花仕女图》以精工重彩方法描绘了贵族妇女五人，侍女一人，丹顶鹤和盛开的辛夷花点缀其间。春夏之交的季节，身着轻纱，服饰豪华，打扮华丽入时，在幽静的庭院中，过着娴雅舒适的生活。《簪花仕女图》是唐代仕女画的又一高峰。此画在对人物服饰的描绘上有许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮，对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是以前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一尘拂尾、一柄团扇，也无不精心刻划，精致周密，是件一丝不苟的珍品。从艺术和历史角度论证是唐代绘画传至今日已成绝响的无价之宝。
【品名】法界源流图--清 黎明
【纸本尺寸】34.9*1656.5cm
【赏析】
该图表现了佛国世界中芸芸众生的形象和所处的自然环境，构图十分谨慎。图中用浓重的红、绿、黄、石膏、石绿、描金、涂金等多种颜色，表现了佛国世界中崇高、威严、神秘的气氛。人物有单体神像，有佛教故事，也有人物众多的大场面。线条准确，流畅，形神生动。衣纹、服饰因人而异，描写精工细致。此图虽以人物为主线，但图中人物均处于自然景物之中，与活生生的大自然结合得十分融洽。
【品名】虢国夫人游春图--唐 张萱
【绢本尺寸】51.8*148cm
【作者简介】
张萱，中国唐代画家。京兆(今陕西省西安市)人，生卒年不详。善画人物、仕女。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚之形貌，又有活泼之神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。
【赏析】
《虢国夫人游春图》画在极其细密、平滑如纸的宫绢之上。画中这八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。画家通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。全画气脉相连，节奏鲜明。 题为“游春”而不画春的环境，这是作者在艺术处理上的高明之处。张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法，具有耐人寻味的艺术效果。
【品名】捣练图--唐 张萱
【尺寸】37*145.3cm
【珍藏】美国波士顿美术馆
【赏析】
现藏美国波士顿博物馆的《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔 软洁白。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、检理、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景;第二组画两人，一人坐 在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫;第三组是几人煽火、熨烫的场景，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的 重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”’的特点在技法的运用上也与之相差无几。
【品名】琉璃堂人物图— 五代 周文矩
【赏析】
《琉璃堂人物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁琉璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。其后半段即《文苑图》部分, 精心刻画四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索, 旁若无人; 右边一人一手握笔托腮, 一手轻捧纸绢, 陷入沉思, 一童子俯身为他研墨; 左边二人坐着共展一卷诗文, 似在细细琢磨推敲, 一作沉思状, 一扭头回视, 似乎听到了什么声音。作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质, 刻画得细致入微。人物姿态各有不同, 但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。
【品名】女史箴图—顾恺之
【绢本尺寸】24.8*348.2cm
【鉴赏】
“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称;“箴”是规劝、劝戒的意思。西晋惠帝司马衷是个弱智，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。后来顾恺之就根据文章的内容分段为画，每段有箴文(除第一段外)，各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。大英博物馆收藏的《女史箴图》是中国唐代的摹本，神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹本。它曾被许多文人墨客收藏过，画面上我们可以看到项子京题记，唐弘文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句11行。画本身及装裱部分压有宋、金、明、清
内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。画钤“弘文之印”、乾封、宣和、绍兴、“睿思束阁”、“广仁殿”诸印及明项元汴、清梁清标、张孝思、笪重光、高士奇及乾隆内府等藏印。
【品名】十八学士图--宋 刘松年
【尺寸】28.5*450cm
【珍藏】辽宁美术出版社
【赏析】
有关刘松年画作的品评，至明代如雨后春笋般出现，明代画坛四大家之一的唐寅更具体的点出，刘松年在绘画史上的重要地位，认为刘松年为南宋画院四大家之首清人的看法沿袭明代。事实上，我们与其说刘松年的画风对后世的画坛起过多大的影响，倒不如踏实地说，他的作品是南宋院画最完美的体现。唐太宗时建文学馆，收聘贤才，以杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勗十八人并为学士。后薛收死，召刘孝孙补之。命阎立本画像，褚亮作赞，题十八人名号、籍贯，称十八学士，藏之书府，时人倾慕，谓之登瀛洲。唐玄宗开元时，于上阳宫食象亭，以张说、徐坚、贺知章、赵冬曦、冯朝隐、康子元、侯行果、韦述、敬会真、赵玄默、吕向、咸廙业、李子钊、东方颢、陆去泰、余钦、孙季良为十八学士，命董萼画像、御制赞，为千秋翰苑盛事。
【品名】平安春信--郎世宁
【赏析】
图中所画是雍正皇帝和皇子弘历，二人的姿势形态，尤其是人物的脸部，画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与中国传统 “写真”技法的不同，带有着浓重的欧洲绘画的痕迹。可以确定《平安春信图》是出自意大利画家郎世宁之手
【品名】弘历观画图--清 郎世宁
【纸本尺寸】136.4 *62cm
【珍藏】北京故宫博物院
【赏析】
此幅画利用画中画的构图方式，巧妙的描绘了乾隆帝在清风中，欣赏由宫廷画家创作的《洗象图》。此图在艺术表现上为中西画家合壁之作，画中乾隆帝的肖像是由擅长写实画的郎世宁所绘制。乾隆帝的服饰则由中国画家以传统的中国人物画“颤笔描”表现，衣纹线条抖动弯曲，极具动感韵致。
【品名】白衣观音—宋 牧溪
【赏析】
牧溪画的「观音图」中的观音，表现的也是当时崇拜的主要神祇-白衣观音。牧溪要表现的是观音内在心灵 ，观音跌坐岩石岸边，静静凝视前方清澈的水面﹐思考人间悲苦，禅意其中。此画受传统影响，观音造形丰满如唐，但线条和色彩只以水墨来表现，且姿态自然，已脱离传统图像。白描笔线源自李公麟 ，而李师承道子纹转法﹐但牧溪用墨更淡，用笔更简练。以淡墨描写白衣观音，冠饰淡雅，衣纹纯净、坚，坐垫的丝絮，一笔一笔勾画，岩石用粗笔中浓墨毛皴擦后染，山窟宽大深远 ，皆在衬托白衣观音温雅容貌和圣洁气度。前方竹叶、右上方蕨类及苔点以更粗浓笔墨表现，加强了画面的节奏的平衡。此画笔法严谨灵活，墨色苍润﹐粗细线条成对比 ，画面清远逸放、蕴藉绵密。
【品名】八十七神仙卷—吴道子
【赏析】
画面纯以线描的手法表现87位神话中的人物,场景宏大,人物形象细致入微。笔墨遒劲洒脱,线的组合有如行云流水,充满着动感。
在北京徐悲鸿纪念馆中，存放着一件极其珍贵的国家一级文物，它就是在中国文物界极为罕见的唐画吴道子的粉本《八十七神仙卷》。在国难深重的抗日时期，这件国宝为世人留下了一段动人的故事。
在二十世纪三、四十年代的旧中国，当时在中国美术界颇有影响的国画大师徐悲鸿，时常奔走各地，举办义卖画展捐资抗日。与此同时，他也不惜一切代价，收购流失在民间的珍贵国宝， 这幅珍贵的
《八十七神仙卷》就是徐悲鸿先生从一位德国女士手中用巨资买下，并被印上了“悲鸿生命”的字样 。
【品名】赤壁图--明 仇英
【纸本尺寸】30.9*128.8cm
【作者简介】
仇英，字实父，号十洲。从小酷爱绘画，拜周臣为师 。与沈周、文征明、唐寅并称“吴门四家”。尤长工笔界画，丝丹缕素，毫发不舛。虽身为职业画家，作品却劲拔纤美，颇具文人气息，为明四大家之一。
【赏析】
本幅以石青、石绿为主色调，画苏轼携友泛舟夜游赤壁。作者用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。布局爽朗、明媚，用笔工细绵密，敷色淡雅清丽，技法纯熟稳健，具有笔致墨韵，为仇英佳作。
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