这个题目比较大，是从考古的角度探讨绘画的功能和性质。选择这个题目有两方面的原因：一方面，讨论绘画，大家比较容易理解。但需要注意的是，从考古学的角度来看，考古不仅为我们展现了很多绘画资料，其实也揭示了它们的周边环境，很多早期绘画都有实用功能，实际上当时的目的不是为了艺术。另一方面，最近这几年有个新兴的“墓葬美术”学科，我讨论的这个题目，最后也会涉及到“墓葬美术”这个学科本身的问题。
绘画的几种主要形式，有壁画、卷轴画，还有手卷和屏风画。这四种绘画，在考古中都发现了很多，而且有不止一个体系。这次谈的早期绘画，时段大概从战国起，一直到辽代。尽管宋元金以后的也有不少，但为了让焦点集中，更晚一些的就不涉及了。
首先，早期的壁画，能早到多久呢？现在考古学发现史前就有。但早期的壁画基本都是几何纹的。
那么从史前到夏商周这段时期有没有呢？目前除了商周时期，基本上没有。但是现在考古学进步了，发现了一些跟绘画类似的东西。比如丝织品上的痕迹，图案是鸟凤纹，和当时青铜器的装饰很像，是一种想象中的动物。
而南方地区的早期帛画，反映了明显的区域风格。南方地区用棺椁制度，把帛画贴到棺板上，以显示墓主人死后生活的世界。这和北方地区有很大的区别。因为北方地区建造地下墓穴，建筑本身创造了一种空间，可以作壁画。早期的壁画很多都是在陕西发现的。这些壁画基本上就是把墓当做一个地下世界。所以在顶上画天象，画一些想象中的羽人，画飞龙，实际上表现的是天象图。而这种天象图，在南方地区则会直接画在棺上，比如曾侯乙墓。
这些墓葬中的壁画或帛画，虽然从现代的角度说，它们都是绘画，但当时的目的，不是为“绘画”而绘画。这是一个非常关键的论点。
早期中国绘画的另外一个特点是透视原理。一个特色是主角一定要大于配角，在汉代就很明显。另一个特色是多角度的透视，这种透视观一直延续到现在。
另外，绘画题跋也在很早就出现了，比如四川发现的砖画。所以题跋这种传统，起码从考古学的角度来看，大概有两千多年了。
再简单讲一讲卷轴画。现在发现最早的卷轴画是在战国时期。
长沙陈家大山战国楚墓出土人物龙凤图帛画（左）
长沙子弹库战国楚墓出土人物御龙图帛画（左）
这两个都是从长沙楚墓出土的。其中一件上方还保留着装裱的小杆子，保护得很好。在发掘现场可以看到是盖在棺盖上的，这种画在当时的用途其实很简单，实际上就是导引图。它并不是为了绘画，而是想画出墓主人死后怎样走向另一个世界。
这种类型的导引图在中国延续了很久很广，一直延续到新疆地区。新疆地区也是盖在棺上，但是图像不太一样，图像中画的伏羲女娲很像中亚人，而且绘画的手法很多也受到西方的影响。
另外一种就是手卷。早期手卷发现得很少，只能从一些出土文物上的绘图来看。
这是从湖北包山楚墓里出土的，现在在湖北省博物馆。
这些漆器保存得不太好，它本身就像一个长卷画一样。如果大家知道早期的一些绘画，比如《洛神赋》之类的，就会看到，这种构图实际上是完全一样的，是一组人物一个画面，用树作间隔，在中间表现一个题材。如果大家熟悉中国早期手卷的话，它们的布局和构图都是这样的。
接下来谈另外一个画科，就是屏风画。现在最早的发现大概是战国时期的。如河北的战国中山王墓，屏风本身已经毁掉了，因为北方地区漆器很难保存，它的图案基本上就是卷云纹，上面是不是有具体的人物，现在很难说。从当时的出土文物来看，当时画写实的东西很少。
再如虎食鹿的主题，则受了北方游牧民族的影响。中山王墓在河北地区，北方游牧民族很多，所以它有很多写实的动物造型。最早发现的实物都在新疆地区，但出土的屏风都比较小，实际上是一种专门为墓葬而做的屏风，不是实用的。
在魏晋南北朝时期，墓葬开始有一个很大的变化，墓室开始出现墓道了。墓道其实为壁画创造了很多空间，因为有时候墓道很长，几十米，于是人们就在两侧画画。
北朝发现的几个特别有名的墓都是北齐墓，比如太原的徐显秀墓，它两侧的壁画就是仪仗队，画的基本上都是真人大小，甚至比真人还要大。
另外，里面也反映一些外来宗教、外来绘画风格的影响。比如仕女面部的红色，这种画法一般被画画的人称为晕染，实际上不是中国的传统画法。早期的中国画颜色都很匀，是平涂的，就勾一个边，颜色刷厚厚的一层。从这个就看出中国的绘画方法通过丝绸之路而受到外来的影响。
隋唐时期，从绘画角度来看很多方面都达到顶峰。这时山水画开始成为一个独立画科，花鸟画也独立出来。
而人物画在唐代时候达到了顶峰。他们画得非常生动，比如陕西乾县章怀太子墓中的一幅壁画，是外国使节在觐拜，他把这个人物的神态处理得很生动。
另外一个特点就是唐代流行肥美人。这个很有意思，唐墓最早在七世纪就出现了肥美人在逗鸭子，画得非常生动。为什么唐代以肥为美？原来一个很美好的传说是说因为杨贵妃很肥，皇帝很喜欢杨贵妃，因此大家都效仿皇帝的审美。但是从考古学角度来看，实际上是错的。杨贵妃其实是八世纪的，而这个图告诉我们，七世纪就有肥美人了。
实际上，绘画不仅反映了宗教、思想，也反映了社会生活中的经济。从这个角度说，我们考古学的研究，要以事实说话，很多文献的东西只能听听或参考一下，绝对不能单以文献研究为出发点，然后再拿考古材料去比对。
下面我们谈一谈“画”这个概念。我们看到的很多墓葬里的东西，是被作为“画”挑出来看的。但实际上这些“画”都不是独立的，都是组合中的一个部分。今天我们谈的绘画，都是墓葬的一部分。
打一个比方，墓葬就像一个小交响乐队，要配置各种各样的“乐器”，比如建筑的构件、棺椁，还有壁画、个人的拥有物，或者礼器、明器，还有吃的、用的。乐器实际上都是乐队的一个组成部分。乐队可以大，可以小，它根据身份、地位的不同而不同。
这就涉及一个很重要的问题，当时墓葬中的东西，它们有自己的功能，都不是作为“美术”埋到里面的，这非常重要。比如前面提到的两幅辽画，也是为墓主人能享受原来的生活，才挂进去的。现在很多人研究“美术”这个概念，把这个称为“墓葬美术”实际上是个误导。
从另一个角度讲，“美术”这个词也不是中国人的，中国古代没有，一直到一百多年前，连“美术”这两个字都没有。这两个字是日本人传过来的，日本人翻译了西方英语的fine art，借用中国字拼在一起，然后中国又学日本。所以我们研究美术史、图像学，有时候就要考虑，研究古代人的东西的时候，不能拿今人的概念去强加给它们。
我们研究问题的时候一定要看到原来的背景。研究图像领域的，一定要记住：第一，文献是参考，可以利用，但文献不能作为主导。第二，用材料一定要读得全面，而且要读透。现在很多人不仅不读第一手材料，而且很多材料是你用我、我用你，最后连原始出处都不知道。我学了这么多年的一个经验教训就是，三思而后行，拿实物说话非常重要。
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