透纳（1775－1851）和康斯坦布尔是英国美术史上的两大巨擘，也正好是同时代的对手。但透纳出身贫苦，这使他与生俱来就有一股不愿依赖别人的傲气和倔劲，而且一生都在勤奋地画画。透纳年青时的写实风景就很受欢迎，壮年时他的风景画便已出类拔萃，声誉达臻高峰。但人到晚年，他并未安之若素地享受美誉，而是迷恋大自然惊天动地的力量，寻寻觅觅地要在瞬息万变的天气中找到艺术灵感。
在透纳生命的最后二十五年，他从未停止对艺术的追求，越老越迷恋阳光、空气和水雾，越是要独辟蹊径地表现它们。在透纳的那个时代，传统的风景画本该是清晰恬静，他年青时也是这样画的，但步入晚年后却反其道而行之。为了试验新的色彩和新的感觉，透纳把一切可用的材料转变成光线和动感，在他的代表作《雨、蒸汽和速度》中，观者可以感受到火车在轨道上疾速奔驰，那滚动的蒸汽和斜飞的雨滴，衬托出火车的高速，几乎要冲出画面从观者身旁呼啸而过。在透纳晚期风景画中，时常可见暴风雨的力量主宰了画面，如《暴风雨：汽船在港口的浅滩上打信号》、《暴风雪：汉尼拔及其军队翻越阿尔卑斯山》。
透纳热爱敬畏自然，到晚年都一直保持着写生的习惯，并在写生中被变化莫测的天气所吸引，他去写生的地方充满大自然的野性，天地、波浪、风雨、光影，站在大自然的面前，人类总是那样无助和渺小，哪怕他已是大名鼎鼎的艺术家。透纳曾把自己绑在汽船的桅杆上任凭风吹雨淋，感受风暴海浪的冲击；透纳曾在学院派写实派当道的正规画展上，不顾旁人讥讽的眼光，敢在自己的作品上大吐唾沫、横加涂抹、把画面搞得越发朦胧。透纳晚年的种种疯狂行为在世人眼中已属怪诞之举，亦很难被他身处的世界所接受。
从透纳晚年的艺术创造中不难看出他仿佛要将世界撕成碎片，再把它们抛向灿烂的云空，光线在他的晚期作品中成为主宰，天地万物都溶于一片光辉之中。以今人的眼光来看，透纳应该是名符其实的印象派之父，可谁又能想到，透纳晚期具有现代抽象派味道的作品却遭到激烈攻击，除了评论家约翰·罗斯金不断为他辨护，几乎无人认同他的风格。透纳晚年的艺术愈走愈远，超越了他的那个时代，使得同行和艺术评论界都无法理解，为此倍受嘲弄和讥讽。自他1851年离世后便不再受到画界关注，直到印象派红过紫过后的20世纪，透纳那些超越传统的作品才获得迟来的喝彩。
联系客服
