伦敦作为中国以外收藏和研究中国陶瓷器的主要中心，在收藏的历史、数量、质量和种类上都无可匹敌，某种程度上，海外收藏中国古代陶瓷器的热潮起源于对外销器物的追求。有资料介绍，2012年，作为中、英两国建交四十年文化交流的重大成果，中国国家博物馆、大英博物馆以及维多利亚与艾伯特博物馆曾联合举办的“瓷之韵——大英博物馆、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆藏瓷器精品展”，引起社会广泛关注。
石湾陶瓷能登上大英博物馆这个殿堂级的艺术平台，自豪地占其最重要的一席，改变了世俗错误的的看法与言论，向全世界炫耀那久远文明的绚烂，这真是国人之光、石湾之光。据潘柏林大师介绍，在中国瓷器馆里有数十件石湾陶瓷作品，以动物、器皿等藏品为主，其中还有文房四宝、水盂、笔洗、果盆等藏品。今天，小编又为大家掀开大英博物馆遮掩石湾藏品帷布的一个角......
大英博物馆藏品鉴赏（三期）：
展品中，有一件施蓝釉的葫芦瓶，造型上非常吸引人。据相关资料记载，明清两代，葫芦瓶大量烧造，器形也有较多变化，有方形、圆形、蕴涵天圆地方之意的上圆下方和多棱形等许多品种。自雍正以后，出现一孔葫芦瓶，变化多端，其中的器口内敛、卧足、装饰有对称如意带者又演化为“如意尊”。
小编了解到，一些来自世界各地的游客、文化学者、对于大英博物馆收藏的石湾陶瓷，进行过专题摄影或学术研究，其中有英国著名收藏家大维德爵士、外省网友“友来宝”等人。
据了解，专门介绍石湾陶瓷的博物馆并不是太多，很多地区的博物馆对于石湾窑了解并不多或不懂分辨。大英博物馆用专题形式系统介绍中国瓷器发展，特别是收藏如此多的石湾陶瓷，非常难得。
“妙手匠心巧出神，泥沙水火见奇珍。艺精品美石湾瓦，名甲四方天下闻。”可以看出，佛山的石湾陶瓷早已名扬四海，那生动传神的造型，那流光溢彩的风情，让人深深地沉湎于泥土与水火所凝聚而成的艺术之中。
在艺术的生涯里，“创新”是艺术家的生命，潘柏林大师更是将创新视为自己的生命，他无时无刻的求新、求变，开拓视野，走出新路。
陶艺造型的泥面肌理创新，是潘大师从艺以来热心探索的造型新形式，特别在衣纹的表现手法方面，采用了真布泥烧成工艺，并取得可喜的成功，它强烈的肌理质感，丰富了石湾陶艺材料原有的塑造形式，也为石湾陶艺制作工艺带来新的生机。这方面的作品有《袖里乾坤》的长袖挂布，《醉里梅花梦亦香》的真布泥的使用。
▲ 潘柏林《醉里梅花梦亦香》
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