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收藏一件古董首饰，就像拥有了一段时光、一个故事以及很多人的回忆与能量。与其说首饰装饰了世人衣香鬓影的美梦，不如说它记录了时光的故事。
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博物馆里也好，拍卖会上也罢，甚至是微信朋友圈里都会见到古董首饰，如果你认为古董首饰就是“old”首饰的话，那就彻底逊掉了。。。。。。
今天奉上的是一些真正的古董首饰进阶指南。。。。。如果能在珠宝展中说出这些首饰的年代，保证可以让你自带女神或高富帅光环。。。。。
那么，问题来了，
到底什么才能叫做古董首饰？
Vintage & Antique
在古董首饰的解释中经常会出现Vintage Jewelry、Antique Jewelry这样两个词
百度翻译中指的都是古老的首饰，区别在哪里？
vintage
更通俗的意思就是“old”，发源并繁衍于廉价的二手商店，但不代表陈旧。它体现一种成熟的、历时不变的经典魅力。用一句大白话来说，经典的衣服就是过去能穿、现在能穿、将来还能穿的衣服。它们不是纯为迎合当季时尚而设计，就像50年代赫本（Audrey Hepburn）穿的瘦身裤、60年代Emilio Pucci设计的有植物图案印花的女衬衣以及贯穿那个年代始终的Chanel的套装裙，它们都是最标准的Vintage。
对于首饰来说，它则长这样。。。。。。
虽然没有很明显的时间界限，但通常指1940—1980年以前的首饰，如今甚至已经划线到1990年代。从材质上他们不是纯金铂金打铸，镶嵌的也不是名贵宝石。但和如今造型夸张、质感廉价的快销饰品绝对不一样！无论在做工镶嵌历史乃至价值上，其实一点也不输给名贵珠宝，它是保存良好的时代精品，首饰应该叫近代“古董”（原则上应该直译为“旧货”）。
Antique
才是真正意义上的古董首饰，大约在中世纪1200到第二次世界大战之后1940年代左右的首饰。包括中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、乔治王朝时期、维多利亚时期、新艺术时期、爱德华时期、装饰艺术时期和战后艺术时期首饰。
今天我想说的是：
如何能说出Antique首饰的年代
我们来看看几个有特点的时期
法国新艺术时期
1880年—1910年期间的古董首饰
什么是“新艺术运动”？
19世纪末，蒸汽机的轰鸣声取代了教堂钟声，达尔文进化论和弗洛伊德性学说解放了思想。工业文明的用力过猛使欧洲人产生了一种“世纪末情结”，开始向往自然，那不可名状的忧虑只能通过艺术符号来表达。于是，新艺术的运动开始席卷整个欧洲。
首饰风格 关键词：效法自然、女性的主题描述、浪漫的神话色彩
花、鸟、人物、风景等自然题材为这个时期的基本设计元素。无论是珠宝的形态，还是表面的装饰，都以曲线为主，不同国家曲线的表现还不同，如法国主要以线条表现丰富的形态手法，如有波浪长发人物像；英国主要以纵横交错的线条为主，线条造型倾向圆形或三角形等。
常见的还有这种女性的脸庞和胴体与珠宝造型及材质相结合的首饰，用来抒发当时对男女平等思想的诉求。
还有一些首饰将想象和有趣的神话故事相结合，用虚构的怪兽形象与各种新材质进行组合，源于人们对平淡生活中现实压力的释放以及感官刺激的渴望。
首饰用材 关键词：原汁原味的材料体现
材质选择上并非都取自名贵稀有的宝石，尽力表现每一种材料的原汁原味，使平凡的材料焕发出奇特的生命力。珐琅大面积的应用是这个时期首饰的典型，同时还会镶嵌绿松石、青金石以及红、蓝色宝石、象牙、珍珠等。
新艺术运动时期珠宝领域中达到巅峰的作品毫无疑问是René Lalique的蜻蜓仙子
英国爱德华or
法国“美好年代”时期
“美好年代”和第一次世界大战（1899年—1918年）期间的古董首饰
什么是“美好年代”？
凡是能形成自己的风格、流传下珠宝的年代，通常都是物质充裕、艺术繁盛的时代。那么，这段时期也不例外。他们的名字其实都是后人对这个时期的总结，爱德华时代常被后人想象成一个浪漫的黄金时代，有夏日午后、游园会，还有大英帝国的不落太阳。
美好年代亦是后人对此一时代的回顾，这个时期是前所未有的增长时期，现代化的交通和通讯工具以及殖民财富涌入欧洲，工业巨子和银行家也以冒险精神和巧合迅速积累了巨大的财富。尽管缺乏贵族血统，但他们的财富和生活方式足以与贵族相提并论，他们开始学习、模仿贵族，因此，首饰风格必然是他们模仿的对象。
首饰风格 关键词：“花环风格”
首饰风格大多为充满女性魅力的“花环风格”，即采用了18世纪的凡尔赛新古典网织图样、装饰配件、精锻和雕琢图案等。
纺织品上的凡尔赛新古典网织图样
首饰用材 关键词：钻石与铂金使首饰更璀璨
19世纪，大部分的钻石镶嵌在金属银上，由于电力的不发达银镶嵌钻石显得格外耀眼。直到欧洲有了灯，才发现银很容易氧化且较软，而铂金更加坚固、明亮，并且更容易产生自然流畅的褶皱形状，因此这个时期开始运用铂金材质。并且珠宝品牌卡地亚成为世界第一个用铂金镶嵌钻石的珠宝商。
还大胆运用了无色钻石，选择钻石是为了表现花环设计风格的亮度，钻石与铂金的使用则使首饰更显璀璨，更能体现女性的皇权地位。所以，当时的首饰大都体现奢华、精致风格。
钻石珐琅古董戒指
装饰艺术时期
1918—1937年的古董首饰。
业界认为最值得收藏的古董首饰时期！
什么是“装饰艺术”？
一战后，随着中东欧皇室的没落和重建家园的紧张经济局势，象征着统治阶级的冠饰逐渐衰落。人们对待生活的态度以及心智模式发生改变，整个设计气氛也发生了很大的变化，特别是在服装上，以满足实用性和功能性的服装成为主流，限制其行动的服装开始被轻松、休闲的服装所替代。首饰风格，也追求鲜艳的色彩并具别具一格的几何造型。这种新的艺术风格为装饰艺术。
首饰风格 关键词：棱角分明的几何对称、大胆艳丽的色彩、东方风情的借鉴
以带有抽象意味的几何形式代替了一目了然的花式古典样式，使珠宝风格开始脱离曲线装饰，有了更睿智果断的中性气息。
并且讲究一定的对称性。
和“美好年代”淡雅的色彩风格不同，色彩上，运用鲜艳的纯色、对比色以及金属色，强调视觉感。并把来自远东、埃及、波斯和俄罗斯等国家的风格融入到几何图案和抽象造型中。
首饰用材 关键词：多种材料运用、大胆颜色搭配
注重材质的光泽与质感，运用大量大块并色彩鲜明的宝石材料，如祖母绿、欧泊、翡翠、缟玛瑙、青金石、珊瑚、珍珠等。
复古艺术时期
二次世界大战前后（1935—1955年）的古董首饰
二战后经济大萧条，物质匮乏，黄金作为保值的货币比铂金更加的昂贵。虽然豪华镶嵌钻石的首饰和一些镶嵌宝石类的首饰仍然会使用铂金材质，但选择黄金是当时比较常见的。
首饰风格 关键词：体量感、重复手法、具象征意义
复古时期的首饰风格削圆了装饰艺术时期的尖锐角度，也柔和了其大胆的用色。黄金不只被用为基座，同时也被整体使用，创造出充满活力、富有雕刻感的首饰。
题材上，纹饰不只是单纯为了美丽而存在，还表现其背后的意涵，从装饰艺术的风格中跳脱，以图像的象征性带出首饰的独特风格。
卡地亚的这枚胸针以笼中鸟的造型代表了被占领的法国，战争结束前鸟在笼子里面，战争结束后又重新设计，以显示一只快乐的小鸟从笼中出来，以此纪念战争的解放。
首饰用材 关键词：黄金、大量小颗五光十色宝石
经雕造的曲线并朴实镶上小克拉钻石、红蓝宝等，部分作品镶嵌着五光十色的宝石，有些甚至是前所未有的组合。
今天我们对于古董首饰年代的鉴别，更多的是依靠首饰整个大的时代背景、首饰风格、首饰用材以及某些首饰上所特有的标识（金属标、设计师签名等等）为参考依据，个人认为收藏的原则为工艺、风格及是否采用贵重材质等三个要素。不过，对于收藏来讲，则是仁者见仁智者见智，一切以个人喜好为出发。
P.S.以上说的只是大部分情况，因为每个年代都有那么几个奇葩超前设计师，所以，想要鉴别古董首饰年代，大量的经验也是必不可缺的！
作者介绍
黄牧霖
毕业于中国地质大学（北京）珠宝学院，现任国家珠宝玉石质量监督检验中心国检珠宝培训中心特聘讲师。国家注册珠宝玉石质量检验师（CGC），英国宝石协会和宝石检测实验室会员（FGA），劳动和社会保障部职业技能鉴定考评员、督导员，从事钻石及彩色宝石、玉石的教学及研究工作。在钻石的鉴定与质量评价、钻石市场动向、钻石收藏方面有一定的研究和见解。授课风格生动活泼，注重实践，重视与学员互动交流。工作期间参与编写《系统矿物学》。
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