崇尚理学 写心述情
徐复观在《中国艺术精神》中说：“中国的艺术精神，可说由唐代水墨淡彩山水的出现而完成了它自身性格所要求的形式，但水墨和淡彩山水画发展的高峰乃出现在第10世纪到11世纪百余年间的宋代。[3]”“真谓有群山奇秀、万壑争流之观，且作为已深与诗文为缘”。中国山水画的发展成熟经历了三个高峰时期：一、五代北宋时代；二、南宋时代；三、元代时期，这三个时期宋代占其二。促成其风格形成发展的基本原因除了当时的政治经济文化外，宋代理学的构建以及文人画家受到社会的尊重则是其最主要的原因。
产生于北宋，盛行于南宋的宋代理学，以及全社会崇尚禅学，某种程度上释放了文人士大夫的心灵束缚，他们参禅妙悟，松驰身心，达观自然，纤想妙得，正如宋郭熙在《林泉高致·山水训》中所云：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也，烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身出处，节义斯系，岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕颍埒素黄绮同芳哉！白驹之诗，紫芝之咏，皆不得已而长往者也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意、实获我心哉！此世之可以贵夫画山水之本意也。”因此，各路宗师在寄情写景，笔墨抒情，意境表达诸方面，创作出许多流芳百世之精品。
山水画是历代文人、画家作为“可居”、“可游”的理想化的精神家园来塑造和加以表现的，因此，理学与禅宗的修心养性之术，也正是宋元时期山水画发展成熟的思想背景和条件。在宋代，文人画家倍受推崇，因此他们的审美意识也受到社会的尊重和认同，这一时期，文人士大夫逐渐将原先绘画表达重“物境”转而重“情境”，进而“写心”“述情”成为绘事的终极所求。如宋沈括所云：“书画之妙，以当神会，难可以形器求也。”又如苏轼谓：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到矣。”倪云林亦标示：“逸笔草草，聊写胸中逸气耳……”。王安石在《读史》一诗中写道：“自古功名亦苦辛，行藏终欲付何人？当时黯黮犹承误，末俗纷纭更乱真，糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。区区岂尽高贤意，独守千秋纸上尘。”文士们的这种坚守与操持，自然在画中得以呈现。到了宋代晚期至元代，山水画家几乎全是文人士大夫，画风崇尚枯寂、冷漠，作画常不为形拘，而偏重于追求诗性的纯净悠远，表达无限的心中所求。
大土三阳，字笑辉（孝回、晓辉），号大土三阳。中国当代著名山水画家，硕士研究生导师。民盟中央美术院常务院长，民盟中央文化委员会副主任，文化部中国艺术研究院中国画院研究员，厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院、江苏师范大学美术学院等大学客座教授。
大土三阳20世纪80年代毕业于南京艺术学院并获得艺术专业硕士学位，长期致力于中国山水画的传承与创作研究，足迹遍及名山大川。积学经年，画风旷达超逸，笔墨浑厚苍古，境界高远深邃，诗文学养深厚，是当代诗书画均达颇高造诣的学者型山水画家。2005年总结概括提出中国画笔墨“五韵”学术主张，2011年提出中国山水画必须重视苦练基本功，通过精确笔墨描述物象而求中国山水画神元之境的表现，即重在精神境界、格调气息的表达。
大土三阳先生几十年如一日艰苦卓绝的笔墨修炼，创造了画雪景不使用一滴白粉，不勾一根白线，而达至雪境的荒寒料瀟、枯涩冷寂。尤其先生独具高格的画树艺术，已然超越于炉火纯青之境，而达艺术之高度自由化元。先生对雪景山水和千姿百态的树木全方位、立体多元性的神元刻画，均已超越了中国绘画历史上数代大家。
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