五、中国画的工具，也是很特别的，唐朝的王默，是用头发画画，张琛用手掌摸色；此外有用刷子或用其他工具的。最有趣要推秦朝的烈裔，他口喷颜色而成画。自采用纸绢，毛笔就成了唯一的工具。毛笔有硬性的狼毫和软性的羊毫，不拘软硬，都特别适宜于线条。
▼齐白石《草虫》
六、中国画的形式。以我所想到的，第一是可以悬挂的，像一般俗称中堂，单条，横披之类，这些东西可以卷可以挂。第二是可以卷而不能悬挂的，如手卷是只能摊开来看的。第三是册页式的，有八开十二开等的不同，这种至今仍为人所爱的，其他如扇子之类也是我们所特有所习见的。中国画形式的变迁，我们在宋初热河林西县之辽兴宗等陵墓中的壁画，可以窥见一斑。墓是蒙古包式的，壁画四周有如幔帐之装饰，这或是后来国画装裱形式之先河。
此画曾经专家用特殊方法加以摄照，若干日本版的画册中间引用过。但是壁画在壁上，毕竟不太方便，既不易画(读顾恺之的：《画云台山记》可以知道设计之苦)，又不能移动。为补救起见，因而有屏风之产生。屏风近代在中国已不盛行，而在日本反较易见。屏风因为可以移动，所以有的书上名之为活动壁画。可是屏风虽较壁画方便，却不能卷折，不便携带，即不便收藏，还是不方便。于是绢纸的应用就应运而起，这是相当自然的变迁。现在比较起来是挂的多而卷的少。
▼石涛《山水图》
七、中国画的题材是什么?中国画与西洋画不同，西洋画是画苹果风景人体之类，中国画是以人物山水花卉为主。世界上任何民族的绘画，最先盛行的多是人物画，中国也是一样。在十世纪以前北宋时，人物画还是非常盛行，山水画是后起的。山水画最初是做人物画的背景，画了人于是就画树，画桥又画水，到后来渐渐的发展到山水占了主要画面，人物逐渐缩小，反成了陪衬。山水画的开始是在五世纪时，这个时候虽还不盛行，但是已有相当的地位。六朝时代有若干画家遗留了论山水画的文章，至今读来，仍是非常精彩。所以直到现在，山水应为中国画之主体，花卉次之，人物又次之。
▼刘海粟《探梅图》
根据上面的考察，可知凡是用纸、笔、墨或淡色所作的画，可以卷或挂的，内容以山水花鸟居多，这些东西加起来就等于中国画。今天世界上只有日本和朝鲜是用我们相类的工具和材料的。至于中国画的精神，我想不妨分为三部分来研究。
▼郭熙《早春图》
▼张大千《云门双峰》
甲、超然的精神
第一：中国画重笔法(即线条)。中国人用毛笔写字，作画也用毛笔，书画的工具方法相同，因此中国书画是可以认为同源的。古人说，画是补助文字的不足，字有许多人不懂，在今日尚且如此，在古代我想不识字的人一定更多。所以为了达到政治上、教育上、或道德上的目的，常用画来补救它。孔子看了周代明堂的墉画就叹着说：“此周之所以盛也!”我们从这个立场看来，中国的字和画，实在没有什么特殊的不同。但是，从历史家的立场来看，人类在没有文字时代，早就有了画，有了美术的活动。中国出土公元前一千余年的东西，没有文字而画已是相当精粹。故从文化的进展来观察书画产生的程序，画是先于文字的，即西欧亦然。中国讲究书画，外国朋友是认为很奇怪的，外国人写字用钢笔，写出来的字没有显著的分别，即有，也不是引人发生兴趣的唯一条件。中国人则不然，每个人写的字，各不相同，假定写一“天”字，二十个人写，结果是二十个样子，二十种不同的精神在焕发着。这也许是外国朋友认为不可思议的。因之，中国人对于书画往往联想到其他的许多东西，一个人的个性认为可以从他的书画上加以推断，而且据古人说这是相当准确的。明朝的傅青圣先生，他说他写一辈子字，被赵子昂害了，赵子昂的字容易学得像，好像是小人，易亲易交；后来改学颜鲁公，便不同了。颜鲁公如正人君子，不轻易交朋友，非常难接近的。这话就是从书画的笔法中去看一个人的人格。记得在华很久的美国福开森先生说过，“中国一切的艺术，是中国书法的延长”，要了解中国的艺术，起码的条件要对中国方块字发生兴趣，这话我认为是很对的。中国的画和字是这样结成不解姻缘，它们同根同源，这是中国绘画超然之第一点。（未完待续）
▼金农《红绿梅花图》
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