星期二
2017年4月
达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索……关于西方艺术，我们知道一点点，却从来不能系统化掌握。应群内小伙伴要求，群主邀请阅读达人七七，全面理一理西方艺术史。
分享者：杨柒灵
从古代到地中海区域开始，北非的埃及、南欧的希腊、西亚的古代波斯、至意大利、西班牙、法国……都是围绕在地中海区域发展的。我们的分享就从这里开始……
第一篇章 埃及
埃及是人类美术中最早有自己“风格”的文明之一。
大家比较熟悉它的金字塔：它是一个完全几何的形状，对称，比例准确，线条精密。金字塔从早期的梯形，逐渐发展为后期简洁有力的三角形，可以说金字塔是埃及美术风格完成的最高典型。
金字塔
埃及的人像雕刻有非常高的成就，这也直接影响到后来希腊的美术。大部分人像或直立，或端坐，大部分都正面平视前方，两边绝对对称。
埃及人像雕塑
第一篇章 希腊
那么早期的希腊雕像也能看到类似埃及的拘谨，但是在一百多年多演变过程中，希腊的人体艺术的表现有了更大的自由。
全世界最早的运动会是希腊人发展出来的，他们热衷竞技。并且因为有体能竞技的经验，所以艺术创造上的审美也和运动有关。
有一件代表作是约公元前450年的青铜人像《掷铁饼者》：
掷铁饼者
原作已经遗失了，图片时罗马时代大理石复制品。
希腊的人像雕刻已经寻找到了运动中“力”的平衡与和谐。
随着亚历山大大帝东征西讨，希腊艺术扩散到西欧，亚洲，北非各地，连印度的雕刻也受到希腊风格的影响，甚至也传到中国及东南亚各地。不止是西方美术有很多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到希腊人的启发。
他们最有名的一件作品应该就是《米洛维纳斯》了，就是俗称的“断臂维纳斯”，它被发现时就已经没有了双臂，现保存在巴黎卢浮宫。
米洛维纳斯
米洛维纳斯：大理石／高202cm／约公元前150~前125年
古希腊的雕像美学，到今天，仍是西方绘画雕塑的范本。
帕提侬神庙也是世界级的建筑之一。
帕提侬神庙
这些古希腊建筑中的柱子形式，也已经成为了全世界建筑元素的一部分。
第三篇章 罗马艺术
罗马在消灭希腊后，建立了疆域辽阔的罗马帝国，领土远远超过了希腊文化的地中海区域。即使大体上继承了希腊文明，但是也参杂了其他地区的文化，使得罗马的艺术形式与原有的希腊艺术有了明显的差异。
想到希腊，常常联想到的是神话，史诗，哲学；想到罗马也许更多浮现的是军人，政治家，法治，罗马法可以说是西方法律的基础。
这样的差异反映在雕塑上就是希腊雕像则更倾向于理想化，显示出崇高的姿态；而罗马的雕刻更具写实风格，还原人真实的面貌。
罗马人像
这件雕像皱纹、眉骨、嘴角、眼袋，都是罗马人认为构成一件肖像真实性不可缺的部分。
希腊的建筑空间大多是方形，结构也以垂直和水平梁柱为主，跨距不大，空间受限。而圆形，是罗马建筑形式上新的符号。
罗马最著名的公共建筑就是竞技场了。一个巨大圆形的空间，可以同时容纳5万人。可以说是现代城市必备的巨蛋建筑的鼻祖。
罗马竞技场
逐渐，罗马建筑发展出了“拱”的形式，弧线使跨距加大，免掉了柱子的分割，内部空间变得完整了。
罗马拱形建筑（1、 2）
图中万神庙仍然保留希腊柱廊形式，但内部就是一个巨大完整的圆形穹顶。从万神庙发展到东罗马君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，罗马建筑艺术形式已经甩出希腊城邦建筑格局几条街了。
第四篇章 早期基督教艺术
西罗马灭亡后，东罗马被称为拜占庭帝国，以基督教为国教，建教堂，发展祭拜仪式。
“圣像”是拜占庭艺术的主体，并且逐渐被同一归纳成固定的符号。
福音书
长达一千年的中世纪，以基督教信仰为中心发展出了西方美术史上独特的艺术形式。基督教信仰不断追求向上攀升的精神，借建筑形式达到信仰目的。所以教堂建筑形式逐渐发展为越来越高的塔楼，艺术上叫哥特式建筑。
哥特式教堂
长达一千年的中世纪，以基督教信仰为中心发展出了西方美术史上独特的艺术形式。基督教信仰不断追求向上攀升的精神，借建筑形式达到信仰目的。所以教堂建筑形式逐渐发展为越来越高的塔楼，艺术上叫哥特式建筑。
哥特式建筑
尖拱，交叉肋拱支撑起教堂的内部，但想要继续加高，为了解决结构上的问题，则不得不在教堂外部加上飞扶拱扶住外墙。所以尖拱、交叉肋拱、飞扶拱是哥特式建筑的三大特征。
第五篇章 早期文艺复兴的艺术
近一千年的中世纪，神权思想长期独断，宗教变成了权利的结构，对人们思想奴役，压迫剥削。有压迫就会有反抗，到中世纪后期，人们开始觉醒，中产阶级和商人也开始提供赞助，大力推动知识普及，推动政治改革。
中世纪时代，所有艺术都以神和圣人为主题，并且都是固定的符号，长久以来没有任何改变。通过文艺复兴运动的发展，人代替了神，成为新的艺术主题。
圣彼得施舍
新的建筑也逐渐崛起，建筑师布鲁内莱斯基在1420年修建的佛罗伦萨大教堂的圆顶，这种大跨距的大圆穹顶，代表了古代罗马建筑精神的复兴。
佛罗伦萨大教堂圆顶
中世纪的雕刻，人物没有动作，呆板且公式化。文艺复兴的雕刻家，解放了束缚，思考带来了创造力。
圣乔治
这些雕像，一方取材于古老的《圣经》，一方面也具备了当代人写实的容貌。
美术上的革命，城市商人的兴起，古哲学思想的重现，人文科学的萌芽，开明政治的出现，工会制度的建立，这一系列的社会条件，促使了文艺复兴走向了全盛时期。
第六篇章 文艺复兴的全盛时代
1400年以后的一百年间，产生了一批殿堂级巨匠。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们都为西方艺术创作奠定了不朽的基础。
画家波提切利拉开了文艺复兴全盛时期的序幕。
《维纳斯的诞生》、《春》
图中是他的《维纳斯的诞生》与《春》，都以希腊神话为主题，打破了基督教的禁忌，大胆描写了女性裸体。画里画人物的都是西方的神，维纳斯是主司爱与美的女神，两幅画中间的人物都是她，画中还有花神，西风之神。西方的神跟印度的神有得一拼，都千奇百怪，各种各种。
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时代典型的天才型人物。他不止绘画上有成就，还精通建筑学，解剖学，化学，流体力学。他试验了人类最早的飞行器、潜水艇、他还涉及过水坝、桥梁，对植物也有独到的观察。对解剖学，病理学的研究和见解，对现代医学有重大影响，可以说是现代解剖学的祖师爷。
把他单独拎出来都是几本书。
最后的晚餐
蒙娜丽莎
达芬奇传世的画作并不多，不过十几张，他的《最后的晚餐》，是这个题材中最著名的一幅。这是一幅壁画，长8米8，宽4米6，画在意大利圣玛利亚感恩修道院内。当然还有世界名画中的名画，《蒙娜丽莎》。他以极其科学的透视构图法，把绘画带到了前所未有的高度。
米开朗其罗
如果达芬奇是文艺复兴的高峰，那么米开朗琪罗则是高峰顶上的一块巨石。米开朗琪罗以雕刻著称，他的《大卫》被世人熟知。
大卫
大卫本是以色列古代君王，他单挑巨人歌利亚，并砍下巨人的头，这应该是个传说了。雕像实际上代表了一种不畏强暴的精神，佛罗伦萨在文艺复兴时代常以大卫作为城市的精神标志。
米开朗琪罗不仅在雕刻上有成就。绘画上也表现了惊人的能力。他三十岁左右时，受命为教皇绘制的天顶壁画创世纪，是一件不朽的典范。
创世纪
他年老的时候，为圣彼得堡大教堂设计的大圆顶，气势庞大，可以说是一件成功的收官之作。
圣彼得堡大教堂
米开朗其罗活了89岁，一生创作丰富，拉斐尔却只活了37岁。但是他也创作了一生最宏大的作品《雅典学派》。
雅典学派
这也是一幅壁画 2米多x6米多，以柏拉图和亚里士多德为中心，也有毕达哥拉斯、欧几里等大哲人在里面。都是以拉斐尔所在时代的人物为范本画的。虽然画的是古代希腊的人文鼎盛，但同时也是意大利文艺复兴人才辈出的时代写照。
第七篇章 威尼斯画派
威尼斯的文艺复兴比意大利多了一点幻想，神秘，浪漫，也多了一点现世欲望。
威尼斯画家对大自然有独特的兴趣，也使一些宗教神话为主题的绘画中增加了风景。威尼斯画派到了乔尔乔涅和提香的出现，逐步建立起了欧洲画坛的主流地位。
乡间音乐会
乡间音乐会使画面产生了现实与神话交叠的超现实效果。两个裸体的神话女人与两名穿当代衣服的男人一同入画，让神话的禁忌被世俗介入，更大胆大破除了宗教与神话的禁地。
维纳斯是威尼斯画派喜爱表现的主题，但通常维纳斯都被处理在自然风景中，表示他为天上的神。
但是提香的《乌尔比诺的维纳斯》，则是欧洲美术史上第一件把女神请进卧室的绘画。
乌尔比诺的维纳斯
提香是当时最知名大职业画家，活了近90岁，建立了威尼斯画派不可动摇的基础。
在维纳斯女神的寄托下，提香歌颂的已经不再是女神，画中的女性含有更多“人”的享乐，而不再是冷若冰霜的神。
威尼斯画派最大的革命在于颠覆了西方传统的信仰体系，把宗教、神话的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美学。
最后的晚餐2
这幅油画一开始也叫最后的晚餐，它不同于达芬奇的庄严，作者韦罗内塞画风清奇，他在艺术表现上极尽奢华之能，把最后的晚餐变成了威尼斯富商奢华淫乐的晚宴，完全淹没了主角耶稣与十二门徒。
教会当然不乐意了，要跟他撕逼，要他为此做出解释。但是当他在法庭上被问到：耶稣的弟子彼得在做什么？时，他说：在等着分羊排……教会很愤怒，画当然也被教会拒绝了，后来改名为《利未家族到宴会》，成了他不朽名作。
这是一场欧洲艺术史上有名的诉讼，虽然作者败诉，但是他直接挑衅了教会的权威，也粉碎了已经虚有其表到宗教信仰。
第八篇章 北方文艺复兴
15世纪前后，欧洲艺术的中心还在意大利，但是文艺复兴也一点点渗透到了意大利以北的地区，后面简称北方。
许多文艺复兴的个人觉醒也已经表现在绘画中了。
阿诺非尼夫妇像（1、 2）
凡爱克创作的《阿诺非尼夫妇像》，画的是商人结婚，除了人物逼真，吊灯和镜子也极尽真实。
意大利的文艺复兴，集中在歌颂希腊诸神和基督教的圣人，百姓很少成为绘画的主题。
但是北方的勃鲁盖尔不但以人为主题，而且是最底层的平民百姓，他的作品为平民作为绘画主题的传统树立了典范。
农民婚礼
《农民婚礼》，画的是农村百姓的喜庆时刻，是民间生活真实的一面。
文艺复兴的巨大成就使北方的艺术家们充满了憧憬。
丢勒就不惜长途跋涉，三次翻山越岭，去向意大利的大师取经。因为他深感当时北方画派对绘画技法远不及意大利的成就。他以意大利文艺复兴的古典精神改革北方画派，结合南北方各自的优点。使原来各自为政的地区画派相融合，也预示了下一个阶段欧洲国际风格艺术的出现。
丢勒写生
这些画作是丢勒在去意大利的路途中，对大自然的写生。他可能是第一位对自然风景直接写生的画家。
第九篇章 矫饰主义
矫饰主义夹在文艺复兴和巴洛克风格之间，是个容易被忽略的流派。对矫饰主义的解释是：不满足文艺复兴太过均衡、和谐的古典风，追求更多肢体动作的变化，夸大情绪，使人物产生更多表情，身体产生更多律动感。
罗马的卡拉瓦乔是矫饰主义的主要代表人物之一。他只活了39岁，在他活着期间，文艺复兴的大师，达芬奇、米开朗琪罗等、都已经逝世了。
卡拉瓦乔学习过非常精密古典的油画画法，也瞻仰大师们崇高伟大的作品。但他生活在贫民之中，从不相信古典的崇高伟大。
酒神
圣马太的召唤
画中他把少年打扮成古希腊的神。他笔下的耶稣也一点都不圣神，他把耶稣安排在阴影中，召唤马太，马太却在数钱。
赌博的、算命的、作弊的、酗酒的、弹琴的，都被他收入画面。
30来岁的卡拉瓦乔因涉嫌凶案，开始逃亡……
手提歌利亚头颅的大卫
他的大卫是一手持剑，一手提着血淋淋的头，而那头正是卡拉瓦乔自己，他把自己画成了歌利亚，就是那个被大卫打败的巨人。
他毫不掩饰自己的失败人生，同时可能也是一种忏悔。
后世艺术家称他为文艺复兴的最后一位大师，也是开启巴洛克艺术风格的第一位大师。
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