尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ，荷兰画家，1632—1675年）：
荷兰市民艺术的题材十分广泛，而以小资产者家庭和市井生活为题材的风俗画家中，最为杰出的是约翰内斯·维米尔。他生活在17世纪后半期。这时的荷兰社会安定而又富足，在维尔米尔的作品中反映出满足于自己生活小圈子的、自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣味。不论是厨娘、女仆、画家、模特儿，都有一幅悠然自得十分满足的神态。维米尔于1632年10月31日生于荷兰的德尔福特，一生几乎没有离开过故乡，同外界极少接触。维米尔的美术知识全靠自学。他绘画的题材十分狭窄，几乎只限于自己身边。他善于静静地观察身边的人物和他们的日常生活，把平凡单调的家务事表现得富有哲理诗一般的韵味。
1653年4月，他与一个富裕家庭少女卡德琳娜·布鲁奈斯结婚。同年l 2月加入当地画家公会，并两度当选为画家公会的主席。他刻画纺织品的精湛技巧使许多画家叹为观止，一些伪造名画的高手也无法把维尔米尔成熟期的作品临摹出来。他是一位研究光线和色彩的大师，是一位平凡而又神奇的色彩魔术师。
他一生贫困，但他的大部分作品是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活的，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。作品不以情节引人入胜，而以一种抒情情调给人美的享受。维米尔描绘的室内生活场景极其单纯，一两个人物(往往是年轻妇女)静静呆在整洁的室内，光线从侧面的窗子透射进来，将人物笼罩在均匀弥漫的透明空气氛围中。平凡的现实，仿佛得到净化和升华，一切都显得不同凡响，静态的构图、简括的造型、明晰的空间、优美的色调、匀净的光线，组成一个和谐静谧的世界，从中散发出一种超然的、古希腊艺术般的清新气息。与大多数风俗画家不同，维米尔并不着力描绘情节和讲述故事，他更关注形式，借助它来创造一种诗的境界。他的画笔仿佛具有神奇的魔力，画面一经点染，就焕发出独特的动人光彩，普通的生活变成了形与色的美妙组合。同伦勃朗一样，维米尔也是用光的大师，但他并不追求戏剧的效果，而是要用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地。他把一些鲜艳娇嫩的亮色编织在这个天地中，从而给它添加了几分妖媚的风致。
维米尔画中的室内景物始终是那些：“米什兰”老屋及新居的房间；左侧的窗扇；土耳其桌毯、蓝天鹅绒靠背的椅子、镌刻着“音乐是欢乐的伙伴、是医治忧伤的良药”一语的那架古钢琴及其它几件乐器、墙上挂着的荷兰地图，以及不同质地的日用器皿等……。但是，引人注目的是每幅画的光线都不一样，都有晨昏昼夕和强弱明暗的变化。这不仅使画面充满空间感，而且给他的狭小的天地抹上一层抒情的色彩：明亮而温暖的阳光给人以宁静的愉悦之感，朦胧而晦暗的冥色使人生出惆怅、忧郁之情。维米尔的光线就有这样的妙用。
《称天平的女子》(1662-1664年)、《穿蓝衣读信的少女》1662年、《拿水罐的少妇》 (又名《持水壶的女人》约1665)、《花边女工》（又名《做蕾丝边的少女/缝纫女工》1669年）等都是他的优秀作品。他常常以清新、明亮的色彩赋予画面安适、静谧的气氛，特别喜爱运用蓝色与柠檬黄两种色彩，组成十分和谐的色调。除了光线与色彩之外，维米尔的造型也颇有独到之处，似可用“简洁洗练、朴实凝重”八个字加以概括。他注重用大色块描绘近似于几何形的大形体，而不屑于在细枝末节上作纤毫毕露的刻画。由于他的写实功力极深，他的作品非但不失之于简陋单调，反而给人以深成大气的印象。
油画《戴珍珠耳环的少女》1665-1667年，是一幅谜一样的作品。画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，像维米尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。维米尔是一个全然不同于伦勃朗﹝Rembrandt﹞的画家，他的笔法绵长流畅，同时也细腻得多。少女头部的造型浑厚有力，尤其是在画法上还使用了明暗对比的效果。画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、从下领延伸至颈项问的一弯细线、以及那对水灵的双眼。她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外的观赏人。
《戴珍珠耳环的少女》
最能体现维米尔绘画风格的是著名的《倒牛奶的女人》（亦称《倒牛奶的女仆/厨娘》，1668年），在这幅作品中，闪现着朴实的人性光辉的美。这幅洋溢着勤劳、朴实的人性美的作品中，充分显示着维米尔的绘画天赋。这里展示着一个非常朴素的生活片断，从服装的装束来看，是一位小镇上的普通农家妇女，也是一个朴素平凡的家。在维米尔笔下的这位普通的妇女，没有娇饰做秀，自然而平凡，率真亲和，从她那神情怡然、稳重端庄、朴实无华的形象中，闪亮出一种质朴的勤劳安详、善良的人格魅力和平凡的美丽。以窗户为光源，着意避开阳光直接照射那一刻，选取天光进入厨房内，让阳光慢慢地浸润着厨房里的每件物品，清晰而又迷蒙。这种精心的选择，显示了维米尔在表现光感方面的卓越技巧。这也感应了著名的法国雕塑家罗丹的一句名言：生活中不是没有美，而是缺乏发现美的眼睛。生活是美好的，艺术将永远真诚地表现生活。
《倒牛奶的女人》
《地理学家》1668年
有一幅名为《写信的女人与女佣》1670年的作品，描绘的是在房间的一个角落，光线从窗户照射进来，两位女子站在一帧大幅油画前——在桌旁写信的女子和伫立远眺的女佣。人们会注意两位女子间的差别：女主人和卖弄风情的女佣，上下两个不同的阶层。然而，维米尔也注意到穿着相似的艳俗绿色衣裙的两位女子之间既有区别又有联系的关系。女主人低头写信，而另一个并未侍侯她的主人，却抬头往别处张望。人们也许会想到：绘画的艺术促使维米尔考虑到一个女人的两面性而把她分解成两个造型来表现。
《写信的女人与女佣》
维米尔的作品，往往在平凡中含有某种寓意和哲理。因此，他的画被认为既通俗易懂，又神秘莫测。这一幅《绘画的寓言》就是此类作品，通常也被称为《画室/绘画艺术/画家与模特儿》(1666年)。但它同时又是一幅寓意画，蕴含着对于绘画的理解和比喻。画中背向观众坐在画架面前作画的画家，可能是维米尔本人，至少这副打扮再现了中产者的模样。画家对面立着的女模特儿，右手拿着一支长长的喇叭，左手把一本厚厚的书抱在胸前，据说这是象征历史的缪斯女神。她头上的桂冠，象征着历史的光荣和荣誉。模特儿面前的平台上，放着一幅素描稿和一件石膏翻制的面像，表示绘画对现实的模仿。正面墙上挂着一幅陈旧的尼德兰17州的地图(包括今日的荷兰和比利时)；天花板上垂挂下来的铜质吊灯同200年前尼德兰画家凡·爱克在《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中所画相同，它们都象征着尼德兰历史传统的伟大与荣耀。正在作画的画家刚刚在洁白的画布上画出桂冠的形状。这幅作品是维米尔的最爱，即使是最贫困时也拒绝出售，直到死后，被拿去抵债。
《画室》
他的风景画在追求光的效果上，同样达到了惊人的造诣。《德尔夫特远眺》堪称是一件“通体发光”的作品。
《德尔夫特》（1663年）
《小街》（1658年）
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