美国ABC电视台2015年初播出的《初来乍到》(Fresh Off the Boat》是第一部有关亚洲移民的喜剧。随处可见的海报将大众的目光吸引到了被誉为20世纪最著名的美国形象之一的油画作品《美国哥特式》。大家可能会问,这幅画如何欣赏?
格兰特·伍德,1891-1942
美国哥特式,1930年
“海狸”板油画
78x65.3厘米
右下方签名及日期:格兰特/伍德/1930
《美国哥特式》是美国画家格兰特·伍德最著名的一幅油画、芝加哥艺术博物馆的一件镇馆之宝。伍德的创作源于一次对家乡爱荷华州小镇的走访。在埃尔顿小镇,他发现了一间典型“木匠哥特式”风格的小木农舍——房子中间只有一扇巨大的窗。他说:“我想象着美国哥特人的脸就像美国哥特式的房子一样被拉长了,两相般配。”
伍德请了他的牙医Dr.Byron McKeeby和自己的妹妹Nan Wood Graham做模特,扮演画中的农夫和他的女儿。画中的女儿充满了家庭生活气息,可以看到画面的左侧有花盆、窗帘和家庭用品。农夫位于画面的右侧,手持一个干草叉,代表辛勤的工作。女儿的表情显得不安和焦躁,但身旁的父亲形象坚定,紧握干草叉的手给人强有力的感觉,富有感染力。他们两人合在一起,表现了维多利亚时代男女不同的社会分工。
这幅画也可以从另外一个角度解读。它体现了美国精神,强调勤勉工作、自力更生以及自我约束。伍德在美国经济大萧条时期参与了区域主义运动,那是一个令人焦虑不安的时代,充满了不定因素,人们缺乏安全感——数以百万计的美国人失业,难以为生。美国区域主义者对此作了回应,在创作中他们主要表现朴素的乡村日常生活,刻意排斥当时在欧洲很流行的先锋艺术画派,着重创作通俗易懂的作品。
伍德的牙医与伍德妹妹的珍贵合影。
数年后,Nan Wood再次拜访了哥哥的成名作。
这幅作品里有几处明显的呼应与对称,比如画中女儿身着一件有着19世纪美国乡村风格的花纹围裙,与后面房屋里的窗帘样式呼应。
再比如,画中父亲手握着的干草叉与他的背带裤花纹及哥特式窗户交相呼应。
那间爱荷华州的房子至今保留在原址,现已成为美国哥特式纪念馆,每年有大量的游客专程去参观。
拍摄与画作一样的照片是博物馆的热门项目,博物馆周到地提供了服装和干草叉供游客使用。
有人选择来一场非常”美国“的婚礼。
这幅作品也为各种模仿和创意提供灵感,无论是电视,摄影,漫画都出现过“美国哥特式”的构图和人物形象。1942年高登·帕克斯的摄影作品“美国哥特式”记录了民权运动前一位黑人女工的带着无奈与不满的形象。
被誉为美国最著名的画之一,“美国哥特式”早已渗入流行文化中。
芝加哥密歇根大道上也曾展出的“美国哥特式”的塑像。
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