陪伴了莫奈、梵高、德加等艺术大师一生的东西，除了画笔，还有他们的调色盘。画家的调色盘反映了他的用色、调色习惯甚至是个性风格，仔细研究，对了解画家，以及对自己画画都会有帮助，下面我们就来看看油画大师们的调色盘吧！
▲莫奈的调色盘
莫奈是一个视觉观察方面富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
“与其说他是一位画家，倒不如说他是一名猎手……他耐心地等待日光的出现和阴影的来临，寥寥数笔，千变万化的流光和形影莫测的浮云便在他的画面中就范。”——莫泊桑
▲德拉克洛瓦的调色盘
欧仁·德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯太勃尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
他的画作《自由引导人民》影响了浪漫主义作家维克多·雨果，三十年后写成著名的文学作品《悲惨世界》。
爱德华·马奈从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。马奈十分善于使用黑色，它像乐队中的定音鼓，使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。
31岁时，马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》，引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术，马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。
▲梵高《向日葵》
“他生下来， 他画画， 他死去。 麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”——波德莱尔
在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。
▲高更《我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？》
1897年创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中。
▲爱德华·蒙克的调色盘
▲亨利·马蒂斯的调色盘
▲德加《芭蕾舞教室》
调色盘里透露着大师的绘画信息、用色习惯，它或热烈，或柔美，或艳丽，或寂寥，而你更倾心于哪一个呢？
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