莫奈画过
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▲《草地上的午餐》248cm*217cm 布面油画 克劳德.莫奈 1865
塞尚画过
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▲ 塞尚《草地上的午餐》
毕加索画过
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▲ 毕加索《草地上的午餐》，1961年
文末有关于马奈的
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不过，我们今天要聊的
还是大家最为熟悉的一幅
马奈出品
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▲ 马奈《草地上的午餐》1862-1863
这件作品原名其实叫做《水浴》，原本要参加法国官方举办的艺术展览，众所周知，当时遭到了拒绝。
在当时法国的绘画届，存在着这样一条鄙视链：历史画鄙视人物画，人物画鄙视风景画静物画。
不过，之后这件作品却出现在了“落选作品展”上面。1863年在落选者沙龙，《草地上的午餐》一画一经展出引起了世所罕见的轰动，还被拿破仑三世大声咒骂是“淫秽之作”。
当时，为了能把这件作品送进沙龙展出，也借鉴了不少大师的作品。
题材源于这一幅《田园协奏曲》
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《田园协奏曲》出自于，16世纪初，威尼斯画派最著名的两位画家——乔尔乔内(Giogrione，约1477-1510)和提香(TiTian，约1488-1576)。 马奈几乎把元素一样不漏地搬过去——草地、裸女、穿衣服的男人、聚会。
构图源于这一幅《帕里斯的评判》
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艺术资料与文献中常常会讲到《草地上的午餐》的图式与人物动态：前景中三个人物构成的互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的性暗示含义。
然而，这个构图，并非马奈原创，它出自于上面这一幅由文艺复兴大师拉斐尔创作的版画《帕里斯的评判》。
将右下角放大
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《帕里斯的评判》取材自希腊神话，很多艺术大师如鲁本斯、华多等都曾创作过同一主题的作品。在《草地上的午餐》中，马奈完全挪用了莱蒙特版画《帕里斯的评判》中画面右下角三个人物的动态，只不过将其中一人的扭头姿势转了过来，为两个男人穿上了现代的服装，变身为《草地上的午餐》中马奈的模特维多利安·莫涵(Victorine Meurent)，马奈的弟弟古斯塔夫和他的妹夫费迪南德·里郝夫。但马奈所要表达的不是希腊神话，他没有试图隐藏笔触，光的变化和人物关系使得这幅来源于过往作品图式的画作具有了自身的独创性，从而取得了现今在美术史中的地位。以至于我们看到这样的人物组合和动作就会想到马奈的《草地上的午餐》，而忽略了它与莱蒙特的关系。
那么，马奈这一幅画为什么火了？现在，我们看关于裸女的画作似乎非常寻常，但在当时，还从未出现过这样的裸女。
以前的西方美术，如果你到一个在光天化日之下不穿衣服的女子，基本都是神。
例如《维纳斯的诞生》
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再例如鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》
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而人，是要穿戴整齐的。
比如提香这幅《天上的爱与人间的爱》
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人神同框出镜的时候，我们能很容易地分辨出，左边穿衣服的，是世间女子美狄亚，右边没穿衣服的，是美神维纳斯。
不过画人体也还是有的，但只限于家里卧室的私房画。
而我们的马奈，是公然描绘当代女性裸体的第一人。《草地上的午餐》，也是印象派的导火线。
20年后，法国大作家左拉这样记录：
“慢慢地，人们发现沙龙变亮了，棕红色的罗马人和希腊人以及瓷面仙女一年比一年少了，从日常生活中摄取的生活场景逐渐占据了墙壁，并用他们明快的色调照亮了沙龙。”“只需和1863年的画作比较，你们就会明白这20年人们跨出的一大步，你们会感到这两个时代的根本差别。”
文末有关于马奈的
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埃德加·德加说过：
“马奈要比我们所想象的更伟大。”
爱德华·马奈édouard Manet
（1832.01.23 - 1883.04.30）
出生于186年前的今天
是19世纪印象主义的奠基人之一
1832年出生于法国巴黎
马奈本人并不是印象派画家
却被视为印象派画家的精神领袖
被人称之为
“印象派之父”
也是他最先把“现代性”带入了法国画坛
不过这个爸爸的称号还真的是有图有真相
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▲《巴迪侬画室》1870 拉图尔 204×273.5cm 奥赛博物馆
这简直就是印象派骨干的聚会。中间作画的这一位就是马奈，马奈当时已经成名并引起极大争议。马奈的身旁，是作家左拉、画家莫奈、雷诺阿及他们的朋友在旁围观。
左一是雷诺阿；左二是作家佐拉，马奈和塞尚都是他捧红的；右一是莫奈；右二是巴齐耶。这画可能也有这样的寓意：莫奈一伙开始曾受过马奈创作的影响，他们也一直把他看作朋友和老大哥。
▲ 米歇尔·福柯 (Michel Foucault，1926年10月15日-1984年6月25日)，法国哲学家、社会思想家 和'思想系统的历史学家'。
法国哲学家福柯也看马奈的画，而他的“看”却是另一种目光。福柯把观看绘画视作“现象描述”最有效的实践。他要通过马奈的绘画把观者吸引到绘画上来是为着“观看”那“为其所是”的画面。
'我以为，在西方艺术中，至少是文艺复兴以来，或者至少是15世纪意大利文艺复兴以来，马奈是在自己的作品中，在作品表现的内容中首次使用或发挥油画空间物质特性的画家。'
——摘自《马奈的绘画 米歇尔·福柯，一种目光》第一章“马奈的绘画”
马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。父母希望儿子学法律或当海军军官。16岁，马奈在开往巴西轮船上当见习水手。18岁，毅然走进巴黎古典主义画家托马斯·库迟尔的画室学习绘画。19岁，参加过革命暴动。29岁，马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。31岁，在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术。马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。
最终，马奈于1882年被官方授予荣誉勋章，而且他在同年沙龙展出的《女神游乐场的酒吧间》也享受免受审查的礼遇，终于与“正统”握手言和。然而不到一年后，这个曾经困惑于“司法还是美术”、伤痛于年轻挚友殒没，并强压心绪讲述墨西哥皇帝枪决瞬间的“印象派之父”，即死于一次失败的手术，年仅51岁。7年后，他的《奥林匹亚》入驻卢浮宫。他的名字也永载艺术史册——马奈，这个名字来自一句拉丁文题铭“Manet et manebit”。人们也用这句话来纪念他：“他活着，并将永远活下去。”
“不错，马奈确实是印象主义先驱，是他使印象主义成为可能，但我要讲的并不是这一方面的事：实际上，我认为马奈做了另外的事情，这另外的事情甚至可能要比印象主义重要的多。”
----福柯
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Manet 马奈
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