外销艺术品掀起欧洲的“中国风”

18世纪，欧洲流行一个法语新词“chinoiserie”，意为“中国风尚”、“中国风”。富丽雅致的色彩、奢华繁复的设计、浓郁芬芳的茶叶、自然主义的园林，这个名词背后是对神奇富饶的东方世界的向往和憧憬。

18世纪以来，随着中西贸易的持续开展，神秘的中国越来越吸引西方人的关注，中国的瓷器、漆器、牙雕、景泰蓝、丝绸等外销艺术品无不受到西方的青睐。

当时在欧洲，无论是国王的宫殿，还是王公贵族的城堡、大臣府邸，甚至寻常百姓人家，都以中式风格的装饰为荣；一时间，中式园林、中式凉亭、中式客房、中式书房、中式装饰等等应运而生，竞相辉映。成为这一时期中西文化对话与融合的例证。

法国枫丹白露宫景泰蓝陈设

一批批生产于18～19世纪的中国艺术品，如瓷器、木制品、竹制品、珐琅器、象牙制品、漆器、墙纸画、通草水彩画等各门类艺术，通过广州口岸，源源不断地流向西方，并融入进西方人的日常生活中，成为西方人生活中有机的组成部分。现在，在欧洲许多著名宫殿中，我们仍旧能看到数量众多的中国艺术品。

18世纪中后期，西方各国在广州开通商馆以来，由于直接贸易，催生了大规模的西方订单。外销艺术品除了传统的中国样式与纹样，也越来越多地融入了西方的审美与技艺。

清·金胎掐丝珐琅嵌画珐琅执壶

与中国传统艺术品不同的是，由于这一时期外销艺术品的创作主要是面向西方市场，所以在某种程度上，多有中西合璧的色彩。艺术品的创作者是中国的民间艺人，而艺术风格却偏向西式，更多地具有“洋味儿”。例如掐丝金地景泰蓝，它即保留了中国景泰蓝艺术的传统，又吸取了西方国家立体浮雕的艺术精华，堪称中西文化交流的结晶。

掐丝珐琅如意罐

其次，这批外销艺术品的服务和销售的主要对象是西方人，因而它们兼具艺术和商品的双重特点。与此同时，西方人将自己家族的徽章、自己喜爱的艺术造型交由来华贸易的中介人带到中国，交由手工艺人订作，完成后再带回西方留做纪念。在西方，此做法一时蔚然成风。

素雅的青花瓷、雍容的景泰蓝、华美的丝绸，无不勾起西洋人的异国情结。那时欧洲人对中国商品的痴迷程度，绝不亚于现今中国人对欧美名牌的追捧，整个18世纪是“中国风”的黄金时代。

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