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古希腊艺术多辉煌?一篇文章读懂他!

转自艺术薄荷脑公众号 ID: YiShuBoHeNao

提到古希腊艺术,相信很多人是懵逼的。

因为,实在是太多太乱了......

其实,古希腊艺术高度概括起来就一句话:

——“追求极致的理想主义”。 

我们要知道,

不管多复杂的艺术形式,

归根到底还是源于人自身的情感表达

所以艺术的特点始终与人的性格息息相关。

那么古希腊人到底是什么样的呢?

1.理想主义

古希腊位于地中海东部,

扼守欧亚非三大洲要冲。

发达的海上贸易,

为古希腊人带来各种各样的思想文化冲击。

选择多了,难免也会迷惑

到底哪个才是对的呢?

于是他们决定

自己动手探索世界的真相,寻找真理。

因此古希腊人骨子里透着一股对真相的执着,

这种执着体现在艺术上,

就是一种“追求极致完美”的理想化情结。

2.痴迷人体

古希腊人基于观察和推理探寻世界的本质 

他们注重人自身潜能的开发,并由衷地相信人的伟大。

我们看到古希腊的神大都以人的形象存在 

在他们眼里,人神可为一体,只不过当他们意识到人身上具有不可避免的局限性时,比如生老病死,便把这种理想状态寄托于他们的神和艺术。

因此古希腊艺术中有一种

对“理想人体”的向往。

所以要想理解古希腊艺术,就要记住两点:

——理想主义+痴迷人体

这里我们介绍三种古希腊艺术形式: 

  • 雕塑

  • 建筑

  • 绘画

一.古希腊雕塑

古希腊人在雕塑上的成就可谓登峰造极,这也证明了他们对理想人体的无限向往。

然而罗马不是一天建成的,古希腊雕塑风格也不是朝夕形成的。

它经历了一个极为纠结的探索过程。 

1.深受古埃及文化影响的“迷之微笑”阶段

其实这一阶段特别好理解,给你们看几幅图就明白了。

看到了吧,这一时期的古希腊雕塑大多会露出一种迷之微笑,我们称之为“古风式微笑”,而且能看出身体线条还略显僵硬,动作局限,看起来十分规整。

是不是感觉有点眼熟?

这是一座古埃及雕塑

看出来了吧,这个时期的古希腊在学习古埃及的雕塑手法,不过古希腊人有他们自己的创新,其中一点就是“古风式微笑”

我们看到古埃及雕塑一般面无表情,因为古埃及文化多是墓葬文化,他们的艺术品为死后的世界服务,所以没表情。

(古埃及雕塑)

但是古希腊人就通过这种迷之微笑向人们宣布,我们的雕刻对象可是活人哦,也是十分可爱了。

再看一下这座雕塑

很显然我们看到一把利器已经插入了这个人的胸膛,但是为啥他还这么开心呢?

其实这恰恰证明了这种迷之微笑并非一种情绪表达,只是为了说明他虽然受伤,但还没有死。

我们看到这一时期的古希腊雕塑还存在一种古拙质朴的感觉,但能看出古希腊人已经开始对人体构造真实视觉效果进行思考。

2.突破局限,对“理想人体”的极致探索

希波战争结束后,古希腊人迎来了社会经济的蓬勃发展。

古希腊雕塑也迎来了百花齐放的全盛时期。

这一阶段的古希腊雕塑发生了质的飞跃,随着古希腊人对人体结构的愈发熟悉,对数学比例的完美应用,古希腊雕塑开始追求一种写实主义的“理想人体”。 

米勒的《掷铁饼者》,完美的人体构造,流畅真实的肌肉线条,将运动员投掷前力量即将爆发的时刻完美记录下来。

这座雕塑打破了以往古希腊雕塑局限的站立姿态,将人体的灵活生动推向新的高度。

古希腊雕塑家波利克里托斯的《执矛者》,他在雕塑中强调一种较为规范的创作理念,和完美比例的应用,为此他还写过一本书详述了他的计算过程。

可见古希腊艺术家已经开始对雕塑创作进行反思和总结,而并非完全出于一种随机的创作状态。

菲迪亚斯的《命运三女神》,塑造出一种繁复衣褶衬托下的女性身体的沉静美感。 

《尼多斯的阿弗洛狄忒》,由著名古希腊雕塑家普拉克西特列斯创作。

这座雕塑的出现意义重大,它是古希腊第一座女性裸体雕塑。

据说当时这座雕塑由于尺度过大,被原购买方科斯城邦拒收,后被尼多斯人买走,他们在地中海旁为她建了一个圆形的平台,很多人想一睹这座裸体女神的风采,由此极大带动了当地旅游业,这让科斯城十分懊悔,想再次买回却为时已晚。

不过从这时起,女性裸体雕塑正式登上了历史舞台。

值得一提的是,后来的古罗马皇帝哈德良十分喜欢这件雕塑,他甚至在自己的行宫打造了一件相同的复制品,并专门为她修建了一座圆形的神庙。

这座圆形神庙恰恰证明了雕塑的无懈可击性,它意味着不只正面,从任意角度欣赏都极具美感。

这件雕塑的出现说明艺术家开始欣赏女性身体的原始美感,并对美的意义进行了重新思考与探索,不再仅局限于对男性健美身体的迷恋。

除此之外,普拉克西特列斯还创造出一种新的雕塑风格。

我们看到男性原来发达的肌肉被流畅柔和的肌肤线条所取代,他还尝试通过构造一种S型曲线来呈现人体美感,将雕塑转向一种较为抒情的审美方向。

总体来说,这一时期古希腊雕塑家在追求“理想人体”的道路上不断突破创新,并将古希腊雕塑艺术推向极致。 

3.对情感表达的探索,更自由的创作形式

马其顿国王征服希腊后,相继又征服了波斯古埃及甚至印度,进入希腊化时代。

随着疆域的扩张,希腊文化与东方文化再次发生融合,使得这一阶段雕塑风格更加多样化,同时也开始了雕塑情感表达功能的探索。

《米洛斯的维纳斯》 

《萨摩色雷斯的胜利女神》

《拉奥孔》 

我们看到,这一阶段的雕塑风格更加自由奔放,形式也更为多样化,并且融入了强烈的情感表达,开始从对理想人体的追求转为对个性情感的传达。

二.古希腊建筑

对于理想主义的追求不仅体现在雕塑上,也体现在建筑上。

1.对建筑美感的极致追求

古希腊建筑中最经典莫过于“围柱式”建筑

“围柱式”建筑可以简单理解为:

建筑内殿被列柱所包围

“围柱式”建筑典雅高贵感的营造,

很大程度归功于立柱的使用。

希腊立柱分为三种,分别是陶立克柱式,爱奥尼克柱式,以及科林斯柱式。

为了快速分辨三种柱式,可以看柱头部分。 

陶立克柱式——柱头部分比较简洁,柱身由一个个鼓形石料垒成,主要通过柱身的曲线体现其庄重宏伟。

爱奥尼克柱式——柱头有两撇类似涡卷状的结构。

科林斯柱式——柱头比较复杂,有放射状的植被和装饰物的点缀。

古罗马建筑师认为,

柱式的应用与古希腊人对人体的崇拜有关。 

陶立克式象征刚强的男人,

因此也被称为“男性柱”。

爱奥尼克式则代表柔和的女人,

也叫“女性柱”。

古希腊有很多神庙,由于神庙本身的可供瞻仰性,所以大多数时候,人们是从外部欣赏它的庄严壮丽。

所以,

古希腊人极其注重建筑外观美感的营造。

而在这种美感的探索中,

最经典莫过于雅典卫城的帕特农神庙。 

这座神庙是为了供奉雅典的守护神雅典娜

在修建这座神庙时,为了让神庙从远处看不会产生视觉变形,设计者故意对神庙上的线条做了特殊处理,以弥补视觉差异,而这些细微的调整人眼几乎无法察觉。

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