气韵，中国画的最高境界

石涛 《水容侵古岸》

大家都知道，南朝谢赫《古画品录》中所提出的“六法”：1.气韵生动；2.骨法用笔；3.应物象形；4.随类赋彩；5.经营位置；6.传移模写。

石涛《巢湖图》

鉴赏中国书画除了观察它的构思立意、章法布局、形象造型、文化艺术内涵等因素外，最重要的就是“气韵”，没有“气韵”就没有生命力，“气韵”是书画艺术的最高追求。这也是谢赫书画“六法”把“气韵生动”放在首位的道理所在。

石涛 《溪岸幽居》

1.“气韵生动”源于作者气质。书画家的内在“气质”一般是由他所处的时代、他的思想品格、知识范围、文学艺术修养、对生活的观察与认识的程度等条件来决定的。自古以来，鉴赏书画就有“看作品知人品”之说，北宋大画家范宽，本名范中立，因待人宽厚，心胸坦荡，人称“范宽”，他的山水画亦如其人，具有雄浑厚重，气势磅礴，气度非凡的特点；如唐代书法家颜真卿具有忠贞爱国、刚直豁达的气质，他书如其人，刚劲浑厚、大气磅礴、气冲霄汉……宋欧阳修评论说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也”。

八大山人《山水立轴》

2.“气韵生动”体现书画灵魂。中国书画的“气韵”主要体现在笔墨的运用上。书画创作也相当于一种气功，下笔运用全身气力，肩、臂、肘、腕皆动，凝重沉着而不板滞，灵活急速而不浮华；用墨要灵、活、清、明、厚，笔墨气势连贯，一气呵成。除了笔墨，还有色彩的运用对气韵也有直接影响。工笔设色讲究艳而不俗，多而不乱，协调自然；写意用色以少而妙为原则，墨色为主，颜色为辅，主次分明，不可倒置。书画家要善于“迁想妙得”，融会贯通。

八大山人 《疏林浅滩》

3.“气韵生动”需要时代特色。中国书画独有的创作方式赋予了其自身不同于其他任何艺术形式的独特气韵，而书画家各具特色的创作体验又赋予了这份气韵以个人色彩，使得中国书画在几千年的传承中佳作迭出，各领风骚。事实证明，不同时代的中国书画应该赋予不同的含义，书画家的思想境界要与时俱进，作品要推陈出新。凡是在创新中注意传统功夫运用的作品通常比较耐看，缺少“气韵”的书画，表面看似很新，总会使人感觉力量不够，枯燥无味，缺乏生气，内涵不足，故难成佳作。

郑板桥 兰石图

4.“气韵生动”体现艺术境界。实际上“气韵”也是老子哲学思想，“天下万物生于有，有生于无”在艺术上的表现形式。“气韵”是把艺术中最难解释的、最难表现的、最难办到的实践，留作空白，留作悬念，让欣赏者去联想、回味、迷恋的一种味外之味、象外之旨、韵外之致的追求。所以，“气韵”应该是一切艺术审美的最高追求，自然也是一切艺术的最高境界！

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