本帖最后由 原野丁 于 2012-10-8 21:39 编辑 杨果，金末元初著名的诗人，1195生1269卒，字正卿，号西庵，祁州蒲阴（今河北安国）人，金哀宗朝进士。历任县令，以清廉干练著称。入元后，官至参知政事，出为怀孟路总管，著有《西庵集》。
《元史·本传》评杨果“工文章，尤长于乐府”。《太和正音谱》说杨果的曲“如花柳芳妍。”杨果在金亡以后五年才出来做官，虽在元朝任职，然而元初统治者对汉族知识分子一直是歧视、压制的，即便是做了官的汉人，也比同级的蒙古官员要卑微。他仍怀恋着前朝，对于亡国之痛，他一直不能忘怀，既无望恢复故国，又不满当时的境遇，国家兴亡的感慨，抑郁不得志的悲叹常常涌上他的心头，他只能以诗言志，把所有的悲情都寄托在一首首飘逸的小令里，或浓或淡的忧伤晕染了他的每一字每一句，读来让人感到无比怅惘。
采莲人和采莲歌，柳外兰舟过。不管鸳鸯梦惊破，夜如何？有人独上江楼卧。伤心莫唱， 南朝旧曲，司马泪痕多。
历代对这支小令的评价——
刘勰《文心雕龙·隐秀》说“深文隐蔚，余味曲包。”谢榛《四凕诗话》说“妙在含糊，方见作手。”李渔《答同席诸子》说“和盘托出，不若使人想象于无穷。”以上三家都肯定了这支小令的写作，妙就妙在，作者在作品中将自已的见解“隐蔽”起来。诗歌要求用最经济的篇幅，表现最丰富的内涵；以最婉曲的语言，抒发最深沉的感情。如平直浅露就没有余味，就不能寄发读者的想象。我们现在逐句地分析这支小令的写作特点：
“采莲人和采莲歌，柳外兰舟过。”读者看到：一叶美丽的小舟，从杨柳岸边飘荡过去，舟上一片欢歌笑语，互相唱和，打破了深夜的寂静。这一开头，就富有诗味，是一幅江南水乡特有的有声有色的画。它使诗人有了联想的契机。没有这歌声，就不会引发下文的“惊破鸳鸯之梦”和对“南朝旧曲”联想、“司马泪痕”结果。
“不管鸳鸯梦惊破，夜如何？有人独上江楼卧。”这三句，一是反衬法，以冷反衬上文的闹，一孤独反衬上文的欢笑，形成冷热对比，悲喜交错，使悲者更悲，孤独者更孤独。符合王夫之在《诗绎》说“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”的诗歌写作技巧。二是倒装法，以化板为灵活，以平淡为奇突。“独卧江楼”是为了“寻梦”，“夜如何”是“惊梦”后的诘问，作者却把它的语序倒装过来。正如王骥德在《曲律·论句法》所说的“意常则造语贵新，语常则倒换须奇。”洪亮吉在《北江诗话》也说“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。”总的来说，这是诗歌语言艺术的一个重要手法写法。作者没有直接说出梦到什么，留下空间让读者去联想，起到悬念的作用。
“伤心莫唱， 南朝旧曲，司马泪痕多。”这里先解析“南朝旧曲”，是指陈后主填词谱曲的《玉树后庭花》《隋书·乐志》说它是“以绮丽相高，极于轻荡，男女唱和，其音甚哀。”后世称之“亡国之音”。以陈后主的荒淫比喻金宣宗、金哀宗的无道，寥寥数语中把对金的腐败、元的黑暗揭露无遗。而“司马泪痕多”是化用白居易《琵琶行》中的“坐中泣下谁最多，江州司马青衫湿”诗句。原诗是抒发沦落天涯感概，这小令是抒发故国黍离幽思。这种点到为止的写法，把自已的见解更深地隐蔽起来，目的有二，一让当局者捉不到把柄，不象李后主被赐予鸠酒的下场；二让读者去联想、去发挥自己的想象，使作品更有深度。
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