“丑东西大赛”辣眼睛！想不到文物里面也有这么“丑”的哈哈哈哈哈哈哈
大家纷纷晒出在网上购买的“丑东西”，看完以后，我发现我对“丑”根本就是一无所知。我觉得不是，头套抱枕也许不是刚需，可快乐是刚需啊！“丑东西”的背后，有着人们对生活的热爱。真实、可爱，不随波逐流。千篇一律的美可能会被遗忘，各显神通的丑那真是让人印象深刻。平时经常在博物馆数据库里找资料，也看过不少“丑”文物，大家一起来看看。相比之下，我们在博物馆常看到的文物，真是足够精致好看了，这些看似“丑”的文物，不值得欣赏吗？美学其实是哲学的一门分支学科，它所研究的对象就是我们的审美活动。在美学的学科当中，不仅仅只有“美”这一种形态，还有崇高、荒诞、丑、沉郁、飘逸等等。古希腊、古罗马时期，人们追求完美的人体比例，追逐理想与崇高之美，这是一种“神化”的美。到了中世纪时期，宗教处于至高的地位，一切为宗教服务。文艺复兴之后，人们开始关注人本身，画中的蒙娜丽莎不再是宗教人物，而是日常生活中的女子。到了17-18世纪，华丽、激情的世俗审美，开始受到人们的喜爱。17、18世纪过后，有人重新开始欣赏古典主义中的宁静，以及史诗中的英雄题材。从20世纪至今，随着艺术风格流派的多样化，西方美学的命题也变得更加丰富。老子是中国古典美学的起点。“道”“气”“有”“无”“虚”“实”，这些都是中国古典美学的特点。除此以外，还有诗词书画里十分讲究的“意象”“意境”。魏晋南北朝时期，古人讲究“气”“妙”“传神写照”“气韵生动”等“阿堵”指的是眼睛，意思是需要把眼神刻画到位，整幅画都会鲜活起来。唐、五代和宋元时期，禅宗对古典美学影响越来越大，世间的美不是一种实体化的存在，而是只能在人的心上显现，这也是在强调我们常说的“意境”。宋代宫廷画家马远的这幅《寒江独钓图》，让人联想到“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境。而在中国近代，对美学家影响最大的是梁启超、王国维和蔡元培。他们的共同特点是热心学习和介绍西方（主要是德国）美学，蔡元培大力提倡美育和艺术教育，并提倡“以美育代宗教”，王国维提出三种境界，也就是人生的三种状态。第三境界：众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
艺术的美学不断再变化发展，已经不能单纯用“美”或“丑”来形容判断。它表达了作者内心的意向，通过我们的观察，从而变成我们内心的意向。这是通过物质本身，向内在滋养的过程。艺术有着多种形式，可以是一首歌，一幅画，一件衣服，一座房子……“艺术可视为文明的基石，是对人性的一种表达方式。所有的文明都有兴衰，有时一些文明最终只有其艺术品留存传世。”“ 艺术即历史，它记录了帝国兴衰，世界演变，以及在全球范围内带给我们新思想、新视界的贸易路线。通过艺术，我们既能创造和谐的理想世界，又能忠实记录身处的世界，甚至得以从日复一日的现实世界逃离。尽管人生苦短，艺术却令我们一睹那些相对不朽的事物。”只要是能够触动内心，带给你快乐或温暖，这无关美丑，更不在于形式。
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