色彩搭配（一）

最近从图书馆借来了一本好书<图案设计色彩搭配手册>,凤凰出版传媒集团与江苏美术出版社联合出版的一套丛书,我借回来了其中一本.

 

书中以图解的方式,分析100幅美术大师的经典画作。重点是图解的方式，进一步清晰了我之前一直说明或是和学员说配色的一些个观点和方法，我想通过接下来的文章，陆续把它们介绍给大家。

            

很多人为配色头疼，总认为它高深莫测。其实关于一个人的审美趣味以及品味高低，可能是一个较复杂的非一日可以提高的部分。但配色方面，很多部分是可以有方法可循的。

 

在这里，我突然很想做一个小小的测试或者说是调查，在这第一篇中，我想大家可以先自测一下，看看它是否曾经在你的配色过程中，进入过你的脑海。

 

1．  在制作作品时，你会考虑到它将用在什么场合，什么季节，使用对象这些因素吗？

如果是，那非常好。如果不是，那么可能需要加强这方面的考虑吧。

很显然，大自然在一年四季中呈现出不同的风貌，然后不同的地域也呈现不同的地域风情，这些如果都用色彩来表现的话，它一定有自己的色彩语言。你可以暂时不懂得该用什么样的色彩语言去表达它们，但是在脑海中，一定要有以上概念，就是你制作这个东西时，不论它是大是小，是装饰物还是实用品，它一定是在一个空间，时间，依存于某个人物对象的。确定下来后，对于它的配色的框框大体能够确定下来了。

比如，如果是用在春天，尽可能去表现春天带给你的印象。

比如，是一个小女孩子使用的东西，那么它应该是什么样的。如果是一个花季少女使用，它又应该是什么样的。

当这些真正进入脑海中，你的配色程序就正式开始起动了。

 

2．  如果你为上面这个问题感到继续困扰。比如说，你知道自己要什么，但却不知道如何表达它。想做一个有着秋天感觉包包，但是还是不知道怎么去配它。那么，你可以在网络上，找一些美丽的关于秋天这个关键词的摄影图片，或是美术类画片。为什么是摄影或是美术类的呢。因为它可以将范围缩小在一个较高美丽水准的,与艺术美相关的图片范围内，否则很有可能你搜到的是很多无关无边的图片。简言之，就是大量的看一些有关于“秋天”的美的图片。这样在你的脑海中，就能构建出，这样的感觉才是秋天，什么样的颜色，什么样的颜色组合是秋天的味道。所谓的 “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”就是这个道理。

 

3．当你知道自己要什么，也知道大约什么样的颜色组合在一起是你要的感觉时。接下来，我们就要进行较具体的部分。你是否认为，“正确的对的颜色，放在一起，它们之间是有比例关系的？”

它们一定是有比例关系的.

在任何画面中，都会有主题色，辅色，背景色。有的颜色是为了点辍，锦上添花。有的颜色可能是为了打破某种平静。有的颜色可能是为了衬托主题色等等。你是否在脑海中有这样的概念。如果没有，那么以后试着在配色中，多多的去思考和想想看，慢慢的，你会发觉这很有趣。感觉颜色不再那么的可怕，它们就像手上的棋子，你可以调兵遣将。

 

很多人在配色中，并不考虑比例的关系，这也是为什么配色很不容易成功的一个方面。

所谓比例就是这个颜色在整个可视面积内所占的面积比。比如在一个画面中，我们打算用红，黄蓝三个颜色。如果你希望这个作品最终呈现的是红调，那么很显然，这三个颜色中，红的比例至少要超过黄与蓝。如果三者几乎平均的话，就会让人说不清楚它到底是什么主调.如果这其中的黄色是那种偏红的黄.我们也可以适当的减少红的面积.因为黄也在帮着红,最终还是往红在偏.

就像烧菜一样,放了酱油的时候,盐可以少放点.如果这个菜最终是一个咸味为主调的菜的话,这是一个道理.

 

再打个比方,就像拍戏一样，如果这是一个枪战片，那么肯定开枪打斗的画面要超过谈情说爱。

如果它的定位是言情片，那么谈情说爱就要超过开枪打斗。一定是有一个侧重的。所以谓作品立体丰富饱满,就是在枪战片中还有谈情说爱.呵呵,不知道这么说,大家是否有理会.

就像做一个红调的作品,不能光是红(当然也有全是红色的作品,这可能是作品创作的需要).

就像甜的东西,里面放一点点盐.能让甜更甜,同时让味觉感受更丰富有层次.

 

同样的，颜色也像表演中的角色出场。你希望它呈现的主体风貌是什么，那么很显然，它是当仁不让的第一主角。主角就应该是比配角的戏份多才叫主角，如果主角的印象不够深刻，那么就需要给主角主戏。颜色也是一样的道理。

然后光有主角肯定也是不行的，就好像老实人一定要在旁边安插一个可恶的欺负他的人才更能显示出他的老实什么的。

 

配色也是一样，红花要绿叶配就是这个道理。有主色，也要有辅色。

有时候辅色是烘托，就像伴娘衬托新娘一样（切记"伴娘"不能风头抢过"新娘"）。

 

4．  配色中，还有关于风格的定位，大家是否也有这样的概念。

我常常发现，有些人对于风格的定义并不太准确,比方说，这块布不是美式乡村风的类型的布，但是被说成很适合做乡村风。那么从起点分类上，就已经发成了偏差。最好的解决办法就是，多看。

不要轻易的下结论，除非完全有十足的把握。多去看名师的作品。它们会有较正确的划分。比如都会摩登，比如美式乡村风，20,30年代复刻风，30岁LADY风，北欧风,和风等等。不要轻易的说出口，说这就是什么什么。很多时候，因为认识的并不透彻，从最初的归类上已经发生了偏差，那么当我们要调用它们时，自然也就会发生问题。

就好像它是一个步兵，我们却认为它是一个炮兵。那么要开炮的时候，请他上场就会出问题。

那么最好的办法，就是反复的，多多的看。一直到能准确的知道和区分.

对于布本身呈现出的颜色感觉，花纹图案传递出来的信息，我们能正确的解读它，这是很重要的一个功课。

 

5．  你是否认为，在画面中，存在着节奏感

我们有时候看一个画片会觉得十分的吸引人，多数情况是因为颜色配色恰当，构图很棒，要么就是明暗处理的非常得当等等。事实上，我记得以前看过某一篇文章写道，一幅好的彩色作品，即使把它转换成黑白图片，它同样也是非常的生动,漂亮。也会有明暗和丰富的层次。我们的颜色喜欢看有明显层次的东西，这让我们觉得有一种活力和新鲜感，让人印象深刻。并不是只有音乐才会让人听到节奏。在画面中同样也有。比如忽明忽暗的，若隐若现的都是，它们让我们的双眼在看的时候，有一种视觉捕捉，层次和律动就会产生。

不同的颜色相间会产生节奏感，同一颜色的明暗会产生节奏感，同一颜色的面积不同，也会产生节奏感。眼睛需要一种平衡，然后也需要一种节奏。

 

上面写了大段文字，估计看到这，已经觉得，好烦哈，好难哈。

总结出来就是，

1．  培养自己对布的颜色风格的区分定位，以多看为主

2．  制作作品时，问自己，在什么场合，季节，对象，年龄，个性的人使用

3．  准备做一个什么风格调子的作品，它将呈现什么风格，或者主题色将是什么

4．  为主题色给予一定的面积比，然后并辅与相衬的辅色和背景色

5．  多看美的图片，不一定必须是拼布作品，只要是色彩构图画面美的图片，多问自己为什么它很美，美在哪里，用了些什么颜色，它们在画面里的比例大约是多少，可以看出在图片中,谁是主角,谁是配色,谁是布景烘托气氛的,带着这样的思者去看图片，培养自己的美感和对美的认识,慢慢的,你也会发觉,其实美的东西都有它们共通的道理.

 

我不是学美术的，只是从个人的看法谈我对配色方法的一些理解，欢迎大家与我交流，如有不妥之处，也请大家指正。

 

续篇将会就文中所说之书，整理出来后，就发给大家看.