再续一杯美酒，不管窗外的世界是霓虹闪烁抑或是落寞孤寂。所有的心事都请随爵士乐一起放松，拥抱自己，拥抱现在。
这里有近代爵士史上最具影响力的爵士歌手：路易斯、莎拉·沃恩、比莉·哈乐黛……这里有爵士名盘：蓝调、摇摆乐、咆勃乐、融合乐……
在他们的音乐中，我们能嗅到那个爵士腾飞年代的气息，我们能看到爵士音乐和乐手们一起点点滴滴。下面，就请随“影音新生活”一起穿越时空，回味那个年代的爵士迷情。
I'm a Fool to Want You——Billie Holiday
专辑《Lady in Satin》
比莉·哈乐黛传奇的一生大多充满令人不堪的苦痛，但这并不是她令所有乐迷崇拜的原因，最重要的是她用独一无二的嗓音改变爵士乐演唱和表达的方式。她在1956年底成功地完成所有音乐家的梦想——在卡耐基音乐厅表演，此时即使她仍深陷酒精与药物的折磨，却还念念不忘实现心中一张与她所欣赏的年轻编曲兼指挥家雷艾利斯合作的最完美的管弦乐伴奏辑，就是这样，《缎衣淑女》就诞生了。
<I`m A Fool To Want You>一曲，最令人感动心碎，据描述，当时比莉是含泪演唱这首歌曲的。事实上，这张专家的伟大与美感就是在于反复聆听，去感受她43年生命的点点滴滴……
St. Louis Blues——Louis Armstrong
专辑《Plays WC Hardy》
这张专辑是路易斯1954年改组后的乐队The All- Stars的处女作。路易斯·阿姆斯特朗是美国最具影响力的爵士歌手，小号演奏家，他是首度将单一乐器从着重集体演奏的固执传统中解放出来，以加强乐器独奏分量的重要推手。他有厚实而沙哑的嗓音，亲切温暖表情丰富的演唱方式，加上顺应曲间穿插的即兴吟唱（Scat）和生气活泼的小喇叭吹奏，让他成为拥有无敌舞台魅力，所有后备爵士歌手独一无二的标杆。
Mean To Me——Sarah Vaughan
专辑《In Hi-Fi》
这张录音专辑收录了色拉·沃恩于1949年至1952年间的作品，沃恩在爵士乐坛初走红时，是与哥伦比亚唱片签约的，她录了一些单曲相当卖座，但从头到尾却只灌了一张正式专辑，也就本张专辑。
这首爵士是专辑中特别的一首，由迈尔斯·戴维斯（Mils Davis）独奏，使<Mean To Me>独具另一番风味。
Take Five——The Dave Brubeck Quartet
专辑 《Time Out》
布鲁贝克出身于古典音乐学院，因此无论在钢琴演奏或是在乐曲创作方面，均架构以严谨的思考线路。布鲁贝克在爵士乐史上最大的贡献，除了将古典音乐的特质注入爵士乐外，在爵士乐曲节拍上的各项实验成果，为后辈乐手造成深远的影响。
收录有爵士和非爵士乐迷都耳熟能详之<Take Five>一曲的专辑《Time Out》，可谓白人爵士经典代表作。这张在爵士音乐节奏变化上做出了深入探索的划时代实验专辑，由戴夫‧布鲁贝克率领三位乐手共同演出。
专辑中保罗‧戴斯蒙的创作<Take Five>是所有演绎版本中最好且最有名的录音，在布鲁贝克的主控下完美契合地搭建出此乐曲的极致之作。
It's A Long Way Down——Art Blakey
专辑《Indestructible》
爵士乐中以鼓技流芳百世的屈指可数，亚特·布雷基却是其中之一。或许最初布雷基在五重奏或六重奏时期并不显得特别突出，但五十年代组成Jazz Messengers之后，其强力鼓点使他真正成为焦点，这时他的风格以Hard Bop乐风为主干。
布雷基对爵士乐历史有两项重大贡献：一是他彷如火山般的打鼓技巧，二是他的爵士信差乐团。爵士信差乐团是布雷基从五十年代到逝世前一直领导的乐团。它奠定了“硬式咆勃”（Hard Bop）风格的先驱乐团，所以我们可以说布雷基和爵士信差乐团是推广爵士乐的重要媒介。
So What——Miles Davis
专辑 《Kind of Blue》
素有“黑暗王子”之称的小喇叭巨擘迈尔斯·戴维斯是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock融合（Fusion）新乐风的先锋；受到咆勃（Bop）时期最具代表性萨克斯大师Charlie Parker的提携，迈尔斯·戴维斯由纽约52街的酒吧表演，跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人色彩，更跨越了肤色藩篱，成为爵士的后起之秀。
这张专辑除了获得企鹅爵士五星的最高评价，也是一张极畅销的专辑。专辑中这首<So What>是以中萨克斯风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律，两人的即兴演奏的精彩绝伦。
My Funny Valentine——Chet Baker
专辑《Chet is Back!》
很多后来的爵士乐迷都是从电影《天才雷普利》片中的插曲<My Funny Valentine>开始认识查特·贝克的。这位美国西岸酷派爵士派的代表人物，以吹奏小号细腻而精湛的技巧著称，除此之外，他还多了两项与生俱来的天赋——低沉性感、饶富磁性的嗓音以及一张俊美的脸，因此常被冠上“爵士乐界的詹姆士‧狄恩”这个称号。
1960年，为了躲避毒品累犯的罪名，他连夜搭机逃到欧洲，但还是因为克制不了毒瘾，在意大利时被逮捕入狱。1962年，他接受医师团勒戒毒瘾、疗养身心、刑满出狱，恢复自由后，录下了专辑《我将再起》庆祝自己重出江湖，这也是爵士乐界一致公认是查特‧贝克演奏生涯的最高巅峰代表作。
Take the 'A' Train——Duke Ellington
专辑《First Time! 》
贝西伯爵和艾灵顿公爵两人从20年代叱咤爵士乐团，到60年代时，虽然大乐团摇摆乐已经风华不再，但两人凭着多变的乐风，在那个新人辈出的年代，还是能够屹立不倒，成为爵士乐界国宝级的人物。但这两个大师级的人物，向来都是王不见王的，可是在1961年，两人竟然会合作灌录了这份录音，引来各界众多的关注和好奇。
贝西伯爵的乐风属于老一派堪萨斯市的畅快摇摆，而艾灵顿公爵则是泛美国式的综合型大乐团，这两个人和他们各自带领的大乐团凑在一块，要怎么既能分出你我，又融合一气呢？
唱片公司想出了办法：八首曲子，一半是贝西爵士的，一半是艾灵顿公爵的。而如果您注意听，也会发现左边声道是贝西爵士、右边声道坐的是艾灵顿公爵的乐团。
两人虽然相敬如宾，但上了场来，可就毫不客气了，两大乐团在这里展现了对彼此的惺惺相惜与英雄所见略同之情，也因此缔造了这张专辑成为爵士史上的经典。
Body and Soul -- Thelonious Monk
专辑《Monk`s Dream》
孤傲的钢琴家瑟隆尼斯·孟克从Riverside转换东家至哥伦比亚；这是他转换东家之后的首张专辑。1959年，他与次中音萨克斯风手Charie Rouse组团，以四重奏展开活动。这张专辑是四重奏乐团首度进行录音的作品。以往总令人费疑猜的瑟隆尼斯．孟克音乐，竟然有了一百八十度的转变，成为平易近人的乐风，因而获得众多乐迷的热烈支持，是值得纪念的一张作品。
其中<Body and Soul>这首Solo曲，让人仿佛可以看到Monk蒙着头、闭着眼睛、十根手指在琴键上蹓鞑散步的模样。
结语：当音乐慢慢响起时，无数的动人故事也开始了自己的路程。倘若现在的你孤单而落寞，与其在烟雾和失落里升华，不如找一个安静的小酒馆，伴着爵士静静深思……
联系客服
