文 / 逍遥公子
伤春悲秋是古诗词中常见的两大主题，晏殊这一首《清平乐》以悲秋为主题。作为生活优渥的士大夫，太平宰相，富贵词人，晏殊心中也有愁，淡淡的闲愁。金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
秋风徐徐，若有若无，吹得梧桐树的树叶，纷纷飘落。初次品尝新酿的美酒，我很容易就喝醉了。小窗下，挨着一个枕头，我睡得深沉。紫薇花和木槿花都枯萎凋残了。黄昏，斜阳正照在栏杆上。这是成双成对的燕子即将回到南方过冬的时节。昨天夜里，我感觉卧房中的银屏，已经透出微微的寒意。关于这首词，詹安泰《宋词散论》云：“用精细的笔触，写淡淡的愁感，看来全不着力，而用'细细’、'叶叶’、'初’、'易’、'一’、'小’、'残’、'微’等形状字又极见匠心。景象和心情融成一片，意境清新，耐人寻味。”金风：秋风。古人以阴阳五行解释季节演变，以金木水火土配四季。秋属金，故称秋风为金风。金风指的是秋风。萧统编《文选·张协<杂诗十首>》其三：“金风扇素节，丹霞启阴期。”李善注：“西方为秋而主金，故秋风曰金风也。”秋风是细细的，不是猛烈的，所以这秋风没有把梧桐树吹得晃动或者东倒西歪，只是把梧桐树的树叶吹得纷纷飘落。细细的秋风，没有秋风常见的肃杀凛冽之气。这是平静、温婉、闲雅的秋风。不过，能将树叶吹得飘落，这样的秋风，也足见它的威力了。一片一片的树叶飘落，这表明树叶是有节奏，有次序地飘落。不急不缓，打着旋儿地飘落。范仲淹《御街行》：“纷纷坠叶飘香砌。”两者描写的景象类似。秋风是细细的，飘落的树叶是一片一片的，充满了美感。如果词人描写狂暴的秋风吹得梧桐树东倒西歪，树叶掉得光秃秃。这将是多么令人惊骇的景象，欠缺了某种美感。从下文可知，词人当时在室内。身处室内的词人却知道，秋风细细，吹得梧桐树的树叶一片一片，纷纷飘落。那么，词人肯定不是看见了这番景象，而是听见了窗外窸窸窣窣的声音。能听见秋天的声音的词人，内心是闲适的，也或者是寂寞的。苏轼《记承天寺夜游》云：“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳！”细细的秋风，一片一片飘落的树叶，必须是闲适寂寞的人，拥有一颗闲适寂寞的心，才能注意到它们的声音。这两句词里，词人虽然没有直接出现，但是词人却在场。一叶落知天下秋，何况是“叶叶梧桐坠”。秋天是伤感的季节。古人有“伤春悲秋”之说。刘禹锡云：“自古逢秋悲寂寥。”这里的“自古”，至少可以追溯到战国时期宋玉的名作《九辩》。“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”《九辩》开启了文学史上影响深远的“悲秋”主题。胡应麟《诗薮》评价《九辩》云：“……千古言秋之祖。六代、唐人诗赋，靡不自此出者。”宋玉之后，古诗词中的悲秋主题，大多是悲伤于萧瑟之景与凄厉之情。以杜甫《登高》为例。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”这首诗通过描写杜甫登高所见之秋江景色，抒发了诗人长年漂泊在外，衰老、多病、孤独和忧愁等复杂情感。这些情感较为激烈。晏殊这首词流露出来的悲秋情感，相对而言，较为温婉和闲雅。这也是晏殊词一贯的风调。刘禹锡《秋词二首》其一，全诗云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”如刘禹锡这般，一反传统悲秋观念，高唱内心壮志豪情的文人，毕竟是少数。绿酒：刚刚酿好的米酒，未滤清时，表面有酒渣浮起，色泽微绿，故称绿酒。此处意指美酒。人：指词人自己。初次品尝新酿的美酒，我很容易就喝醉了。小窗下，挨着一个枕头，我睡得深沉。词人“易醉”，表明有两种可能。第一，绿酒的酒劲大。词人只是品尝少许，词人很容易就喝醉了。第二，与绿酒的酒劲无关。词人本身酒量浅。词人只是品尝少许，词人很容易就喝醉了。细读全文，取第二种为解释更合适。不管哪一种可能，总之，词人对绿酒是浅尝辄止，一饮即醉。古诗词中，酒与愁常常联系在一起，表达出来的情感也往往是激烈的。比如李白的诗。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”比如范仲淹的词。“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”“酒入愁肠，化作相思泪。”此处，初尝绿酒的词人，流露出来的愁，其情感强度远远不及那些愁更愁的愁，断肠的愁。晏殊作为太平宰相，富贵词人，他的愁自然是淡淡的闲愁。大悲大喜不属于晏殊。喝醉之后，词人睡着了。“绿酒新尝人易醉”是“一枕小窗浓睡”的原因。“一枕小窗浓睡”是上片词的关键句。这句写得悠闲自得，却令人寻味无穷。“浓睡”？词人喝酒时是浅尝辄止，为什么他却睡得这么深沉？为什么词人小酌却易醉？既然易醉，应该是浅醉。为什么词人浅醉却浓睡？为什么词人会注意到细细的秋风吹得树叶一片一片地飘落？悠闲自得的背后，其实是惆怅、孤独和寂寞的心境。这种心境当然是淡淡的。不过，和“金风细细，叶叶梧桐坠”相比，这种心境已经较为明显了。词人不是醉于酒，而是醉于愁。词人不是醉于酒，而是醉于惆怅、孤独和寂寞的心境。紫薇：花名，别名百日红，怕痒树。落叶小乔木，夏秋之间开花，花色为鲜红、粉红或白。花繁茂，可供观赏。朱槿：花名，别名扶桑，大红花。常绿落叶灌木或小乔木。花期几乎全年，花色为红、粉红、黄、橙、白或复色等。花色较多，瓣型变化大，可供观赏。紫薇花和木槿花都枯萎凋残了。黄昏，斜阳正照在栏杆上。睡醒了，酒醒了。词人看见了怎样的一番景象呢？“紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。”这些紫薇和木槿，应该是栽植于小窗外，栏杆旁。词人推窗就看见了枯枝败叶残花。词人是什么时候看见了它们？黄昏，斜阳正照在栏杆上。枯枝败叶残花，沐浴在如血的斜阳中。这是何等凄凉的景象，也隐隐流露出词人无可奈何的情感。“斜阳”与“浓睡”相呼应。“浓睡”既可以指词人睡得熟，也可以指词人睡的时间长。那么，词人到底睡了多久？有两种可能。第一，词人在白天的某一时刻酒醉入眠，至黄昏醒来。第二，词人在昨夜酒醉入眠，至次日黄昏醒来。醒来之后的词人，他没有直接描摹自己的情感，而是借助眼前所见之景象，枯枝败叶残花，对自己的情感进行了含蓄的表达。银屏：镶嵌有云母石的洁白的屏风，此处借指华美的居室。云母石是一种柔韧且富弹性的矿物质，晶体透明，有珍珠光泽。古人以其薄片装饰屏风、窗户、车等。这是成双成对的燕子即将回到南方过冬的时节。昨天夜里，我感觉卧房中的银屏，已经透出微微的寒意。此处的“归”指的不是燕子归巢，也不是燕子归来，而是燕子归去。去哪里？去遥远的温暖的南方。去干什么？去过冬。燕子的离开，原本已经令词人伤感。何况，在这成双成对的燕子即将归去的时节，词人却独自一人。既没有人陪伴，也没有地方去。这种独居的生活，何等凄凉。词人望向窗外，窗外正是斜阳照花残。凄凉的时节，凄凉的黄昏。词人又怎能不凄凉呢？于是，凄凉的词人想起自己酒醉入眠。他感觉，昨天夜里，银屏已经透出微微的寒意。银屏微寒，其实就是居室微寒。词人对于时节和天气的变化，非常敏感。这句词写得含蓄蕴藉，意在言外。分寸感掌握得恰到好处。“微寒”表明此后的日子将会一天更比一天寒。那么，燕子肯定要归去了。词人将会经历越来越寒的日子，将会经历风霜冰雪的日子。词人的心境也将会变得更惆怅、更孤独、更寂寞。微寒，微寒。微寒不仅有生理上的微寒，也有心理上的微寒。结尾这两句词，在“花残”与“斜阳”的基础上，进一步抒发了词人内心的情绪。在白天的某一时刻酒醉入眠，至黄昏醒来？在昨夜酒醉入眠，至次日黄昏醒来？显然是第二种。“金风细细，叶叶梧桐坠”，是动态，是词人听见的。这两句从听觉角度描写景物。“紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干”，是静态，是词人看见的。这两句从视觉角度描写景物。“银屏昨夜微寒”，是词人触摸到的。这一句从触觉角度描写景物。从听觉到视觉到触觉，词人通过对周围景物的细致刻画，与对自己感受的细微描摹，含蓄蕴藉地表达了自己的心境。梧桐树的树叶，被秋风吹落的时节。词人初次品尝新酿的绿酒，不经意间喝醉了，睡着了。一觉醒来，已经是次日黄昏。小窗外，栏杆旁，斜阳照花残。成双成对的燕子，即将归去。词人这才想起昨夜感觉银屏有些微微的寒意。这是多么慵懒悠闲的生活，一派富贵气象。但是，这首词除了“绿酒”和“银屏”有富贵气象之外，其他景物都描写得比较清丽，浑然融合在全词闲雅的风调中。晏殊笔下的富贵，忽略景物具体的形貌，注重景物的精神。这是一首典型的写景抒情之作。描写秋景，抒发悲秋的情怀。人在景中，情景相生，结构紧密。细读整首词，不难发现其中有大量景语。秋风、落叶、残花、斜阳、双燕、寒屏。这些景语的存在，实则暗示词人非常敏感，非常注意自己周围景物的变化。通过这些变化，可见词人自身情况。王灼《碧鸡漫志》云：晏殊词“风流蕴藉，一时莫及。而温润秀洁，亦无其比。”俞陛云《唐五代两宋词选释》云：“纯写秋来景色，惟结句略含清寂之思，情味于言外求之，宋初之高格也。”唐奎璋《唐宋词简释》云：“此首以景纬情，妙在不着意为之，而自然温婉。”
—全文完—
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