解读邢健健：油画中国化

　在一次画展上偶然发现南京艺术学院邢健健的油画很特别，专家说他的人物画有来自山林的清纯，我却喜欢他那些特殊格式的作品，即120×40厘米的竖长条，我以前没有见过油画有这样格式的，它像中国画的条屏。中国的仕女画常常让人感到她的柔弱而使你生发爱怜，而邢健健的这种油画，人物占满画面，几近活生生的人那么大，使人与画的交流更加直接。长条的画面内一个修长的女子体态，别无旁枝缛节，当代艺术多强调主观的，甚至是挖空心思的怪异，我却喜欢这种天然的，无意识的，其实这又何尝不是画家心灵的流露。生活中自信的人往往多取朴素装束，有学问的人著述往往平白易懂，艺术界我以为也同此理。

　油画作为西方的画种进入中国，虽短短百年，它有对中国画的影响，同时也被中国画同化，如关良以西画的功力画出别具一格的戏剧人物，如吴冠中、苏天赐油画里充满中国画的线条，而吴冠中的中国画又充满油画的斑斓色彩。而邢健健的这种油画条屏，从型制上也较符合中国人的生活需要，中国人还较少拥有宽大豪宅，所以中国的艺术品常常强调小中见大，中国的装帧设计常常强调在较窄的空间体现变化，中国画的四条屏格式即是这一主旨的体现。于是我去找到邢健健买了他四幅人物条屏，这可能也是一个藏中国画的人本能的心理取向

近年来邢先生笔下的人物越来越给人一种如梦一般朦胧缥缈的感觉，从某种角度来看，这种亦真亦幻的唯美情调浸润着中国传统绘画那种写意的味道，而每一幅作品的色彩也具有一种非常独特的魅力，具备极度强烈的装饰感，比较典型的作品有《桃花开了》、《风的呼吸》等。尤其难能可贵的是，作品那非常绚美的色调给人留下的却往往是一种十分宁静的感觉。

邢健健，1959年生，江苏人。1986年毕业于南京艺术学院，获学士学位，现为南京艺术学院副教授。曾参加“法国专家绘画技法材料讲习班”。中国美术家协会江苏分会会员，江苏油画学会会

 

 

 

 

 

 

 

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