1.小纺车，清，长14cm，宽8cm，高18cm
2.中国绘画的色彩：中国古代画家的色彩观念是讲求简练，中国绘画有其独特的色彩法则，大致有两种：一种以提炼描绘对象的固有色为主，这种设色绘画画面的颜色经过高度概括，不同于西方绘画表现出物象所受到的光源、环境色彩的影响。另一种是以墨为主，画面基本上是一种颜色。
在有色彩的山水画中，最突出的是青绿山水，在青绿山水中，最伟大的作品是宋代宫廷画家王希孟的千里江山图卷。而对于水墨绘画，中国绘画并不因为色彩不多而影响了它的表现力，恰恰相反，有限的色彩给观众留下了无穷的想象空间。
3.【青釉莲花尊】北朝，高67cm，口径19cm，足径20cm。此尊器型高大，气魄雄伟，纹饰华缛精美，集贴、印、堆塑、刻划、模印、浮雕等多种装饰技法于一体。装饰题材莲花、团花、飞天与佛教艺术题材吻合，反映了佛教艺术对北方陶瓷的影响。
4.【《列女仁智图》卷】旧传东晋顾恺之作，此为南宋人摹本，绢本，墨笔淡着色，纵25.8cm，横417.8cm。汉成帝沉湎酒色，朝政大权旁落外戚手中，光禄大夫刘向摘录古诗书上所记的贤妃、贞妇、宠姬等资料，编辑成《列女传》一书呈送。全书分为七卷，此即其中“仁智卷”部分。
根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。剔除后世在反复传摹中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。
5.“刘海戏蟾”泥人，清晚期，高15cm，宽9cm。此塑像取材于我国“刘海戏蟾”的神话传说。泥塑刘海右手执金钱置于胸前，左肩扛一盒子，内有一蟾蜍，露出半个身子。
6.了解中国绘画的造型语言——线条：画家为表现各种物质不同的质感，创造了各种各样的线条，线条在中国绘画中不只是细细的长线，粗厚、宽阔的墨笔同样也是线条。如描绘衣纹就有十八种线条，每一种线条都有一个非常形象化的名字，如游丝描、蚯蚓描、铁线描等，总称为十八描。
几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画，中国的绘画线条是东方绘画中最具有魅力的表现形式之一。
7.【《皇清职贡图》】清傅恒、董诰等纂，门庆安等绘，清乾隆年武英殿刻嘉庆十年（1805年）增补本。乾隆十六年（1751年），乾隆皇帝命沿边总督、巡抚将所辖境内不同民族及与清王朝有交往的国家的民族衣冠状貌，绘其图像。
全书共绘制300种不同民族和地区的人物图像，每种皆绘男女图像2幅，共600幅。图后皆附说明文字。
8.“赛璐璐”不倒翁，清，高5.2cm，厚2.2cm，宽2.5cm。不倒翁在中国传统玩具中也有，只是为泥、纸等天然材料制成。而这几件的质地是光滑的“赛璐璐”（即塑料），由此可见时代的特色。
9.国绘画的工具：中国的绘画工具和材料比较独特，主要有用狼毫和兔毫等制成的毛笔、黑颜色的墨、用矿物质和植物的汁制作的颜料、各种渗透程度不同的宣纸以及磨墨用的砚等等，人们通常把它们称为“文房四宝”。
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