机缘巧合，这次东京之行恰逢“正仓院特展”在东京国立博物馆开展，欣欣然前往；没想到非节假日，队伍在开放时间前已经几百米，日本本国人居多：可见“正仓院”的号召力。虽然正仓院的宝贝难得一见，不过笔者觉得博物馆的常设展也值得一看。
建 筑 部 分
东京国立博物馆是一个建筑群，位于上野公园北端。包含本馆、表庆馆、东洋馆、平成馆和法隆寺宝物馆五个场馆。因建造年代不同，每座馆的建筑风格各异，也各具特色。
地图 @东京国立博物馆网站
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主 馆
“博物馆”一词，正是日本人的发明：明治时期，日本向西方看齐，出访西欧的观察家福泽谕吉，在《西洋的事情》一书中，首次使用了这个词，将这种为了传播知识而陈列物质文化、古代器物和稀有宝物的地方称为“博物馆”。
而日本最古老的博物馆正是东京国立博物馆。它缘起于1872年的博览会，当时的目的以博览会展品介绍和国家文化宣传为主。之后迁移到上野公园内，是十年后的事情，这时候才开始真正的将文物收集展览的工作建立起来。第一代建筑在1923年的关东大地震中毁坏严重，因此现在看到的本馆，是二十世纪30年代的新设计，设计师为渡边仁。
主馆的建筑风格是典型的“和洋折衷的风格”，混凝土建造的两层高主体立面，平直方正的窗户，是西方建筑的主体结构式样；而红瓦铺就的坡屋顶，却来自于日本传统建筑元素。
主入口采用“帝冠式样”，用混凝土材料仿传统式样。主馆前纵深的水池，呈中轴对称，延伸向主要入口，这是西方园林的齐整规划方法，为建筑提供了观赏的前景空间。
主馆 @维基百科
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表 庆 馆
位于主馆西侧的表庆馆，风格迥然不同。白色石材的墙身，严格的中轴对称和三段式立面，青铜的穹顶位于建筑正中央和左右两侧，爱奥尼柱式的立面装饰 ——标准的西方古典建筑巴洛克风格。看看建筑的设计和建造年代，1909年，正是明治末期，也是西方古典样式在日本仍然流行的时期。
设计师片山东熊，工部大学建筑学第一期的学生，曾担任宫廷御用建筑师，设计过诸多宫廷建筑和博物馆。据说他非常欣赏痴迷于文艺复兴时期的法国宫廷建筑，曾到欧洲游学，回国后多以此类型为设计蓝本。表庆馆也是这一风格的代表之一。
表庆馆 @维基百科
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东洋馆和法隆寺宝物馆
东洋馆与法隆寺宝物馆的建筑师为谷口吉郎和谷口吉生，两位建筑师是父子，分别在1968与1999年完成这两栋风格不同的建筑，在日本建筑学界也是一段佳话。
两座建筑都很有日本建筑风格，可见战后日本已经开始摆脱西方传统的影响，建筑师开始探求本国特色的设计道路。
东洋馆形态非常舒展，大尺度的出挑屋檐，是对传统屋面的一种诠释。首层设计架空廊道的做法，延续了日式房子“高殿造”的做法，而二层围合一圈的环廊，则是另一个特点“缘侧”的现代表达。
东洋馆 @维基百科
法隆寺宝物馆，是个人最为喜欢的，因此特别写一写。这个馆隐藏在比较内侧的位置，需要穿过一条园林小径方可抵达。
建筑正立面前方，是一方水池；抵达建筑入口的狭长通路，如同把水面劈开，一直延伸向主入口。建筑立面沉静安宁；大面积的玻璃幕墙、精巧的百叶和锐利的实体方形收边，无不显示着日本建造的精工细作。
整座建筑如同一个晶莹剔透的玻璃宝盒，嵌入质感坚实的石材盒子中，虚实对比强烈。在室内的观感亦是如此：玻璃的通透感，和大片实体墙面的固体感，仿佛给观察室外四季风景的游客，限定了画面的图框。
建筑内部空间十分简洁，柱子和公共楼梯采用素混凝土的质感，和透明玻璃及暖色石材形成反差。另一处公共楼梯旋转向上，围合着一盏金属“灌顶幡”，也是重要展品之一的复制版。
法隆寺宝物馆 @维基百科
主入口 & 室内公共空间 @笔者
和其他日本现代建筑一样，对光线的把握，对园景的利用，对材料质感的琢磨，都让日本建筑在世界建筑舞台上独树一帜。这其中需要精确施工和优质材料的配合，也需要建筑师对在地环境的尊重，对本土建筑风格和内在精神的传承。
展 览 部 分
再来说说展览，展品众多，本文选择了部分个人比较喜欢的：
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主 馆
很喜欢主馆的陈列方式，分为两类，既按照年代又分类主题。“日本美术陈列”系列，按照年代把日本艺术发展史通过展品讲述了一遍，参观之后大致了解了其发展脉络以及和中华文化的关系。
中日韩年代参照表 @博物馆手册
日本最早开始接触中国和东亚诸国可以追溯到弥生时代，也就是我们的春秋、战国时期，但是文化上真正的深入影响是在随着佛教文化传入的飞鸟时代，即我们的魏晋南北朝时期。
之后，日本派遣大量使者来中国学习，在盛唐时候达到一个顶峰，而这个时期就是日本的奈良时代。这也可以解释，为什么在日本的奈良，至今仍保留着很多唐朝风格的古建筑，而且古都奈良当初的规划参照版本，正正是中国唐代长安城。
接下来的平安时代，是迁都京都后的一个时期，也被称为古代日本文学的高峰创作期，我们熟知的《源氏物语》和《古今和歌集》两部日本古典文学的经典之作都是完成于这个时期。艺术开始由贵族向平民阶层普及的过程，也因此产生了大量具有活力的民间艺术和创作。
之后的镰仓时代，开始了武士阶层的统治：多年的歌舞升平让经济文化有了巨大发展，时间大致相当于我们的宋代。风行于宋代的禅学，也从中国传入日本，由此带来了一个文化上的新图景。宋代在艺术上的精致、淡雅之风，也一并为日本人接纳，直至影响到他们今天的审美。
这之后，日本人慢慢发展出自己的“和样”，在禅宗、茶道、水墨画上都有开创性的人物出现，有日本学者把这一时期称为“文艺复兴”的江户时代 ——浮世绘、能舞、歌舞伎、文学、瓷器、漆器、铁艺等方面，本土风格的工艺逐渐成为主流 。
在经历了武士统治到皇权回归的一段动荡的战国时期，天皇重新掌握实权，日本开启了现代化进程的明治时代（十九世纪中叶到二十世纪初）；这是一个全面向西方学习的时代，和中华文化的一脉相承也就此告一段落。
在展览中有不少来自中国的“孤品”，让人十分感叹。一方面，近代积弱的我们曾经被日本掠走大量文物；另一方面，日本在文物的保存和整理方面，比我们提早开始很多年，这大大减少了城市现代化进程中很多的人为破坏。
每一个主题的展品都不少，分享一些有趣的：
挂甲武士，6世纪 &观音造像（铜），奈良时代 @笔者
《群书治要》，中国唐代 @笔者
这是一件在“国宝室”中的展品：《群书治要》是唐代魏征等人奉太宗皇帝李世民之命编写的政治参考书，在中国很早已经失传，但其手抄本传入日本后被抄写成多个版本，此展出品为世界上最古老的抄本，正楷书写于彩纸和装饰纸上。
“国宝室”是一间宽敞的展厅，轮流展出被定为“国宝”的日本古代文物，它们是古代文物中的精选，数量只有十分一。下面是一张轮流展出的期表，月月更替，以一年为周期复始。
“国宝”展示时间表 @笔者
奈良大和绘 @笔者
这两幅是被称为“大和绘”的作品，水彩渲染而成，均来自奈良时代，据说深受宫廷贵族的喜爱。和我们唐代的画作比较，头饰、服饰、家具等，已经明显不同。
水墨画，十五世纪／十六世纪 @笔者
这两幅作品来自于武士统治的室町时代（14～16世纪），比较前面的“大和绘”，可以发现区别。单色水墨画成为这个时期的流行，主要也是受到宋代传入的禅宗思想及文人山水画的影响。
茶文化人物介绍 @笔者
接下来的一间展室个人十分喜欢，集中展示日本茶文化相关内容。
上面这几位都是这方面开创性的人物，其中千利休更被尊称为“日本茶圣” 。千利休对美的追求是十分极致的，这一点让他成为众人膜拜的对象，也让他终是无法容于这个世界而自杀。
有一部电影《一代茶圣千利休》，更喜欢它的英译《Ask This of Rikyu》，唯美的描述了茶圣传奇的一生。电影中千利休的一句话让我印象深刻 ——“我只愿意，向美丽的事物磕头“。
千利休集日本前辈茶人之大成，发展了俭朴稚拙的“侘茶”，奠定了日本茶道的基础。从他的“四规七则”中，可以看出一些和宋代茶文化的异同—— 提倡茶要忠于质感而非外在形态，茶具不应过分名贵，茶室空间大小仅够容身切忌奢华，花需要摆放的如同自然生长，一切都要以客人舒服为要，事先需要万事备好， 待客礼数要周全等等。由此衍生出一套独特的审美，比如古朴粗糙质感的茶器，简朴外观如草屋的茶屋，自然的环境宁静的气氛等。（相关阅读：吃茶，还是饮茶？）
日本茶文化这一套观点的产生，个人认为，主要基于几个原因：
第一，当时日本的国力，还不足以提供如宋代那样奢侈的制茶、饮茶方法，这是大背景；
第二，茶文化最初是由禅僧带入日本并开始普及的，禅宗和茶文化的结合，在日本要比中国来的更加紧密；禅宗讲求身心清净，追求心灵的境界，任何过分的物质享受都是不被提倡的；
第三，日本文化中的内敛、沉静、侘寂，在茶道中表现为对一切相关事务、每一步步骤都谨慎而行，有规矩可循；而宋代的茶文化，更加讲求随性惬意，精神层面的追求大于形式上的束缚。这最后一点，在很多文化层面上都有体现，个人认为，是两国比较本质的差异。
待庵原比例复原 @森美术馆
以质朴为美的
日本茶器、花器@笔者
之后一个展厅是江户时代的展品，种类繁多，制作精美，不愧是日本的“文艺复兴”时期。漆器物件美轮美奂，和服华美多变，能乐因为皇室的喜爱而广为传播，而浮世绘更是影响到了西方美术中“抽象派”的产生。江户时代，也是迁都到东京的开始：从此，东京代替了京都和奈良，成为日本的中心。
小袖 & 振袖，江户时代 @笔者
源氏彩色贝桶，江户时代 @笔者
寿星－此君－隐逸图，池大雅 @笔者
熊野胜景图卷，祇园南海 @笔者
浮世绘，铃木春信 @笔者
百人一首乳母说话，葛饰北斋 @笔者
浮世绘，歌川国芳 @笔者
浮世绘江户百景，歌川广重 @笔者
浮世绘，顾名思义，描绘现世百态的绘画，有点“风俗画”的意思。诞生于日本江户时代。早期的浮世绘以墨色单色木板印刷（墨折绘）和肉笔画（手绘）为主，手绘为主的浮世绘成本就较高，是贵族和武士阶级所有 。后来， 发展出套色木版画的形式，开始大量印制，成本降低，成为大众流行文化。画作的内容也更加贴近生活，题材变得多样化。
东京国立博物馆所藏的浮世绘数量并不多，东京另外一间“太田纪念美术馆”的浮世绘藏品更多且好；如果愿意驱车两小时去到松本，那儿有一间专门的“浮世绘博物馆”，收藏品约10万余件，已有200多年的历史。
比较公认的浮世绘绘画大师，他们的作品各有特色和侧重—— 葛饰北斋，七十岁创作的《富岳三十六景》让他登入大师之列，可谓大器晚成；歌川广重，和北斋先生一样，以“风景绘”见长，但少年成名，代表作《东海道五十三次》和《江户百景》；喜多川歌麿，以描绘美人出名，他笔下的美人柔美妖娆，姿态万千，很有风情。其他如歌川国芳，菱川诗宣、铃木春信，等等，一大批优秀的画师，让那个时代成为浮世绘创作的鼎盛时期。
浮世绘取材非常广泛，三教九流、社会生活、风景名胜、历史场景，不一而足，因此它是了解那个时代很好的历史资料。绘画中的很多职业、场景、风光，已经因为战乱或自然毁坏而不复存在，因此，画面中留存的历史就更显珍贵。
其实，浮世绘早年在日本并没有受到特别的“礼遇”，反而因为是大众流行文化而有些“上不得台面”。不过，19世纪中叶，出口到欧洲的茶叶和瓷器包装上的浮世绘，引起了当地人的极大兴趣，在古典主义绘画已经僵化的西方世界，这种色彩丰富，表现生动的平民画，让那些准备对绘画界有所革新的印象派画家们，激动不已，仿佛看到了千里之外的知己！
其中梵高对此最为痴迷，还临摹过浮世绘画作，启发灵感。不仅如此，印象派音乐的代表人物，法国作曲家阿希尔-克洛德·德彪西的《大海》，其灵感，正是源于葛饰北斋的《富士三十六景之神奈川冲浪里》。
神奈川冲浪里，葛饰北斋 @百度百科
不仅是西方世界为此着迷，民国时期留学东洋的中国学人鲁迅、周作人、丰子恺等，都表达过对浮世绘的喜爱。2018年香港举办过一个《诗．韵：当丰子恺邂逅竹久梦二》的展览。虽然两者从未谋面，但丰子恺自称，自己的漫画受到日本浪漫画家竹久梦的深刻影响，而后者正是大正时期（二十世纪初）的新一代“浮世绘”画家。
不过，看过两者的画作之后，个人感觉，丰子恺先生的漫画风格和竹久梦二先生的一部分作品有相似之处，而后者的题材更为宽广。竹久梦二先生的最佳作品是美人画，唯美而富有诗意，和社会时事漫画的风格迥然不同。
二战后，民族自信的提升让日本人开始重视本国文化传承，而浮世绘作为非常具有特色的一种艺术形式，开始被推崇。艺术，往往和民族、社会、经济等因素和大背景无法分割；因此，欣赏艺术作品的时候，如果稍稍了解当时的创作背景和渊源，会对理解更有帮助。
展览信息
2020年是浮世绘宗师葛饰北斋逝世170周年，台北的国立中正纪念堂将于2020年1月18日起， 展出 5 位江户时期知名浮世绘师——葛饰北斋、喜多川歌麿、东洲斋写乐、歌川广重和歌川国芳，超过百余件经典画作品。
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平 成 馆
正在进行的“正仓院特展”无疑是很多人的重点，因此可以用“水泄不通”来形容；虽然展品吸引，但是观展体验实在是有些“挑战”。倒是展厅入口前，有一段十几分钟的视频，详细介绍了正仓院的历史和这次的展品的放大细节，值得一看。
整个过程禁止摄影，不过在展览结束后的外厅，有两件复制品可供大家拍照留念：一件是螺钿紫檀阮咸，一件是螺钿紫檀五弦琵琶，均是此次的展品。据介绍，复原这样一件乐器，花费了八年的时间，真是慢工细活的物件！有这份耐心，有这份坚持，也才守的住千年的古物吧。
螺钿紫檀五弦琵琶，复制品 @笔者
螺钿紫檀阮咸，复制品 @笔者
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法隆寺宝物馆
宝物馆也有一个特展正在进行“圣德太子绘传”：原来法隆寺和圣德太子颇有渊源，东院的伽蓝群于739年建造于圣德太子的宫殿旧址之上，因此成为圣德太子的信仰中心。其中一栋建筑物于1069年被一分为二，西间内部的“障子绘”（描绘于隔间拉／拉窗上的绘画）构成了此次展览的内容。
展览配图 @笔者
画作的风格和上文描述的“大和绘”很相似，彩色的水彩渲染，比较柔和的画风。画面通过圣德太子的一个个生平故事，描绘出他短暂的一生。关于圣德太子的传说很多，多具有传奇色彩，绘画中的场面主要基于这些传说，历史的真实性不得而知。
不过史书上记载，太子在政治上颇有建树，辅政天皇，大力进行改革，并遣使入隋、唐学习中国制度。后推行新政，制定冠位十二阶、颁布宪法十七条、采用历法、编修国史设立了不少宪政、法典等，因此去世后被尊为“圣德”。
常设展主要是奈良的法隆寺向皇室献纳的7~8世纪大约300件宝物，其中不乏国宝级别的展品。
2展厅以小型金属佛造像为主
国宝，龙首水瓶 & 摩耶夫人以及天人像，飞鸟时代@笔者
灌顶幡的复原(仿造) @笔者
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东 洋 馆
这里的展品个人很喜欢，因为90%是来自于中国的，朝鲜及亚洲其它国家只是零星展品，可见中国文化对日本影响之广博和深远。但同时心里也很难过，因为很多佛造像在中国已经没有留存。
宝庆寺佛龛造像：这是全世界最完整的唐代寺院佛龛造像群，也是其代表作和典范，当初位于武则天创造的光宅寺中。@笔者
菩萨头像，北魏，龙门石窟宾阳洞 @笔者
菩萨立像，北齐，山西长子县 & 观音菩萨立像，隋，河北省崇光寺 @笔者
五代的铜狮 & 后汉的摇钱树 @笔者
此外，还有书画，青铜器，瓷器等。
如果仔细的看，慢慢的品，整个东京国立博物馆逛下来，至少需要一整天的时间。虽然很多藏品有其它分门别类的专属博物馆，但要想对日本文化发展史有一个概貌式的了解，这里是一个很好的起点。
作者简介：香樟树，本名宋琳，执业建筑师，从事建筑设计及建筑保育研究。酷爱中国文化，闲时喜欢探古寻源，以文会友。
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