2008年，贺岁电影们在年终岁尾激战不止。当12月的重磅炸弹们一一的揭开面纱登上银幕后。夹在文艺的《梅兰芳》和娱乐的《非诚勿扰》之间的功夫盛宴：《叶问》出场了。甄子丹与叶伟信，加上洪金宝三方联手打造的《叶问》，凌厉无比，观之酣畅淋漓。
这电影有太多悬念期待被解决。首先是人物，叶问作为南派武术的一代宗师身份，让片子看上去偏重于人物传记片，但习惯速食的叶伟信能否驾驭这种题材呢？
再者是主演，甄子丹的个性使然与以往作品中的人物定位，能否演绎出内敛淡然的宗师气度？最后是功夫，洪金宝的武术指导，让这部片子的武戏可否超越之前的同类作品。在打出新意的同时，能否顺应近年功夫片特点，演绎真实的武学美感呢？
最后的一个问题，便是那部在10月左右问世，惊艳众人的先行版预告片所展示出的威力。预告片永远是令人捉摸不定的东西。在这部片子里，具体表现如下：出拳如风最后便可换回最终胜利？而精华的提前展现能不能让观影时新意尽失?
我们是否去观看，只取决于你对这些问题的兴趣有多大。当你不爱人物传记的沉闷，不喜这个故事或者说教的诉求，更不爱拳脚生风的打斗时，无人可以支配你。套用一句片中台词：每个人要看的电影，都是自己选的。
传记？史诗？功夫
商业电影永远是规则不明，花样百出的视听游戏。
西方人爱音乐天才，东方人爱一代伟人。《叶问》中的叶问其真实身份，决定了这个人物有很多经历可考，很多细节可挖掘。但电影的叙事长度，显然只是停留在叶问到港前的短短数年间。从南北功夫对决到佛山沦陷这是第一部分，沦陷后探讨生计出路是中段的缓和，开始传授功夫直到打赢日本人便告终止为最后的战役。
因此，从故事的叙事长度，和甄子丹剧中那只见清瘦不见衰老的脸庞上。我们都会知晓，这并不是一部完完整整的人物传记电影。这电影在力争还原一瞬而不是一生。
他只是在用自己的方式去抗争。在历史的浩瀚洪流中，用人的力量去改变一些力所能及的事情。所以，史诗更无从谈起。
于是，很明显了，如果你抱着观看宗师一生的态度去观看，这里的叶问故事只是折子戏般的精选集。他尚未完全的传道授业，甚至并不能以“师者”自处。这只是一部地地道道的功夫电影。
当甄功夫遭遇咏春
《叶问》承袭了香港电影骨子里那种尽皆癫狂，给你所需一切的娱乐本质。打得精彩过瘾好看。片中的打戏有多场，密集而激烈。除去甄子丹参与的几场重头戏外，樊少皇扮演的北方大汉金山找是另一个重要角色串联起几场打斗。
众所周知，甄子丹的功夫。是一种既有传统武术的招式，又兼含搏击、散打等多种特质的“杂学”。事实上证明，甄子丹的打斗是一种从东西方都在不断汲取养分的武学。从《杀破狼》的异军突起开始，《龙虎门》的以拳振世便紧随其后，《导火线》是接近完全真实的惨烈搏命。而再到如今的咏春。其实，甄子丹的武学观点一直很另类却也得以奠定：真实和求变。
到了重头戏的第三场“一打十”。像是为了给近年崛起的泰国电影一个下马威而异常火爆。不逊于百人斩的卸脱关节，是传统武术的小擒拿方式放大化处理。这是国术对付敌人的惯用招式。而近身时用拳法先发制人，是咏春的精髓和制敌之计。这个场景里面，甄子丹的“甄功夫”第一次出现了，那便是“快”！“一秒数拳”在这里展现的并不是叶问武学和功夫，而是甄子丹式的爆发和愤怒。
梁小龙的火云邪神，早就大刺刺的参破了这个道理：“天下武功，无坚不破，唯快不破。”
最好的甄子丹
甄子丹不是最好的，但《叶问》里所展现的，是最好的甄子丹。
作为一名功夫演员，甄子丹首先是演员而不是武夫。那就决定了其演技在很大程度上，是与功夫比肩而立的左膀右臂。演技的缺失和没有深入人心的角色的遗憾，一直是甄子丹无法与成龙和李连杰这样的功夫巨星相提并论，成就华语功夫三分天下的主要原因。
于是，甄子丹在爱他的影迷眼里，纵然优秀凌厉，出手迅疾无比。却仍旧没有一个完美的角色和一部属于其，可以被归纳为经典的影片。还好《叶问》出现了。
甄子丹在这部片子里，没有了往日眼里的戾气，也不是那个靠着POSE秀出位的肌肉男。叶问首先一直是隐忍的，他的性格在片中更是被多个角度所展现。就连“一秒数拳”时，也只是甄子丹式打斗而带着叶问的愤怒。
换言之，甄子丹终于变成了角色中的那个人物，有血有肉，会受伤会失意。但是却不刻意的自我挣扎。遭遇上门挑战者时的内敛和礼数有度。在日本人面前的不屈服和抗争。面对一列列军车驶过自己领土时的无能为力，和离去时那个背影的落寞。
叶问不再是盛产杰出青年的广州那“银幕造神”的又一个神。也无法在仰角镜头下打出漂亮的流畅招式。他只是一个在国土沦丧时，为了生计要去做苦工，到同胞受到胁迫欺压时，站出来要打便打，酣畅淋漓不留一丝情面的人。
你不爱功夫片，《叶问》依旧癫狂和不入法眼。
可你爱功夫片，《叶问》就值得激动和反复流连。
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