清晰、纯净、透明、自然、宁静、和谐，中国美术学院教授蒋跃笔下的这组水彩画太美啦！
蒋跃坚持水彩画写生，已走遍了浙江的角角落落。在他看来，写生是绘画创作的一大源泉，是心灵与大自然的一次次对话。唯此，画作才能保持生动而鲜活的生命力。他以自己的理解，将西洋色彩、传统笔墨、构成意识和诗意抒情融入到花鸟画中，并试图出新意在法度之中，与他人拉开一点距离。他认为，要使西洋画有较多的变化和生气，不仅要讲究西洋画的造型功力，还应考虑画面艺术语言的精心叙述：讲究构图布局，做到层次分明，参差互见。在宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等各种关系的合理搭配；讲究色彩处理的和谐。
除各种工作外，蒋跃创作了大量的水彩画，从偏僻农村里的留守儿童到戈壁滩上的少数民族、从繁华都市的艳丽女郎到大山里的纯朴村姑……在他的水彩画中能看到不少社会热点的影子，一个个都气韵生动——无论是骑骆驼的边疆女孩，还是江南水乡的船女，一颦一笑间，明目凝神中，总有一抹灵动的水在画间流淌，尽显酣畅淋漓的东方情韵。
“水彩画讲究水、色交融、造型和构图；素描关系、色彩关系、空间关系等等要素，都要在一笔之内解决，确实很难。但'无限风光在险峰’。水彩画独特的透明感、水的韵味感，会带来无比美妙水色交融的华彩乐章。”1996年金秋，中国美术家协会水彩艺术委员会举办首届中国水彩画艺术展，蒋跃将自己以惠安女生活为题材创作的《渔汛》送展，摘得金奖。第二年7月，由中国水彩画家协会举办的第七届中国水彩画大展在四川美术学院亮相，蒋跃的《海风》又获唯一的一个金奖。
