著名油画家、连环画家何多苓
何多苓 1948年出生 四川成都人 中国当代抒情现实主义油画家
1973年毕业于成都师范学院美术班
1977年入四川美术学院油画专业学习
1979年入四川美术学院绘画系油画专业研究班
1982年毕业后在四川成都画院从事油画创作
1985年应美国马萨诸塞州艺术学院邀请赴美讲学
现为中国美术家协会会员，中国油画学会理事，成都画院专职油画家，国家一级美术师，成都画院艺术委员会主任
20世纪80年代初，何多苓即以《春风已经苏醒》、《青春》等作品轰动一时。
油画《青春》曾获第六届全国美展银奖，第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛摩纳哥政府奖
《雪雁》获第三届全国连环画评奖绘画二等奖，《雪雁》被中国美术馆收藏
1989年《带阁楼的房子》获第七届全国美展铜奖
1991年《带阁楼的房子》获第四届全国连环画评奖绘画创作三等奖
作品曾入选1982年巴黎春季沙龙，以及1986年在日本举办的亚洲美展
1994年参加美术批评家年度提名展
1996年参加上海美术双年展
何多苓还曾在国内外多次举办个展
作品为中国美术馆、福冈美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏
何多苓说：“我小时候就喜欢画画，而且画得还不错，经常在学校获奖并得到表扬。”虽然父母已经发现他有艺术能力，还鼓励他给一些杂志投稿，但只允许他业余时间画一画，也没有请老师正规系统地学一学。 “我的父母都是知识分子，他们不愿意我去学画，觉得学工科或者理科才是正道。”
何多苓说：“我们那个时代个人是无法选择自己的命运的，不像你们现在可以选择上哪个学校，在哪里工作，从事什么职业等。” “我应该是有绘画天赋的，是个适合于画画的人。后来我考上了一家师范学院的美术班，正式开始学习绘画艺术了。”
他自己也未曾料到，在24岁时考上了成都师范学院美术班，走上了自己心仪已久的艺术道路。
上世纪80年代，被美术界誉为“悲情主义”和“伤痕美术”的代表人物何多苓倾注了全部情感与才华，根据美国作家保罗·加利科的小说绘制的连环画《雪雁》,在读者中产生了强烈的共鸣。这是一部成功之作。
《雪雁》是一部调子深沉的带有悲剧色彩的抒情作品。画家用高度的造型能力、逼真的写实技巧，成功地塑造了菲利普的形象，畸形但健壮有力的身躯、粗糙善良的面孔、孤独痛苦的身影，他虽然面貌丑陋而内心却充满善与美；纯洁美丽的少女弗丽丝纯真美丽的大眼睛、矫健窈窕的身姿……作为真、善、美化身的雪雁的形象，这些都表达出高度的抒情效果。就连荒芜的沼泽地上的灯塔、草滩上的一行脚印、被海水冲击的岩石也都饱含着作者的感情，给人留下难以忘怀的印象。在这个世界的偏僻角落里，主人公也不可避免地遭到毁灭的命运，整部作品产生了动人心弦的艺术力量。
该作品在全国连环画评奖中力获银奖，轰动画坛。那忧郁、低沉、幽暗的画风和欢畅流动的笔触曾感染了无数的痴迷者。人们在连环画报上那小小的方寸之间去忧伤、去感动……
时光久远，太多的“粉丝”从未放下心中的那段激情和留恋。记忆中的天空和大雁、沼泽和礁石，还有少女那忧郁的眼神陪伴着“痴迷的粉丝们”在时光中走过，几十年光阴一晃而逝去了。现在，我们将当年令人心灵震撼的《雪雁》再次奉献给大家，让我们重新感受作品的魅力和强大的冲击与震撼！
1 英格兰北部沿海，有一大片沼泽。这里广袤、荒凉，只有一座废弃的灯塔，显示出曾经有过人的痕迹。
2 1932年春末，一个年轻人来到这里。畸形的身体使他远离了社会。沼泽地迎接了他。
3 菲利普·雷亚法尔是专画鸟类和大自然的画家。他住在灯塔里。他还有一艘16英尺长的小帆船。
4 他是所有鸟儿的好朋友。从此，沼泽地上的野鸟们找到了避难所。
5 他偶尔在附近的镇上露面，拿几幅画换日用品。这些画赢得了人们的喜爱。他们背地里叫他“那个住在灯塔里画画的怪家伙”。
6 三年来，从未有人来看望他。然而有一天，一个女孩抱着一只白色大鸟，怯生生地向灯塔走来。
7 “什么事，孩子？”那个“怪人”的声音低沉而慈祥。“它受伤了，先生。它还活着吗？”女孩胆怯地问。“活着，活着。进来吧，孩子，进来吧。”
8 好奇心使女孩忘记了恐惧。她看着画家给这只被猎人打伤的加拿大雪雁做手术。
9 雪雁睁开了圆眼睛。女孩高兴地笑了。“这样欢迎一位客人真是太残酷了！”画家说：“不过它就会好起来的。”
10 女孩要回去了。“你叫什么名字，孩子？”“弗丽丝。”“你——明天再来看它好吗？”弗丽丝迟疑地点点头。
11 仲冬时节，雪雁已经能走动了。弗丽丝经常来看望它。她不再害怕菲利普了。
何多苓曾谈到《雪雁》 (画《雪雁》用的是丙烯颜料) 的创作：“1983年，《连环画报》约我画一套连环画。收到脚本后，我在《收获》杂志上找到了美国作家保罗·加利科的原作译文。我从未见过位作家的其他作品。不过，后来《雪雁》在日本福岗美术馆我的个展上展出时，办事严谨的日本人也找来了日文版的原作，可见该小说还是有些名气的。看完小说后，我觉得基本上是一部传统的英雄美人的浪漫故事，但也有些特别之处。其一是背景放在二次大战之初荒凉的北方海岸上，角色只有二人一鸟，这就增加了戏剧性。其二是刻意安排的悲剧结局。画家是个残疾人，注定和少女没有美好前程，因此作者让他到敦刻尔克去营救英军，一去不返。”
12 第二年初夏，北去的大雁起飞了。雪雁的叫声更是清越、响亮，似乎在向他俩告别。
13 雪雁离去后，弗丽丝就不再到灯塔来了。夏天里，菲利普根据记忆画了一幅画……
14 十月的一天，秋风凄厉，海涛汹涌。菲利普听见一声高亢的鸣叫：一只白色大鸟梦幻般从天而降。
15 他立即到镇上找女邮局长：“请告诉弗丽丝——她住在渔村——雪雁回来了。”
16 三天后，弗丽丝羞怯地来到灯塔。她的个子长高了许多。
17 年复一年，雪雁飞来又离去。弗丽丝渐渐长大了……
18 1940年春，第二次世界大战的炮声打破了沼泽地的平静。五月的一天，他俩站在防波堤上，目送最后一群大雁起飞。
19 雪雁展开巨大的翅膀，像一个白色的精灵在他们上空盘旋。
20 “快看，菲利普！”弗丽丝惊喜地叫起来，“它飞回来啦！”
21 “它不走了——这就是它自己选择的家。”菲利普的声音有些颤抖，眼里闪着异样的光。
22 一种从未有过的感觉在弗丽丝心中一掠而过。她惊慌地低下头，“我——我要走了。它留下了，你不会再孤独了。”
23 弗丽丝远远地回过头来，菲利普依然伫立在防波堤上。她似乎听见他的低语：“再见，弗丽丝。”
24 ……
“其实，让我决定接下这活的，还真不是那正剧时代的悲剧英雄故事。这就要说说连环画这回事了。连环画本名小人书，小时候到小人书摊上，几分钱一本租来看，相当于现在租碟子。《连环画报》上刊登的就不是小人书了，基本上是针对成人的。画法也不限于工笔白描，有些油画家也开始涉足这一领域，出现了如俞晓夫《一个儿子》，尤劲东《人到中年》等名作。当时我很有些文学情结----那时大家都有----但因怕苦怕累，从未尝试写作。唯一解决办法是画。《雪雁》似乎提供了一个可行的框架，因为该小说很有画面感。此外，我还有一个小小的野心，即进一步提高连环画的档次。这就不能不提到玛格丽特·杜拉斯。我看了她的电影剧本《印度之歌》，为之倾倒。从文字上看，情节和对话分列两边平行排列，而同时推进的情节和对话不一定对得上号，往往是错位的，有点像作曲法中的对位法。电影照此拍出来如何，我没看过。但我自信能把这种“声画对立”的技巧用得很好。具体方法是，每一幅画面都具备独幅画的价值，可以独立存在；而情节的描述完全交给文字。其29-31图可为例子。关于这几幅画，还有件事值得一提。开头，我根据脚本画了战争场面，但总觉不妥。我的朋友、手风琴演奏家和教师陈军来访，看了后也认为和整个作品的风格不搭调。这促使我画成了现在这个样子，在此向他致谢。”
25 三周后的一天傍晚，弗丽丝又来到灯塔。她发现小船点起了出海的灯：“菲利普，你要离开这里了？”
26 画家激动地告诉她，一支英国军队被德国人困在海峡那边的敦刻尔克。“这一次我总算能作为一个男子汉尽一份力了。”弗丽丝第一次发现他并不丑。
27 “我要跟你去。”菲利普摇了摇头：“瞧这小船，你去了就少带一个士兵。你照看鸟儿好吗？”
28 弗丽丝呆呆地望着暮色中的大海。她看见一个白色的影子跟着小船飞去。“保佑他吧，雪雁。”
29 几天后，在伦敦的小酒馆，有些刚从敦刻尔克回来的官兵，谈起了一个神秘的驼背人……
30 他驾着一条小帆船，冒着德国人的轰炸，往返于营救舰与海滩之间。两天夜里，一只白色大雁始终叫着在他头上打圈。
31 最后撤离的人看见那条弹洞累累的小船飘在海上。那只大雁守在船头，直到小帆船沉没才飞走。
32 弗丽丝并不知道这些。她只是等着，等着。最后她听见天空传来熟悉的叫声。
33 那叫声直扑打她的心，她仿佛听见那个灵魂在呼唤：“永别了，我的爱。”
34 弗丽丝望着雪雁。她的心在回答：“菲利普，我爱你。”
35 雪雁低低地飞着，绕灯塔回旋了一大圈，然后冲天而去……
36 后来有一天，一架德国轰炸机把灯塔当成了军事目标。这座古老的灯塔从沼泽地上消失了。
“这样画出来的东西还叫不叫“连环画”，我很怀疑；不过，当时《雪雁》无疑获得了成功，我所使用的“背影+地平线”的图式，据说为一些第三代电影导演所借鉴。现在重读，还能记起当时为之花费的心血，而花费的时间应该成就任何一部杰作----我不说具体的数字了，否则会招至非议：你就这样浪费生命？！”
何多苓的画设色青灰，人物孤独，多以旷野、房屋、飞鸟等环境与事物衬出人的境遇，自然之中充满空灵和一种野逸的味道。何多苓认为自己受诗歌的影响很深，他的绘画有一种朦胧的、梦幻的感觉，就像诗歌一样保持和延续了他的抒情性。独立、闲散、不受拘束，也许就是何多苓的某种精神风貌。
