一人一张经典碟——优客李林·《认错》

专辑名称：认错

专辑歌手：优客李林

唱片公司：点将唱片

发行时间：1991年10月01日

专辑语种：国语专辑

民国六十年，买一张15元的唱片到中华路买零件，自己组合音响，墙上挂着Eagles的海报，墙边架着朴实的吉他......这样的岁月不远，但也不复见。那一批疯狂的接触，

吸收西洋文化，却不以洋化为崇尚的年轻人，优客李林是其中之一。他们的音乐采取了单纯、少量的乐器，以吉他与鼓点为主，创造了一种人性的、温暖的、复古的乐风，配合了林志炫略为激昂但并不heavy的声音，将西洋的heavy Metal软化了，也将西洋的Blues沉淀了，优客李林的音乐是属于中国人的，有中国年轻人的宽怀与狭窄，也有中国年轻人的热情与压抑。

优客李林，代表一种绝妙音色的名词，或许它有时像唐吉轲德，执着却热情彭湃，有时又在深情的旋律上。化成少年维特的烦恼，用我的敏感去唉每一种感觉－－人、天地、万物。在优客李林的音调里，李骥用洋溢的歌词及音符，谱划年轻生命的纯真，投入燃烧音符的热能；林志炫的激跃高音，把心底从不剖白的感觉，嘹亮在你我的心灵之间，就如同“UKULELE”的原始意义，是一个弹颂辽阔音色清亮质朴而悠远的四弦琴。

当那一天，林志炫站在音乐教室的刹那，林志炫与李骥的命运开始转变，李骥交出乐麦克风，执起了作曲的笔，林志炫走出了孤单，站到了灯光聚集的台上。当李骥碰上林志炫，他们就像二把时时调音的吉他，互相找寻恬谧的音色，把音乐唱得非常和谐、动人他们又像两条时而交错，十二平行的不规则线，相互探测，相互倚靠，让人与人之间的感情不会真的疏离，也不会真的纠缠。当李骥碰上林志炫，他们为优客李林筑了第一个梦的蓝图让唱歌的人懂得他唱的歌，让写歌的人找到唱歌的人。

声线清亮优美的歌者林志炫+才华横溢的创作者李骥，两个人在一起成为一支音乐组合，取了个夏威夷吉他的名字，UKULELE，优客李林。

总是想起最初的优客李林最初的专辑《认错》，那个时候唱片公司认定他们两个是“长得都不好看”的人，加上林志炫父母对唱歌这件事的反对，以至于拍摄封面的时候都没有对着正面，只有模模糊糊的一个侧影。然而专辑出版却广受好评，虽然大家还是没看清楚这两个人长什么样只知道是很优秀的好歌。林志炫是个很会唱歌的人，他柔和婉转的真假声转换宛如天籁，上可驾驭古典下可贴近民谣。可是好声音也要好作品来配，这张专辑里不管是不是唱李骥写的歌，可以不但将他婉转清亮的声音处理得游刃有余，还对于作品的内涵提升到了诗化的高度。而李骥的创作的那些歌富有浓郁的学生气息，虽然不免加入点商业的东西，却是徘徊在当时的城市主流之中点读的精准心理，那种思念与寂寞的感觉刻划地很入味。

在这张《认错》里，台湾八十年代的民谣清新加上九十年代的都市流行，一直都是对音乐和文字浓郁的执着和热情，将音乐做得既通俗化又不失文采。他们还是学生，他们对人世的感情是美好而单纯的，内心细腻多情。很纯粹的唱歌，就是“在时光中，我愿做个不断提醒生命，一个歌手”。初恋不谙世事的《认错》，告别青春却仍然豁然开朗的JUST FOR YOU，对成长迷茫的《谁能了解谁的寂寞》，留下过往又转身不回头的《说不的心情》，纯真地像童话王子睡美人一般的《DREAM ON》，理想阻碍却前行坚强的《你的愁我的梦》，失恋看着另一半结新欢的失落《TAKE IT ON THE RUN》，入木三分的暗恋《这一次我的名字叫孤独》，朋友真挚告白《祝福的歌》，廖廖数语却用声音来想象的思念《逞强的假面》。除了有五首是李骥的原创作品外，其它操刀的还有詹兆源、王治平、童安格、姚谦、韩贤光、张弘毅等，李骥给人的感觉是青春的忧伤的话，那么詹兆源的作品就透露出老练的成长，王治平有如梦如幻的花哨，姚谦的励志与童安格的阳光，或者还有张弘毅的复古民谣感觉。

相对来说，后来单飞的林志炫很少找到他声音里真正的优势，唱功多了感情却不多了。（当然好作品还是有的）。而李骥也有在专辑里献唱几首歌，但是他的声线差多了，音不准气息也不稳，这是很多优秀的创作者都会犯的通病。当然像《说不的心情》那种曾经沧海的感觉还是适合粗犷的李骥的，《谁能了解谁的寂寞》还是让林志炫分一半弥补了唱功的不完美，《逞强的假面》李骥的吉他与林志炫的声音天马行空般地尽情释放，像那个心理挣扎的少年。关于这种作品，喜欢的人会将林志炫这样的唱法奉为天籁，不喜欢的人会觉得这是鬼哭狼嚎，但天使与魔鬼往往是一墙之隔。有时候美好的东西有魔鬼般的致命感，而魔鬼一样的诱惑却像天使一样幻化着纯洁。而《认错》、JUST FOR YOU、《你的愁我的梦》，这样的作品里，他的声音一直在高音处很平稳，跟上面的游离相比还是较书卷气中规中矩。《DREAM ON》那样子的纯洁宛如孩童一样不沾世尘，那么TAKE IT ON THE RUN开始有点小小的爆发但也收放自如.

这是张名副其实的“唱作俱佳”的唱片，也成就了林志炫那么一个得天独厚的优秀歌者。而这张专辑之所以能经典念念不忘，是打上了那个时代的城市民谣的烙印的，浓郁的艺术化处理，精雕细琢的打造，认真用心的吟唱，使它超越了“歌”或者“唱片工业”而成为了人心里的一种怀念，这才是音乐的价值。