中国作为书法艺术的母国，历史上书法艺术高峰林立，名家荟萃，光耀千秋。在中华民族伟大复兴的征程中，各行各业精彩纷呈，气象万千，唯独国粹书法，雄风不振。当代中国能不能有书法大家横空出示，书法艺术能不能再续辉煌？
启功先生去世后，有人感叹：“启功之后，再无大师！”2017年央视春晚晒出的五位书法家的“福”字，遭到行家斥骂，让人大失所望；近日网上又晒出历届中书协主席的书法作品，走下坡路的趋势也很明显。可以说，当代书法整体水平，横向比日、韩，还能压住阵脚；纵向比大家，心拔凉拔凉的。不要说与历代书法界的“秦皇汉武、唐宗宋祖”这些泰斗比，即使与民国时的书法家比，整体水平也是不堪。田蕴章老师评启功先生的书法，放在民国时期，也就是中流水平。田老师也不是信口胡说，是有历史参照的。没有领袖式书法大家标杆的参照，就会出现“山中无老虎，猴子称霸王”的现象。中国书法怎么了？原因何在？有无希望？
中国书法在两千多年的发展历程中，从来没有像当代受到过如此大的冲击，时代的发展使书法发生了前所未有的历史性变化，也对书法的未来提出了挑战。
1、书法从实用走向艺术
二十世纪中叶以来，随着硬笔的普及，毛笔逐渐退出课堂、退出书案、退出人们的日常生活。代之而起的是硬笔书法。十年“”文革“”期间，由于书写大字报培养了一批书法爱好者，这批人成为全国书写春联、婚联的骨干。上世纪八十年以后，随着印刷春联的出现，毛笔字的实用空间更是越来越小。书法作为艺术形式存在，就成为少数人的事。书法失去了广泛的群众性基础，大家都不会写毛笔字了，也不会欣赏书法了。毛笔书法艺术整体出现结构性断代，整体上没落。
上图为被书法爱好者收藏的启功写的大纸报片段
这张大纸报的字写得还是颇有功夫的
2、书法从个人技能成为一种职业
历史能改变一切。原有的职业可以变为技能，技能也可以变为职业。原来的打字员、驾驶员都是职业，现在都变成了一项技能。书法原来是一项技能，现在逐渐成为了一项职业。纵览历代书法大家，书法都不是他们的主业，只是一项基本技能而已，不但不靠写字吃饭，许多人视书法为“余事”、“小道”，他们多才多艺，才华出众，学养深厚，在许多领域都是大家；在世时书名远播，身后的书名往往掩盖了其他的贡献。书法只是他们众多技能之一。
如今书法职业化趋势越来越明显，有的人字获了奖，入了会，有了名，字值了钱，就开起了书法公司，或流水线生产、批发，或四处“走穴”，或举办书法培训班；有的还聘请经纪人来打理生意。这种趋势对于书法的影响尚待于评估，但书法职业化后，书法成为书法家的主要技能，有的甚至是唯一技能。“诗、书、画、印”皆能者已属罕见。但这一点，就与古人没法比。
3、书法从书斋走向了市场
古人的书法作品大都在书斋里，写写信，写写文章。也有应酬之作，给人写写碑文，题题匾额。有的书法家甚至完全不屑于此。也有以卖字画为生的，但总体上市场化率很低。如郑板桥61岁被罢官后，就一直以卖书画为生。67岁时自定书画润格： “大幅六，中幅四，小幅二，书条对联一，扇子斗方五钱。凡送礼物食物，总不如白银为妙；公之所送，未必弟之所好也。送现银则忠心喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤易赖帐。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”
改革开放以来，商业化对书法领域的影响是前所未有的。书法从没有这么值钱过。有需求救有市场。哪里有钱哪里就有人群聚集，官员、演员、作家等等，也都撸起了袖子。 书法走出书宅，面向大众，走向市场， 有利于书法家艺术创作价值的体现，也有利于书法文化的普及，有利于通过市场倒逼书法家不断提高艺术水准。 但，也不得不承认，走向市场的书法，功利性占了主导。一平尺几千、几万元的润格，门庭若市的求字者，刺激着书法家们甩开膀子大干，忙于应酬，疏于进取。没有多少人坚持王铎那样“一日临帖、一日应请索”的节奏。有些人不但不能通过习书静心养身，反而疲于奔命，甚至早早丢了性命的也不乏其人。书法市场化也使这项高雅艺术变了味，正气不彰，歪风盛行，群魔乱舞，践踏书法艺术的现象屡见不鲜。书法走向市场总体上是好事，书法家们所得所失几何，唯有当事人自知。我想说的是，靠市场是培育不出书法大家的。
4、书法的功用从纯粹走向多元
历史上的书法，除了表情达意的初始功能外，主要事关文人的脸面，是“达其性情、行其哀乐”的载体。王羲之写《兰亭序》、颜真卿写《祭侄稿》、苏轼写《寒食诗稿》，都是信笔而书，且多有涂改，心思都在内容而不在字上。正应了“真正的好书法，不是为了迎合别人，而是表达自己。”
如今书法实用的初始功能淡化之后，在书法艺术化的大背景下，其功用走向多元。有的以健身为目的，退休了没啥事，练书法修身养性、祈求健康长寿，艺术追求到在其次，故有颇可爱的“老干部体”书法；有些“书法村”的农民，农忙下地干活，农闲练练字，总比打麻将强，也是一种乐趣；有的父母让孩子练字，刚写得有模有样，就把这一爱好让位于各种升学考试了。近些年，大学书法系、书法学院培养出来的书法硕士、博士们，心思还是在学一技之长以立世。这一切，都与书法的初心想去甚远。
书法是人创造的，人属于时代。每个时代都有每个时代的特色，都会对书法艺术产生正反两面的影响，这不是以人的意志为转移的。当代中国能否产生真正的书法大家，取决于时代，也取决于人。 历史上每个朝代都有书法的代表人物，但也不是都是大书法家。有的人即使在当代称家，但经过历史的大浪淘沙，大都烟消云散了；真正经得起历史考验的大师，也是凤毛麟角。固然，在当代也有不少达到一定艺术高度的书法家。实事求是，许多人超过了一部分古人，但与大家比，仍不可同日而语。
胡秋萍女士作品
书法是最普通的艺术，也是最奢侈的艺术。说普通，任何人都可以学；说奢侈，是因为书法这朵艺术奇葩，需要特殊的养料滋养才能绽放。这些养料就是传统文化和时代文化的乳汁，书法家的天分、才情、汗水和心血，还有优秀观众的喝彩。要成为一位书法大家，只有笔墨功夫，没有文化和精神支撑，缺少天分才情，真的是任重道远。
书法作为国粹，被誉为无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。虽然书法像京剧、中医一样受到极大的冲击，但作为我们固有文化中的精华，仍然具有强大的生命力。
钟海涛先生作品
历史上哪个朝代，读书人占全国人口的比例，从来没有像现在这么多；国民整体文化素质，从来也没有现在这么高。在基本物质需求得到满足之后，人们对文化、对精神的需求会越来越强烈。
现在国家安定，物质丰富、信息资源共享，学习书法的条件得天独厚。再也不用像怀素芭蕉叶上练字，郑虔柿叶上学书；再也不用像钟繇那样掘墓求笔法。国家推动书法进课堂，从娃娃抓起；社会上学书法、爱书法、懂书法、欣赏书法的人越来越多，这一切都孕育着可能。
李强先生作品
仍然相信“江山代有才人出，各领风骚数百年”，期待当代书法家的作品在五百年后仍然光辉照耀，那便是我们时代的光荣！
（图片来自网络）
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