自序

郑建鹏，字：道远，自署：道韵轩、博雅斋。1958年生于国画之乡一一广东揭阳。

本人酷爱书画，但青年时没有条件进入艺术高等学府深造，因此只好走自学之路，书画是自己毕生孜孜以求之梦。

人生路上，我学过医当过乡村医生，从军当过军人，从事文秘工作十余年，也曾当过农民、教师、安装工，九十年代下海成为商人。生活辗转多变虽使书画学习时空挤占，但多元生活的积淀也夯实了画外之功。书法擅长隶书和行书，国画涉足花鸟、水族、山水领域。近年来，在墨竹和山水创作上逐步掌握要诣。有人问我:画家大都以一个题材见长，你为什么画题广泛？其实我认为作画是一件一通百通的艺术，所有题材都有一个共性，即抓住物象的特征刻画描写，最大限度地把物象特性表现出来，也即先人所说的'应物象形'。这就要求画家去深入生活，有丰富的生活积累，并对描写对象有细致观察和理解，也即'师法自然'之说，在此基础上如果掌握了基本的表现技法，我认为什么都能画好，大胆的说，虽没进专业院校，靠自学研究探索同样能画出让观众和读者赏心悦目的作品。

郑健鹏作品

作者略谈山水画创作些许感悟:

一，以自然为师，从自然中求法度，胸中有丘壑，涂抹皆山河。我生为岭南人，又是农村长大，抬头张眼见到的是山是水，风物长存记忆中，只要经意收入便成画，这是城里人无法比拟的，因此，我认为画山水画应立足本土，因为你不是生活在中原和北方，你肯定画不出太行、长白那些巍峨雄浑，只好脚踏实地去描写江南水乡，把南方河山那种清新秀美的气象描写出来。我的山水画正是这种题材和特色。

郑健鹏作品

二，从传统中学习表现手法。胸中有丘壑，有素材是基础，但需要技法去升华。山水画不是攝影照搬对象，而是在素材中取舍和提炼。在创作实践中要向古人学习表现手法，于是我认真临摹《芥子园画谱》，掌握各种山石皴法，树法，水法，云烟法，根据谢赫六法'应物象形、随类赋彩'学说，我的每一幅山水画都是披麻皴、解索皴、雨点皴、荷叶皴、斧劈皴等常用皴法的综合使用，南方植被丰富，山峦平圆，也研究融入了水痕皴和植被皴，並且合理兼容了西画'以深托浅'等表现手法，力求作品形象生动，并符合江南气息。

郑健鹏作品

三，追求气韵生动，从笔墨语言下功夫。黄宾虹先师认为：好的山水画必须是:云画得轻，水画得柔，山画得稳，人画得活，气韵生动！我的理解是气韵生动很重要，是画之灵魂！要使之气韵生动离不开渲染和烘托，这即是用墨的法则和墨的语言表达，也即是通过墨的运用，用墨的语言反映出山水画的气象。首先是强调有笔有墨。山水画有笔无墨是有骨无肉，有墨无笔则有肉无骨，应当是笔墨俱佳，相得益彰。其次是墨韵生动含蓄。黄宾虹先师总结出'浓、淡、破、泼、积、焦、宿'七种墨法，追求黑、密、厚、重的艺术效果，通过墨的浓、淡、干、湿变化，通过皴、积、擦、染出物象的层次，或透明轻簿，或厚积雄浑，点染烘托出山岚雾气，树木苍朴深幽，给人以云轻水柔山稳的感觉，让读者欣赏出南方山峦江河四时变化气息。

郑健鹏作品

画为我所好，我为玩墨一族。虽然没有进入艺术院校，也没有多少社会尊衔，也缺少参加大展经历，但凭借自己丰富的生活积淀和灵性，凭借着对艺术真谛的领悟，找到了自娱自乐的精神空间，当我置身画案之前，挥笔点染，即如置身飞泉流斛，曲径深林，松风竹海，白云烟雾之间，祖国河山尽显眼前，周围群众喜拾乐挂，也算一分付出，有了一份收获。谨此，展示多幅山水画近作，吐露点滴砚池心语与师友分享交流，请同行批评指正，谢谢大家！

2020.8.15.郑健鹏写于道韵轩书画社

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