《Uncommon Places》
图片 Stephen Shore [1]
作者 Stephan Schmidt-Wulffen
Shore大叔是个自学成才的摄影师，他年仅14岁时，时任MoMA摄影部主任Edward Steichen[2]就买了他三张照片，17岁开始他在Andy Warhol的Factory混，1971年年仅24岁就在大都会博物馆办了个展，他是第二个在世时就在大都会办个展的摄影师。
这么年轻就在大都会这样的地方办了个展，所有人的问题一定都是，你接下来要干啥？Shore大叔当然也会问自己这个问题，他的解决办法是，去找MoMA的摄影部主任萨大爷（John Szarkowski [3]）聊一聊。
那会Shore还在拍他的American Surfaces，这些早年的照片就像是一部视觉日记，早饭吃了啥，厕所长啥样，朋友在干啥，反正要多随意有多随意。他就拿着这些照片给萨大爷看，萨大爷就问了，来来来，给我讲讲你的禄来35的取景框是啥样的？
Shore大叔当然不傻，他知道萨大爷明显是不喜欢他这些照片，觉得他太过随意，拍东西都不过脑子，于是灰溜溜地回去了。这就刺激了他从一个极端走向另一个极端，直接大画幅搞起！最开始他试了试4×5，觉得不过瘾，印出来照片画质不行，于是Shore大叔就光荣地成为了8×10俱乐部的一员。
Shore大叔喜欢每年夏天开着车全美国跑，花了4年的时间带着他老婆Ginger Shore和他的8×10拍照片，于是就有了这一本Uncommon Places。第一版是1982年Aperture出版的，当时条件所限只选了49幅照片，2004年Aperture决定重做这一本经典画册，这次Shore大叔把他压箱底的照片全都搬出来了。
看看他给书起的名字，第一本叫American Surfaces，大白话告诉你，我拍的就是些表面现象，第二本叫Uncommon Places，拍的依然是到处能见的东西，但他说是uncommon，不寻常在哪？在他自己看待这些事物的态度。
从American Surfaces到Uncommon Places虽然换了个相机，不过他拍摄的事物并没有本质上的改变。他还拍早饭，还拍厕所，不过问题是，以前拿个禄来35拍个早饭拍完接着吃，用8×10拍早饭得站到凳子上，要不对焦距离不够，等拍完了饭也不用吃了。
在采访里Shore大叔提到了一个很关键的词叫做“Consciously Casual”，翻译一下大概可以叫“有意识的随意”，极端一点说就是用8×10拍出135的效果。从1973到1976这样4年看下来尤其能看出这种变化。
开始的时候Shore大叔拍照很谨慎，构图非常严谨，可以说完全遵循大画幅的拍摄传统，慢慢的就不一样了，构图变得开放，汇聚感没有那么强烈了，内容上也出现了更多早饭和厕所这样的东西。
打个比方就是，练独孤九剑你得先把剑谱都背熟了，然后再全都忘掉。这四年就是把规矩逐渐抛到脑后的过程，当技术和概念都越来越成熟的时候，拍出来的照片是不是有大画幅的感觉就已经不重要了。
[1] Stephen Shore（史蒂芬·肖尔）
美国摄影师（1947-），彩色摄影的先驱，以其公路和美国日常风景的照片闻名。自1982年起担任纽约巴德学院（Bard College）摄影系系主任。代表作有American Surfaces，Uncommon Places等。
[2] Edward Steichen（爱德华·斯泰肯）
美国摄影家、画家、策展人（1879-1973），与Alfred Stieglitz开创了摄影分离主义（Photo-Secession）。1947年至1962年间任MoMA摄影部主任，于1955年举办了历史上最著名的展览之一《人类大家庭》（The Family of Man），参加此次展览的共计有68个国家273位摄影师的504幅照片。
[3] John Szarkowski（约翰·萨考夫斯基）
美国策展人、批评家、摄影师（1925-2007），于1962-1991年间担任MoMA摄影部主任。其策划的展览将MoMA摄影部推向巅峰。
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