刘天呈在上个世纪50年代末至60年代中期,主画肖像;60代末至70年代中期,主画巨幅历史画、军事画;70年代中期至80年代初,又画风俗画,但并未中断肖像画。他的肖像作品,绝大多数是写生,从不画照片。他说,马蒂斯、莫迪里阿尼、毕加索,他们的画极端变形,但仍然要面对对象,仍然是写生作品。凡高说: “我不能不画模特儿,因我从不凭记忆去画。在造型上我很怕不合理的真实,我夸张主题,有时改变一些,尽管如此,我不虚构整个画面;相反,我发现自然里什么都有了,只是尚待解放而已。”写生是一个发现和艺术表现的过程,不写生就没有发现;发现,是成功之门。写生来自于心灵深处最本原的触动,把对象中最真实、最朴素、最美的一面表现出来,它能无数次地击穿画家的心灵。画家要执著于视觉的感性。所以,刘天呈创作古代历史画,也要到生活中去广泛收集形象。 (只有某些特殊题材例外)若孜孜以求地长期画照片,必使画家感觉迟钝。从事写实绘画而拒绝写生,很可能是一种“形弱”的专业虚荣,是一种扭曲的写实价值观,最终沦为只知精细描摹的功夫画。
刘天呈的肖像作品,多数是在写生中一次性完成。 “一次性完成的油画,效果最新鲜” (列宾语)。在写生基础上的肖像创作,多为长期作业,往往需要多次完成。每次继续画时,必等前次画的完全干透,否则颜色就变脏、呈粉,丧失透明感。而一次性完成的画,色彩与笔触淋漓爽锐,多次完成的画,雄浑厚重,二者各臻其妙。当然,一次性完成的画,也有画得很厚重的.这要凭画家的个,陛追求。
好画应该让人看了感到轻松,如果画家画得累,别人看了更累,那就不是好画;画家即便画的也很辛苦,但别人看了仍感轻松,就是佳品。画家只要画的中肯,自然就摆脱了许多没用的东西,就会“削尽冗繁留清瘦” (郑板桥)。刘天呈主张“豪放手法,不失之于粗野,精微表现,不刻意求工。作画越严谨,越要自然,放手挥洒,越要注意法度。放,不等于粗,细,不等于精;谨小慎微,决非严谨,剑拨弩张,更非气魄。”
刘天呈具有出众的色彩修养,早在学生时代,就有“色彩刘”之称。他说: “最高品位的视觉美是色彩,画家用色,需有相当高的素养。色彩与素描相比,它更具抽象性,接近音乐。色彩的最高要求是格调、意蕴及和谐。”他作画用色不多,以三原色为中心,略添其他。并说: “音乐只有七个音符,可创作多种曲调,色彩亦然。颜色种类用的越多,反而影响调色的智慧。”刘天呈作画,擅长运用色彩的微妙变化。素描上的色度,尽可能要用冷暖关系表现,他曾在文章中写道: “色彩给人的感觉就像谜,只能照谜一般的逻辑来使用。还要应用色彩制造音乐感,这种感觉流溢自颜色本身。颜色的本质及奥妙如谜的内在力量,由色彩和形式引发的感情因素要比来自主题的为多,它能挣脱有形世界的枷锁,而发生出新的自由。”还说: “色彩就是空间,虚静最难创造,虚静和空间是等值的。空间和光线,永远是追求的课题。空间、光线、运动,气韵,这些都是最重要的词汇,是油画家永远探索的内容。”刘天呈在作品里尝试了既虚静又光亮的空间表现。其作品,无论是暗重或轻淡调子,决无暗哑之感,即便是中性的灰调子,仍保持高度清朗与透明。色彩缤纷、对比强烈的画面,绝无“噪音”跳出,一切处于天然和谐之中。
近些年,刘天呈画了不少静物。静物是初学者练习色彩的主要课题,好像门坎儿很低,但作为创作题材,若想走进“殿堂”,并不容易,欲再上楼攀高就更难了,珠峰有顶,但真正画好静物,却是无止境的。静物常常是画家赞颂生命、热爱生活的题材,凭借其目的并非为表现对象本身,更不必欲与真物试比高。它是一种审美,是画家审美认知和人文精神的体现。画一幅静物,如同创造一个新的生命,同样需要一种激情、需要一种冒险和探索精神。在作画过程中,不宜用理智套于自然,无论采用什么方法表现,其自然、诗意的美学内核不变。画到一定程度,隐退的是技巧,而彰显的却是一种强烈的文化氛围,一派高雅气息,一种令人赏心,悦目,富有审美意味的精神。静物,还具有家庭化、生活化与亲近化的特征,人就生活在其中。它既把生活理想化,又把理想生活化。优秀的静物画,能净化人的心灵。
还有些静物作品,具有强烈的表现性和象征性。画家进入创作活动的心态是“无滞”的,一旦进入这种心态,什么理念逻辑便统统逃逸。刘天呈写生的指向,不在于艺术形象的物理性,而在其心理性,他尽可能舍弃表面细节的矫饰与过分逼真的刻画,将技巧尽可能的隐含在形象之中或背后,将画面形象的心理因素、精神因素充分凸现出来,强化作品总体的精神张力。有些写生静物,用笔随意,或狂放或幽秘,或流畅或迂回,灵动潇洒,险韵出奇,从容或险峻,均雅趣横生,一切尽在其中。
刘天呈是一位具有个性的画家。这种个性,源自画家的自我感受,源自内心深处的平和与协调。他从不屈媚于流行风潮,“我行我素”乃他一惯艺风,自然才是他的良师,愿他在自然中不断发掘,不断有新作问世。
老猫*爱画家园
本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请
点击举报。