十六世纪末十七世纪初，风景和叙事人物重心的对调开始发生。意大利巴洛克绘画中，有一批全能画家，在大型官方的宗教神话绘画的创作之余，开始涉足当时的新型题材——风景、静物、风俗。这三类都标志着某种独立绘画概念的诞生。这里挑选一些风景转向的典型案例。
Annibale Carracci, Flight to Egypt 1604卡拉奇绝对是这个转向里的领袖，他是最典型的什么都画（风景、神话、宗教、风俗、祭坛画），或许正是因此他才能完成farnese的那个天顶上对各种绘画形式的呈现。这幅是绝对的杰作。
普桑，有被蛇杀死之人的风景，这幅画已经彻底没有“人物”了，这些人物不是什么神灵，而是无名之人，普桑当初将这幅画取名“恐怖的效果“effet d'horreur，风景、情感的关系高于叙事、神话、
普桑虽未法国人，创作大都在罗马，在他的手下，风景终于可以独立于故事、人物出现。放不了他所有的作品，四季是他最出名的风景系列。这幅夏里四匹马就像同时期神话中阿波罗的马车来自天上而非地上，那些麦浪厚实通透犹如云层，它们是地上的云彩。前景的故事和景的关系十分模糊
Carracci, Mary Magdalene 抹大拉的玛利亚和saint jerome是最经常出现在自然风景中的圣徒，画这些圣徒总能让艺术家们多画一些风景，这里的风景是带着忏悔意义的，撤入风景是某种忏悔的动向，应和着这些圣徒们的忏悔和观者心中的思过。
Carracci, Fishing 初看这幅画时，实在是令我太惊讶了，我太喜欢这幅画的那种日常感、所有捕鱼人的不同动态，渔网的收起、船的行径划过水面。这是艺术家实验将风景和日常、风俗联系起来的早期作品，但已经相当成熟。
Guercino 另一位意大利巴洛克的巨匠，他的风景画成作不多，属于相对其他创作非常小的一部分，但是有许多水彩和版画，也都非常精美
Guercino 这幅月光下的风景的色彩和笔触都相当大胆，几乎是同时期画作中画面最简洁、色彩最浓而不杂的一幅。风景的空旷像是艺术家的一次宣言。
Carracci, Hunting 就是因为在卢浮宫看到这幅《狩猎》和成对的《打渔》才决定整理一下同时期所有的风景画。卡拉奇的这幅画可谓是融合了风俗画的题材（日常劳作）和风景画，和同时期将神话、圣徒纳入风景的绘画不同，他把日常的活动与风景结合。
Niccolo dell'Abate 这位艺术家算是将北方的风景绘画传到了法国。The Rape of Proserpine
Remigio Cantagallina 博洛尼亚画派中的版画家
老猫*爱画家园
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