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1947年2月12号上午10点半，巴黎蒙田大街三十号，42岁的迪奥先生组织了品牌成立后的首次发布会——花冠，《时尚芭莎》主编Carmel Snow在开场十分钟后即意识到这将是一个永载时装史的时刻。（花冠草图）?
服装史上以「New Look」为名指代迪奥的首秀，这小腰掐的要憋死人的节奏。就在同一天，美国的报纸最先登出了迪奥的「New Look」时装。克里斯汀·迪奥成为知名度仅次于戴高乐的法国人。
Poodle Skirt， 迪奥，1952。用内衬撑起宽摆长裙，纤细一握的腰肢，百褶裙翩跹荡漾，赋予模特优雅的步态，加之碗形的帽子和长手套，这样的设计重新唤起19世纪中期的高贵典雅。
1956年的一张照片，大圆裙仍是少女的最爱。无力负担高级时装的女性也开始踩着缝纫机仿照New Look为自己制作衣服。New Look的深刻影响贯穿了50年代，甚至在之后几十年中仍然力透时空。
流亡瑞士的香奈儿回归巴黎时尚界的第一次发布会可谓惨败，只有美国报纸给予一点正面报道。根据电影「The Return」的叙述，当时70岁的她设计的这种露背长裙，被法国媒体嘲讽为“老祖母的衣服”。
1957年，对于香奈儿是划时代的一年。宽身开襟短夹克点缀黄铜纽扣或口袋，袖子翻起露出衬衣袖口。花呢，锦缎，层层叠叠的珍珠项链，惜布如金的冷淡优雅风为74岁的香奈儿迎来巨大的胜利。
香奈儿1957年首创的双色鞋至今被认为是最优雅的设计。50年代无疑是服装史的黄金时代，久违的时尚历经二战的窖藏此刻开瓶，酒香四溢。
电影资料：香奈儿，1957。这一时期的香奈儿树立了几大标志：利落中性的军服式样，毛皮和绣花装点的斯拉夫风，英国乡村格子呢，黑色连衣裙以及菱形格。
百货公司出售成衣大约$6-10美金一件，是中产阶级家庭可以负担的价钱。走出40年代的简朴，各式各样的印花，条纹和波点扑面而来。
50年代是充满碰撞的时期，迪奥重归华丽、香奈儿坚持简约、小清新纪梵希，还有伊夫·圣·洛朗等新人纷纷涌现。60年代初香奈儿不离身的罗密·施奈德。
1950年，迪奥设计出直线裙装，紧裹身体的线条被或是突出的围巾或是张开的衬衣下摆打破并赋以趣味。
迪奥设计出第一条紧绷至膝盖复散开的喇叭裙。虽然相对于今日流行的高挑和骨肉如柴，那时追求的沙漏型身材亦给予女性不小的压力。
此后，A字裙，H字裙，Y字裙，对角线剪裁……各式精彩设计缤纷而出 。Y字裙，迪奥，1953。
50年代中期，迪奥不再是唯一的时尚先锋，在强调女性的线条的迪奥和合身中性的香奈儿之外，巴黎世家认为一个日新月异的时代拓展了女性生活的宽度。3/4袖的宽松大衣搭配铅笔裙成为巴黎世家的标志。
相对于迪奥的各种华丽造型，香奈儿则坚持以不变应万变的简约舒适风。1961年的香奈儿宣传照，直到1971年香奶奶过世，服装风格都没有太大改变。
80年代老佛爷高调接管香奈儿后，在传统剪裁基础上加入大胆鲜亮的色彩，修改比例，加大对比度，令品牌保持优雅的同时极具张力。
1954年，随着赫本的第二部电影《龙凤配》的上映，肩膀有小蝴蝶结的裙装和芭蕾平底鞋风靡起来。
电影《甜姐儿》的戏服，赫本所有重要场合的穿着，包括出席奥斯卡的礼服，皆来自纪梵希。在沙漏型身材盛行的时期，高瘦的赫本并非主流审美取向，但其俏皮轻灵的气质十分符合纪梵希的新女性定位。
穿纪梵希粉色裙装的赫本。多年后如日中天的纪梵希回忆说：“我的脑跟笔无不跟随着赫本而走.” 而赫本则说：“只有穿上纪梵希，我才是我自己。”
「蒂凡尼的早餐」中赫本的小黑裙造型同样出自纪梵希之手。93年赫本去世，纪梵希是扶柩人之一，在平凡和谦逊中尽显高贵的共同价值观，造就二人相互成全的一生。
1957年，在迪奥旗下工作的青年才俊伊夫·圣·洛朗设计出宽松的Trapeze Dress娃娃裙，一直到60年代都是风靡的单品。
同一时期，不同功能性的服装被区分开来，家居服，便装，正装，半正装，运动服以及短裤全面进入中产阶级的生活。
1957年式样的便装长裙，直到80年代仍然风行。
至50年代末期，紧身短裤和凉拖可公然走上街头。利落的铅笔裙，丝质衬衫，条纹，及膝裙，大摆跳舞裙，这些属于50年代的服饰从未真正退出我们的生活，而是不断被唤起和更新，至今仍为大众喜爱。
2011年迪奥设计师全面复制重建50年代的经典造型。New Look引领服装进入艺术范畴，服饰不再是一个模糊的轮廓而是跟内在美无关的，清晰，独立的存在。迪奥的这一思想至今指引着时尚产业。
798香奈儿秀场，比较50年代的照片便知什么才是：“时尚推陈出新，风格历久弥新”。
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