“纸寿千年，墨润万年“，中华文化之所以历经几千年绵延不绝的首要原因便是作为文明载体的中国汉字一脉传承。
一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，诗意盎然，寄托着隐逸超俗的思想，这便是中国画。
篆刻，中国汉字美的另一种表现方式，不但有着立体的美，还有灵动之美，也洞察着持有者的秉性。
玉雕之美，在于原石上的每一种颜色，经过天马行空的想象，发掘出它的精妙用处。玉质本身的瑕疵给予了创作者足够的想象空间，成就了一次次化瑕为瑜的传奇。
汉代王莽篡位时传国玉玺上镶嵌黄金，成为有史以来最为有名的金镶玉。通过采用金、银、铜等多种金属相结合，精心设计构成的精美图案，代表着吉祥美好的寓意。
大漆朴实的质感削弱工业产品冰冷的属性，温暖触感的漆料，也给予使用者独到的触觉体验。
说起宫灯纱灯，总是以雍容华贵、充满宫廷气派的景象显现。用红木、檀木、花梨木等贵重木料精制，加上彩绘玻璃丝纱绢的装饰，典雅富丽。尤其红纱灯用金色云朵和流苏烘托，显得格外艳丽端庄。
中国织绣。绣针、线，穿梭的不只是布匹，织进去的不仅仅是美丽的图案，更多的是劳动，是行业，是时尚，是人生，更是人类牵绊的情感，或多或少，或真或诚的思想。
少数民族刺绣，最古老的也是最时尚的。与时尚品牌的跨界合作，不仅让更多的年轻消费者开始关注羌绣、苗绣等传统文化，也激起了时尚界的民族风，为少数民族刺绣的产品开发提供了更多的可能。
中国是世界上少数民族最多的国家，服饰是一个民族的标志，体现着一个民族的自尊心、自信心和团结。同时，也是一部民族社会百科，有着最原始的风情。
传统乐器
宣德炉，为明朝宣德年间创制的焚香之炉，通常用于陵墓、寺庙及权势之家烧香、拜佛、祭祖神。明朝300年间，制作了不可胜数的器物，可称上乘之作。传世的宣德炉很少很少，且价格为天文数字，非常昂贵。
一片茶树叶落入壶中，与水相遇，从此便有了茶，人世间留下一段述说不尽的茶话。茶叶是多情的。中国，是茶的故乡，在这里最不缺少的就是煮茶器具。然而，茶叶却偏偏独爱此壶——紫砂壶。
生命来自泥土，与水相济，在火中涅槃，却雕琢着匠人的灵魂。曾几何时，将一些瓷器附在掌心，立在案头，摩挲，端详，相看两不厌。瓷器无语，人也无语。
2000多年前，我国古人就已经掌握了染丝的技术和工艺。由棉花纺织出来的土布，其颜色是自身的白色，在日常生活中，白色衣物不仅易脏，而且中国民间认为白色是不吉祥的颜色，所以土布一定要经过染色加工才会投入使用。
壁画是一个民族心底一种彩色的梦幻、一种圣洁的沉淀、一种永久的向往。在这玄秘、洁净、高超的艺术下，朝拜者虔诚而来，接受着洗礼、熏陶。
多少古卷载其盛名，多少诗词怀其情致,绘不尽的雕梁画栋，写不尽的烟雨朦胧。我却独爱汤显祖那一句，经年留影。
一束光，穿过玲珑花窗，形成斑驳的光影，如一幅水墨画，黑白交错，虚实之间掩映着朦胧。中国窗的魅力就在于将每一缕光变作诗情画意，再平淡的时光也变得趣味盎然。
剪纸作为民族风情的饰物，总是带着中国韵味和质朴的生活艺术，出现在喜庆的节日里。生动有趣的写意艺术造型与民间寓意结合，散发着千百年来中华文明一脉传承的独特魅力。
微风轻轻拂过窗口，抬头仰望，那颜色火红而精致优美的中国结，晃动在眼前的，已绝非是一个纪念品那么简单了，浮动在内心深处的是一份对祖国的爱。
竹林深处却是雨声沥沥，皓月当空、江山如碧。
竹子光合作用和呼吸作用发出的声音
，
十分动听。利用竹艺的品性，走进现代生活的家居世界，带给了设计者无穷的极简主义生活方式的想象。
匠人们双手雕刻的一块块坚硬的砖头，千锤万凿粉尘飞舞中，仿佛雕刻着时光。一块块沉淀着岁月刻痕的精美砖雕作品，将时光定格，留给观赏者无尽的遐想空间。就像芬芳的桃李，沉默不言，却能下自成蹊。
活字印刷术似乎在一夜之间从我们的生活中消失了，或者被静静地安放在博物馆里，成为历史的痕迹。如此伟大的发明，造就了千年书香，如今在时光的轮回里，扮演着守候着的角色。
云纹随着2008年奥运火炬的传递而传遍世界，成为具有代表性的中国符号。云纹历史可追溯至原始社会的彩陶器上，随着不断的丰富演变，寓意也越来越丰富。象征着家庭圆满吉祥，也因为蒸腾向上而象征高升，因为与九天相接而象征身份地位。
四角飞檐翘起，或扑朔欲飞，或者立欲飘，让凝固显得欲动。檐上的神兽雕刻的巧夺天工，翘起的翼角，鳞次栉比，古韵浓郁，让中国大院之美，全世界都为之惊艳。
方圆之道，自古至今便被视为生命之大道，做人之大智，做事之大端。方外有圆，圆中有方，方圆相济，方圆合一，成为中国人生活处世之道，即是手段，也是品质。
建筑是凝冻的音乐，藻井则可以被看作是一首乐章中十分美妙、又十分复杂的一组装饰音。其存在有无，美观与否体现着匠人的用心程度和结构功力。而藻井藏于建筑内部，房梁之下，位置相对隐蔽。能否被探访者发现，也同样考验着游客的欣赏水平，恰如只有耳朵最挑剔的乐迷才能鉴赏大师作品中易被忽视的细节。
旗袍将内敛和张扬恰到好处的折中，反映着女性娴淑典雅、和顺清丽的气质，也培育和智慧了中国的男人们，这也是匠心独具之处吧。
作为古老中国结的一种，盘扣自汉代已有之，初仅用于女装。现存最早江西德安南宋墓出土的印金罗襟折枝花纹罗衫就以盘扣系服。这种结合盘，缝，包，缠等多种工艺，结合配色，拼接等多种技巧于一身的小小扣子，成为一种鲜明的华夏文化传统符号，于细微处体现中国文化的博大精深。
在不盈方尺的鞋材上，传承着古老的绣花鞋技艺，述说着各个历史时期与不同地域的审美观念。采用中华民族独创的手工工艺，巧妙地将鞋履文化与刺绣艺术完美地结合在一起。
一座香炉，一缕幽香，一杯清茶，伴随着香雾氤氲，三两好友围坐桌前，侃侃而谈，在香道艺术氛围里去感受一份纯美的能量。思绪随着香气而上下浮沉，轻松，愉悦，随意，回归本我，是生活在日益繁杂的现代社会人们的普遍追求。
人、茶、水、器、境，相得益彰，构造了中国传统茶道之美，自然之美。以茶修身，普通之极的生活方式，却蕴含着中国人处世的哲学思想。
本文转载于网络，版权归原作者所有
联系客服
