| 我谈艺术课的教育与管理——“拉二胡教法” 扬州邗江公道中心小学：许在军 学生是艺术教育的对象，我就把学生看作是音乐艺术的一种器具——二胡，演奏者就是老师我。我要让我的“二胡”发出美妙动人的音乐，我就要想出多种演奏技巧，让二胡的功能发挥得淋漓尽致。 1、学做二胡——培养兴趣，艺术教育的起始。 我的舅舅幼年时期就非常酷爱二胡的旋律，因此，他自己动手制作了二胡，最后终于成为扬州地方的二胡演奏名人。我说我舅舅并不是要学生一定都来学做二胡，而是要学生从认识你所酷爱的艺术出发，比如你是爱好腰鼓的学生，首先可以尝试自己去制作那个腰鼓；你是爱好扬琴的，你可以尝试去自己制作扬琴；喜欢古筝，就学习制作古筝；你是喜欢二胡的，你可以尝试去制作二胡；喜欢书画的，可以学习制作毛笔。不一定要求学生制作所用材料的质地完全标准，但可以从行状上尽可能相似。 学生制作器具的过程其实就是一个开始劳动创造的过程，这也就是说艺术从这里就已经开始了。其实，让学生学做自己将要运用的器具，这不仅是艺术教育对素质教育的真实有效的体现（目前，我们学生的动手操作能力是越来越弱），更重要的还是，他们在制作过程中付出了汗水，懂得以后要爱惜自己的器具，了解了这器具的奇妙，懂得如何让这个器具在自己的运用中发挥它最大的魅力，也能坚定在以后的运用中保持应有的持久性，因为他明白了，自己手中的这个器具是多么的来之不易啊，我不能浪费它，不能对不起它，要好好利用它。 2、注意拉里弦和推外弦的结合——劳逸结合，艺术教育的持久。 其实，二胡也就只有两根弦，但是我认为，也正因为它只具有两根线弦，却能演奏出那么动人美妙的音乐，所以，我觉得二胡这个音乐器具本身的魅力是巨大的。 二胡的里外两根琴弦分别是高音琴弦和低音琴弦，一首美妙的音乐也就是通过演奏者的拉拉低音的琴弦，再推推高音的琴弦，就能让我们欣赏到美妙的音乐，心里觉得特别舒畅。 我作为教育者，一定要当好这个演奏者，推推高音琴弦，再拉拉低音琴弦。这里我要说的让学生接受一下高音，意思就是让学生集中精力训练一会儿；而再让学生接受低音，意思就是让学生放松休息调节一会儿。如果带领学生一味追求艺术教育的高境界，那是不现实的，会让一些学生学而生厌的。学生的精力是有限的，长期处于紧张状态不利于学生健康成长。 学生的兴趣也是广泛的，过于提高要求和压力，会让学生觉得喘不过气来，进而有原来的一般兴趣变得索然无味。我们艺术教育的管理，实际上不要只忙于追求眼前艺术的如火如荼，不要只追求眼前的欣欣向荣，忽视学生以后的发展，切不能在学生心里播下这样的种子：昨天是酷爱，今天剩下爱，明天变不爱，后天变厌烦，外后天再生恨。我们必须要站得高，看得远，要让学生对于某种兴趣由一般爱好变得如痴如醉，这样，我们的艺术教育管理才算是起到了与时俱进的效果。 比如我在教学课外艺术课（腰鼓）的时候，对于课外艺术活动的管理确实是一件头疼的事。学生来到室外，多数学生从宏观上就感觉到没有在房子里，就似乎没有了一种束缚，因此他们变得讲话和跑动得厉害，所以这里就需要老师对症下药，去迎合学生的这种放松心态来训练学生。我就让学生通过一定时间的学习训练，就让他们自由活动（或者坐下休息）3分钟，再集中训练一段时间，再自由活动3分钟，这样，一节课的集中训练可以分3——5个的时间段去训练。这样，学生觉得学的轻松，又学的愉快。说到底，学生其实就是需要的这种氛围，他们之所以喜爱你这门艺术，就是因为它不需要像学习语文和数学那样，“听，说，思，写”的节奏让他们喘不过气来。也正因如此，艺术不仅能提高学生的身体机能，更能陶冶他们的情操，使他们变得不再寂寞，不再孤单，不再压抑……使他们的身体健康，更令他们的心理健康！ 3、注意左手按弦和右手拉弦两手的协调——“锻炼身体，训练大脑” 的艺术功能。 拉二胡主要靠什么？靠的是两只手的发挥和两只手的天衣无缝的配合。 艺术是什么？什么叫艺术？有学生问我，我的回答是：通过你的劳动创造，将某件事物以优美的形式得以展现，让人觉得耳目一新。我不知道我这样的回答是否确切，但我还是以自信的目光回答了学生。也有学生问我“武术是不是艺术？”，我模棱两可地回答：“可以算是吧。 ” 是啊，艺术，我觉得应该是“心灵智慧的展现和劳动成果的展现”，智慧就是创新，成果就是神奇。像武术，其动作来源于大脑的思考创造，其表现让所有观众心驰神往，其功效既锻炼了自己的身体，也健全了自己的心灵，更让所有观众称奇折服，所以，我认为它应该算是艺术。所以，我在教学生艺术课（腰鼓）的时候，既注意动作优美，又注意强身健体；既注意手脚的运动，又注意加以搭配适当的口令喊出；既注意头部的运动，又注意眼神的配合；既注意身体的运动，又注意心灵的感应。我要用我的实际行动来证明，腰鼓也是一门艺术，艺术无处不在！腰鼓既能锻炼身体，又能训练大脑的发展，艺术无所不能！但不管是腰鼓还是其他什么艺术，它都需要一个天衣无缝的配合。 4、注意拉二胡的左手、右手和神态的结合——“精气神”艺术的灵魂。 二胡拉得好，不仅要注意左手和右手的配合，还要看他的神态是否已经和音乐融为一体，同样，学生是否学得情趣盎然，是否全身心投入，就要看学生的精气神是否被老师充分挖掘出来。为什么要让艺术来提高学生的精气神呢？ 苟子认为：“养备而动时，则天不能病；养略而动罕．则天不能使之全。”这里说明两个意思：一个是说要注意精、气、神的物质补充：二是强调不可滥耗“三宝”。 什么是精?精是构成人体、维持人体生命活动的物质基础。什么是气?气是生命活动的原动力。什么是神?神是精神、意志、知觉、运动等一切生命活动的最高统帅。从中医学讲，人的生命起源是“精”，维持生命的动力是“气”，而生命的体现就是“神”的活动。所以说精充气就足，气足神就旺。中医评定一个人的健康情况，都是从这三方面考虑的。因此．古人称精、气、神为人身“三宝”。 也正因以上原因，我们的艺术训练必须让学生的“三宝”得以锻炼提高。这不仅是艺术的功能内涵，更是我们开展艺术课的宗旨。 如何让学生的精气神得以体现，我的做法是：(1)打鼓之前，就来“精”。打鼓前，我要检查学生的站立时的样子，面部的精神面貌，目光炯炯有神，面色朝气蓬勃。（2）打鼓之时，要有“气”。打鼓时，我要检查学生的动作是否有力，听到的鼓声铿锵响亮。（3）打鼓之时，要来“神”。打鼓时，我要检查学生的动作是否连贯优美，显得神气活现。 5、学会二胡的翻调——让大多数同学喜欢艺术。 拉二胡的人都知道，二胡有五个把位，从而扩充了二胡的音乐范围，涵盖了音阶的“宫商角徵羽”，也就等于八卦的“金木水火土”，也就像我们人的身体内脏的主要组成“心肝脾肺胃”。 我们就要让多数同学觉得，这艺术对于他们来说，就像我们身体内部的五脏“心肝脾肺胃”，它是那么的熟悉，那么的重要，那么的可亲，那么的讨人喜爱。我们祖国去年举办的2008奥运会，它给我们留下了一个大家喜爱并传唱的艺术，那就是一首歌，而这首歌不是奥运主题歌《我和你》，却是另一首歌《北京欢迎您》。这是为什么呢？就是因为《北京欢迎您》主要涵盖了“宫商角徵羽”， 而五音调式是我国特有的民族调式，所以它才变得令大家都觉得，它是那么的熟悉，那么的亲切，那么的好唱。所以，我们的艺术教育管理也要让所有学生都能品味出，艺术和他们是那么的接近，那么的亲切，它真的能给他们带来许多快乐，而不是带来了学习以外的另一种负担。 如何翻调，我在训练学生的腰鼓时，为了调动学生的积极性，吸引学生的注意力，我充分利用学生上课外艺术课的好动的特点，一边让学生跟着老师做动作，一边让学生跟着从嘴里发出“咚吧、咚吧、咚咚吧、咚吧”的声音。这样，我带领学生在完成了动作要求的基础之上又增加了“配音”，这就满足了学生在课外好动和乘机发泄的欲望，因此学生觉得腰鼓这门艺术课真有趣，所以，他们有时候下课了，还在一边散步一边喊着“咚吧、咚吧、咚咚吧、咚吧”。 6、学习除拉以外的技巧——让艺术百花齐放。 二胡在演奏时，除了拉弓来发出声音，还有其它手法，如颤弓、顿弓和抛弓。民间有句话叫“有意栽花花不开，无心插柳柳成荫”，同样在我们的艺术教育道路上也是如此。 学生终究是孩子，他们对自己可以说是了解，也可以算是不了解，有的东西通过实践了一段时间，才发现自己原来喜欢舞蹈比喜欢乐器更强烈，这其实在我们成年人里面也有这样的情况，寻找了半天的爱情原来就在自己的身边，连古代大诗人辛弃疾都给我们留下了这样的话“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，我们为何不从中得到启迪呢？所谓“天涯何处无芳草”。 所以，我们要做到百花齐放，如何做到百花齐放呢？我在进行课外艺术（腰鼓）教育的同时，利用中间休息调整的时间，顺便安插其他学生的特长表演，这样既能有效控制课外艺术课的课堂纪律，又能展现某个同学的特长让他自娱自乐，还可能激发其他同学的艺术情趣，说不定，这个表演的同学就在这次赞扬声中寻找到了自己的艺术追求，而某个欣赏他表演的同学，也许就在这次观看后，产生了一种冲动，寻找到了属于自己的艺术天地。 7、学会自拉自唱——培养学生的多才多艺。 二胡拉倒高的境界，应该能自拉自唱，而自拉自唱的艺术一定会引来大家的嗞嗞赞叹，是啊，音乐与歌声的和谐搭配，简直是“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，人们不仅被这和谐的音乐所感染，更被艺人如此多才多艺的本领所折服。也正因如此，我们要培养学生的多才多艺。 况且，一个人的爱好也不见得就只有一个，我们老师应该大力挖掘才是。更何况，多才多艺的人不仅是素质全面的表现，也是一个人心胸开阔，性格开朗的体现，这不正是解决我们目前多数学生存在心理疾病的一剂良药吗？ 我是如何培养学生的多才多艺呢？我的腰鼓艺术课一般是在课外上，但如果是下雨天，我就让学生在教室里举行才艺展示会，不管你有什么绝技，都可以给老师和同学展示。结果，表演过绝技的同学洋洋自得，我就夸奖他：“你除了腰鼓打得好，还有这么多的技能，你真行！”其他同学听了，纷纷举手，跃跃欲试…… 8、学会拉慢弓与快弓——难易穿插的艺术教育。 学好二胡，得先学会慢弓，然后再学习快弓。而一首曲调里面又包含着慢弓和快弓、快弓和慢弓……这无数次的穿插变化。同样，我们给学生上艺术课，也要让学生在学习艺术的道路上体会到“由易到难、再由难到易，再由易到难……”的一个循环往复的过程，学生也只有经历过这样一个过程，他们才会：懂得艺术，追求艺术，酷爱艺术。 为什么要经历这样一个复杂的循环呢？这是因为，如果一直学习简单的，学生就会觉得枯燥无味，而一直学习困难的，学生又会觉得难于登天，所以，这两个极端都会造成学生对学习艺术的积极性的磨灭。 如何做到难易穿插，我在教学（腰鼓）艺术课时，先学习单点的敲打，因为单点的敲打比较简单。然后，再学习双点的敲打，因为双点的敲打要比单点难一些。最后再学习花点的敲打，这是最难的，可是“难者不会，会者不难”，学生终究会学会，我一但发现他们会了，并有了无趣的表现，我又增加脚的踏步和腰部的扭动，可我忽然又发现，他们变得手足无措、七手八脚了，于是，我在训练了这个难度动作几分钟之后，不等他们都学会，便又回到了之前学习的简单的鼓点动作，让大家跟上节奏，产生鼓响人欢的氛围，调动大家的积极性。等下一次训练时间再练习今天没学会的困难动作，直到他们学会为止。以后，我又增加边点的敲打，边走边打，边走边跳边打，边走边跳便走成图案边打……总之要让学生觉得艺术并不是高不可攀，也不是唾手可得，让他们感觉说学就学，学也学不完。 以上观点，仅是我从自己的教学实际出发，谈了我对艺术课教育与管理的一点认识，可能还有许多不到之处和不当之处，还敬请各位批评指正，谢谢！ |
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