绿松石雕刻是一门艺术，就像绘画一样，追求的是形神兼备，无论哪种题材，一定要以神统形，以意融形，形神结合，乃至神超形越。形神兼备的绿松石雕刻能打动人心，与人们的内心产生共鸣。
绿松石雕刻作品不仅体现的是绿松石雕刻师的技艺和构思，还与人们的心意相通，雕刻师的精神境界越高，作品就越有特色。
中国绿松石文化延续时间之长，内容之丰富，范围之广泛，影响之深远，是许多其他玉石文化难以比拟的。几千年来，绿松石的质地、形状和颜色一直启发着雕刻家、画家和诗人们的灵感。任何一件精美的绿松石都必须经过精雕细琢才能完成，只有不断发挥思维创造力，提高雕琢的精细度，才能做成高质量的绿松石。
两千多年前先秦古籍《考工记》就强调艺术品“材美工巧”，因此好的绿松石雕刻作品既要充分突出绿松石雕刻的材质美，还要运用绿松石雕工技艺和设计理念表达和强化绿松石雕的美学价值。此外，绿松石雕刻除必须强调材质美外，其形式美和内容的深邃也是绝不可忽视的。作品的形式和内容共同传达着作品的思想，传递着作者精神层面的思考和体会，表达着作者对审美的感受。
绿松石雕刻讲究的是艺术美，评价一件绿松石雕刻作品，首先是艺术品位，其次才是材美工巧。艺术的核心和灵魂应来自作品的思想性、艺术性和技巧性的和谐统一，其内涵是多元化的。艺术的生命力在于其内涵，而不是浮于浅表的图形和色斑。
绿松石艺术雕刻作品要具有艺术的感染力，能够传情达意，使人看了以后，第一明白、第二感动、第三兴趣。艺术的“真”是从自然界得来，从生活中得来。创造者通过感染进而艺术创造，发掘出“自然之趣”和“自然之势”，循真趣，乘其势，才构成美的形式。
精神性是传统绿松石雕刻艺术的另一特性。凡对绿松石文化有所了解的都知道其精神价值是建立在真善美的意境上，审美活动中不仅应感知意象，更应知悉造微入妙的意境内涵，有精神寓意的作品，更令人叹服。
中国绿松石世代单件作品的产出与积累，与日俱进的绿松石生产技艺，以及与中国绿松石相关的思想、文化、制度，这一切物质的、精神的东西，构成中国独特的绿松石文化，成为中华民族文化宝库中一个重要的分支而光照全世界。鉴赏中国古代绿松石艺术品，我们不但要欣赏其工艺价值，更要研究其深刻的文化内涵。
从新石器时代的朴拙，到明清时代的精致，再到2008 年北京奥运会玉石奖牌的典雅……我们能看出，中国玉雕不仅是中华礼乐文化的代表，也是民间文化的重要组成部分。现今，绿松石文化已被越来越多的人关注，并以“人文关怀”的价值理念阐释着艺术家们对中国梦的美好寄托。
中国玉雕文化源远流长，博大精深。当代的艺术创作只有从传统中不断汲取营养才能在世界文化中存活、发展，也只有承载传统文化基因的艺术作品才能获得广泛的认同。
在今后的发展中，玉雕艺术家们应以传统文化为根基，同时融合国内外玉雕艺术与时代审美气质，才能创作出既蕴蓄深厚，又有广泛认可度的玉雕艺术品来。
