一品雅集 2017-02-16 11:29
“凤”又称“凤凰”,是中国古代神话中的百鸟之王、四灵之一,然而经过几千年封建社会的沉积,“凤”的形象似乎都是依附于龙而存在,殊不知,“凤”这样一个与“龙”一样古老的图腾,在几千年的历史长河中,也有她属于她自身的“风云变幻”。
凤的最初造型源自玄鸟,是古代东夷族的图腾,后来发展为商代偶像。《诗经>商颂>玄鸟》中记载:“天命玄鸟,降而生商,宅殷土芒芒。”引出有氏女简狄吞燕卵生下商始祖契的故事。为此,商朝人尤其崇拜玄鸟,并发展出用原始凤纹装饰当时的玉器、铜器等工艺品,此时的凤纹几乎都呈花冠状,丰满的翅膀和长长的尾羽、宽大有力的爪, 显示了奴隶制社会的等级森严、风气凝重和当时的审美情趣。
宋 龙泉窑青釉凤耳瓶
直到汉或南北朝时“凤”才发展为“凤凰”,分出雄雌体。秦汉时期,凤在民间被视为能够引导人类灵魂升天再生的神灵,相关纹饰被大量应用制作。凤纹在汉代基本定型,即《韩诗外传》中的描述:“夫凤之象,鸿前而鳞后,蛇颈而鱼尾,龙纹而龟身,燕颔而鸡啄。” 秦汉时期,除描绘凤凰形象以外, 还有朱雀、鸾鸟、赤鸟、长离、鹏等各种神鸟,形象大同小异,都是凤鸟的变体和异化,是凤纹丰富多彩的表现形式。
南宋 景德镇窑青白釉印花双凤纹碗
魏晋南北朝时期,凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展,由于当时佛教盛行,凤鸟形象被注入了新的精神理念。装饰题材扩大了,花卉缠枝纹样被广泛应用,凤多采用在清新的花卉图案之中展翅飞翔的形象。
元代青花飞凤麒麟纹盘
瓷器上的凤纹装饰出现于唐代。这时的凤纹已经有了固定的模式和越来越美丽的形态变化。唐代凤的形象与高冠长尾的孔雀并成定式,常见成双成对的“鸾凤”, 和鸣祝颂, 象征着美满幸福。这与盛唐的物质文化生活息息相关。
明宣德 青花鸾凤纹葵瓣式洗
《宋书·符瑞志》中形容凤为:“蛇头燕颌,龟背鳖腹,鹤顶鸡喙,鸿前鱼尾,青首骈翼,鹭立而鸳鸯思。”内容比汉代更加详细生动。还有不少民间传说形容其为“锦鸡头、鸳鸯身、鹏翅、鹤腿、鹦鹉嘴、孔雀尾”等,这些情况都表明凤纹造型随着历史的推移变得更加具体化。宋代凤多与牡丹相配,形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等纹样,随着刻花、划花等技法的应用,凤纹的表现形式也愈加多样化。宋元两代,凤纹大量出现在瓷器上,如宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕、元代青花的各种凤纹罐和凤首壶等。
明万历 五彩镂空云凤纹瓶
元代景德镇青花绘画中的凤纹相当丰富,从传世资料看,种类之多不亚于明清两朝。根据当时所绘凤纹尾部变化情况,大致可以划分为“孔雀尾”、“绶带双尾”、“绶带三尾”、“羽翼三尾”(青花凤穿牡丹纹执壶,元)以及“卷草纹尾”等几种形象,“凤穿牡丹”在此时也经常出现,凤凰尾鸟中之王,牡丹花为花中之王,凤穿牡丹则象徵着荣华富贵。麒麟在古代与龙、凤、龟同列四灵,是传说中比较平民化的瑞兽,据说它能给百姓带来丰年、福禄与长寿。根据这一原因,景德镇制瓷者经常把它与凤纹结合,进一步体现出元代人们对吉祥如意生活的强烈期待与追求。
清雍正 青花釉里红凤穿花纹壮罐
清乾隆 青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶
到了明代,凤纹已经成为一种特定的造型,无论在圆形、方形还是其他形状的器物上,纹样构成都各具其内在形式,而凤纹的共性形态也进一步规范化。永乐御厂绘制过“羽翼三尾灵芝”凤纹,与同时期的其他凤纹相比,该类凤纹最有新意,并在宣、成时期多有沿用。明代御厂的龙凤纹种类也很多,都是在本朝凤纹基础上,各自与龙结合所得,又称“龙凤呈祥”。当时的龙凤纹多为凤居左,头朝下,龙居右,首向上,可以侧面反映出当时男尊女卑的封建思想意识, 明初官窑瓷器制作比较精良,凤纹也显得很有条理。进入中后期,凤纹制品随着官窑瓷质量下滑而倒退,绘画布局略显杂乱,不尽人意。不过整体看,明代后期凤纹依然保持了永宣时期的基本特征。
清嘉庆 粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶
清道光 青花凤穿牡丹纹罐
清代饰以凤纹的瓷器较明代增多,而且画法风格各不相同,按纹饰的组成分成双凤、团凤、夔凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等,此时凤纹基本上贯穿整个时代的瓷器生产,并多出现在官窑制品上。在经历了二三百年进化后,御厂也推出一些新造型,如结合羽翼尾与绶带尾两大优点创意出杂尾凤纹,还有在新型彩釉基础上绘制的原有凤纹等。其代表意义也发生了很大的变化,成为皇权的象征。
清宣统粉彩夔凤纹碗
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