一品雅集 2017-02-16 11:29
“凤”又称“凤凰”，是中国古代神话中的百鸟之王、四灵之一，然而经过几千年封建社会的沉积，“凤”的形象似乎都是依附于龙而存在，殊不知，“凤”这样一个与“龙”一样古老的图腾，在几千年的历史长河中，也有她属于她自身的“风云变幻”。
凤的最初造型源自玄鸟，是古代东夷族的图腾，后来发展为商代偶像。《诗经>商颂>玄鸟》中记载：“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。”引出有氏女简狄吞燕卵生下商始祖契的故事。为此，商朝人尤其崇拜玄鸟，并发展出用原始凤纹装饰当时的玉器、铜器等工艺品，此时的凤纹几乎都呈花冠状，丰满的翅膀和长长的尾羽、宽大有力的爪， 显示了奴隶制社会的等级森严、风气凝重和当时的审美情趣。
宋 龙泉窑青釉凤耳瓶
直到汉或南北朝时“凤”才发展为“凤凰”，分出雄雌体。秦汉时期，凤在民间被视为能够引导人类灵魂升天再生的神灵，相关纹饰被大量应用制作。凤纹在汉代基本定型，即《韩诗外传》中的描述：“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。” 秦汉时期，除描绘凤凰形象以外， 还有朱雀、鸾鸟、赤鸟、长离、鹏等各种神鸟，形象大同小异，都是凤鸟的变体和异化，是凤纹丰富多彩的表现形式。
南宋 景德镇窑青白釉印花双凤纹碗
魏晋南北朝时期，凤纹的形式特征在汉代的基础上进一步深化发展，由于当时佛教盛行，凤鸟形象被注入了新的精神理念。装饰题材扩大了，花卉缠枝纹样被广泛应用，凤多采用在清新的花卉图案之中展翅飞翔的形象。
元代青花飞凤麒麟纹盘
瓷器上的凤纹装饰出现于唐代。这时的凤纹已经有了固定的模式和越来越美丽的形态变化。唐代凤的形象与高冠长尾的孔雀并成定式，常见成双成对的“鸾凤”， 和鸣祝颂， 象征着美满幸福。这与盛唐的物质文化生活息息相关。
明宣德 青花鸾凤纹葵瓣式洗
《宋书·符瑞志》中形容凤为：“蛇头燕颌，龟背鳖腹，鹤顶鸡喙，鸿前鱼尾，青首骈翼，鹭立而鸳鸯思。”内容比汉代更加详细生动。还有不少民间传说形容其为“锦鸡头、鸳鸯身、鹏翅、鹤腿、鹦鹉嘴、孔雀尾”等，这些情况都表明凤纹造型随着历史的推移变得更加具体化。宋代凤多与牡丹相配，形成凤衔牡丹、凤穿牡丹等纹样，随着刻花、划花等技法的应用，凤纹的表现形式也愈加多样化。宋元两代，凤纹大量出现在瓷器上，如宋代江西吉州窑凤菊纹瓷枕、元代青花的各种凤纹罐和凤首壶等。
明万历 五彩镂空云凤纹瓶
元代景德镇青花绘画中的凤纹相当丰富，从传世资料看，种类之多不亚于明清两朝。根据当时所绘凤纹尾部变化情况，大致可以划分为“孔雀尾”、“绶带双尾”、“绶带三尾”、“羽翼三尾”（青花凤穿牡丹纹执壶，元）以及“卷草纹尾”等几种形象，“凤穿牡丹”在此时也经常出现，凤凰尾鸟中之王，牡丹花为花中之王，凤穿牡丹则象徵着荣华富贵。麒麟在古代与龙、凤、龟同列四灵，是传说中比较平民化的瑞兽，据说它能给百姓带来丰年、福禄与长寿。根据这一原因，景德镇制瓷者经常把它与凤纹结合，进一步体现出元代人们对吉祥如意生活的强烈期待与追求。
清雍正 青花釉里红凤穿花纹壮罐
清乾隆 青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶
到了明代，凤纹已经成为一种特定的造型，无论在圆形、方形还是其他形状的器物上，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态也进一步规范化。永乐御厂绘制过“羽翼三尾灵芝”凤纹，与同时期的其他凤纹相比，该类凤纹最有新意，并在宣、成时期多有沿用。明代御厂的龙凤纹种类也很多，都是在本朝凤纹基础上，各自与龙结合所得，又称“龙凤呈祥”。当时的龙凤纹多为凤居左，头朝下，龙居右，首向上，可以侧面反映出当时男尊女卑的封建思想意识， 明初官窑瓷器制作比较精良，凤纹也显得很有条理。进入中后期，凤纹制品随着官窑瓷质量下滑而倒退，绘画布局略显杂乱，不尽人意。不过整体看，明代后期凤纹依然保持了永宣时期的基本特征。
清嘉庆 粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶
清道光 青花凤穿牡丹纹罐
清代饰以凤纹的瓷器较明代增多，而且画法风格各不相同，按纹饰的组成分成双凤、团凤、夔凤、凤凰牡丹纹、龙凤纹等，此时凤纹基本上贯穿整个时代的瓷器生产，并多出现在官窑制品上。在经历了二三百年进化后，御厂也推出一些新造型，如结合羽翼尾与绶带尾两大优点创意出杂尾凤纹，还有在新型彩釉基础上绘制的原有凤纹等。其代表意义也发生了很大的变化，成为皇权的象征。
清宣统粉彩夔凤纹碗
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