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青年艺术家，毕业于广州美术学院，广东省美术家协会会员2016年参加广东省第六届当代油画艺术展，深圳何香凝美术馆2017年参加香港作品第二届亚洲当代艺术展，香港会展中心2017年参加广州美院与广西艺术学院师生写生联展，广州美术学院美术馆2018年参加《绿现代艺术对流2》，广州紫泥堂美术馆2018年获《独立品格提名展》二等奖，北京大河湾美术馆2019年参加《一拍即合——-1&18》广州，悦艺美术馆2019年参加新当代年度沙龙展，湖南新当代艺术馆。2019年参加湖南科技大学70周年校庆美术作品展，湖南科技大学美术馆2019年入选《中国女性艺术》代表性艺术家，阿特网。2020年参加湘籍艺术家当代艺术展，东莞，21空间美术馆2020年入选广东省第七届当代油画艺术展。江门市美术馆，广州美术学院美术馆2020年参加，《脉，中国当代绘画展》，日本福冈亚洲美术馆2020年参加《汇点白域艺术空间作品邀请展》，北京，白域艺术空间。2021年参加《绘画的星座，南方当代艺术邀请展》，北京798悦美术馆作品在《广州文艺》，南方都市报，文艺报，广州外语外贸大学学术报，中西诗刊上发表。呼吸的痕迹之二 180cm × 180cm 丙烯 2020白天的星星 140cm x 160cm 油画丙烯 2018柏拉图的碎语 120cm × 150cm 油画丙烯 2018我感受到了一种生长的概念。从画面看，生长转变成一种构成，色块、圆点与条状物之间形成独有的力量；从内里看，画面的一切似乎都成为游荡在空气中的具体而微的意念，正随心所欲地走向情感的远方。“意念在生长”，这是我对小贺的抽象作品的一种体会。或许也是对她的艺术的一种定义。她就像一个机灵而无惧的生命个体，游离在画与诗之间，既通过吟唱，更通过涂抹，证明自我永恒的价值。成型在光短暂的宠爱里 140cm × 160cm 油画丙烯 2018呼吸的痕迹之一 180cm × 180cm 丙烯 2020在贺贺的作品中，我们能够看到深深浅浅的许多层次，那是她反反复复涂抹的痕迹。正是通过一遍又一遍地渲染，或留白，或覆盖，贺贺把她生命的经验，细腻的情感，以及深刻的认识等，一并融入到作品中，从而使她的画面森罗万象，具有了多彩的意向与丰富的层次。尤其是她运用一些大大小小的点，来构成画面的肌理，呈现出一种斑驳感，更让我们透过时间的痕迹，感受到了她情绪的起伏和生命的律动……即兴的爵士乐小号 140cm × 170cm 油画丙烯 2018
某种因素的恒常结构 100cm × 120cm 丙烯 2020
在2020年之前，贺贺之前的绘画有着两种风格，这是与她在南方的个体生活以及哲学阅读休戚相关。第一种偏向于写实，无论是日常生活场景还是风景的描绘，都带有个体自传的诗意朦胧风格，这是与贺贺自己的气质密切相关的，她不仅仅是一个画家，也是一个具有诗意气质与哲学反思的作家，写过大量的艺术评论文本，因此也具有自我反思的品格，我们可以在那些看似优美的风景画上，看出荒寒与萧瑟的心境，这与她生活的广州南方这座商业之城，有些格格不入，此距离也导致她一直探索自己的艺术风格与个体化表达。另一种则更为明确与自觉，这是2018年所确立的抽象圆环系列，圆环在重复与叠印之中，打开了虚薄绘画的内在平面，背景处的混沌涌动与前景的圆环之间形成张力，圆环自身在完整与残缺之间，在单色的重复与细微的色差变化之中，在流动的随意性与圆环相互的节奏呼应中形成画面整体的控制，一切都处于约隐约现的眩晕之中，保持着不确定，绘画成为内在能量转换的空间，一个不断加速旋转但又寻找平衡的生命呼吸空间，产生出不止息的眩晕与微妙的错视变化。同时，贺贺还充分利用油画的厚度与丙烯的透明，而形成叠印的层次，在这些抽象圆点的作品上，贺贺已经形成了自己的绘画风格。在这些抽象圆点的作品上，贺贺给出自己的诗意标题与感知空间，比如，《生长的词语》，《失序的章节》，《她的眼睛在明亮的燃烧》，《西尔薇娅的圆圈》，《雪上鹿蹄的痕迹》，《云中谁寄锦书来》，《那是一座不设防的关于时间的城池》，显然，这些名称指向的作品空间，不仅仅是绘画的抽象平面，而是一次诗意的书写，是带有书写性的个体心灵的记录，是贺贺自己把绘画当做心魂的诗意平面上的自由书写，抽象的圆点及其打开的内在空间，只是个体谷底的灵魂在绘画书写板上的涂写，带有梦幻的即兴与呐喊的痕迹，是试图把无意义的时间光影在个体不可见的心魂书写版上，烙印下来，或者痉挛，或者呢喃，或者呼喊，或者叹息，都是一次次不屈服于平庸的灼热燃烧，是一个个被点燃的生命瞬间。进入2020年，圆环的绘画系列开始有着新的突破，无论是绘画的形式语言还是情感的深度表达上，都有着更为严格与张力的表达。那是一座不设防的关于时间的城池三 100cm × 120cm 油画丙烯 2018
那是一座不设防的关于时间的城池一 140cm × 160cm 油画丙烯 2018好的艺术是能激活你尘封已久、搁置迟钝的神经，挑动你心灵深处最隐秘的心弦。牵动你、引导你说出或感受无法用言语述说的话，触摸你无法触摸的事物。生命因此而变得更加宽广。贺贺的作品就是这样，它不事雕琢、浑圆天成。在她的世界里很自然地过滤出多余的杂质与碎片，内心深处的意象与表达搭建了某种直接的通道，而且，随着作品的生长与发展作出恰当的调整与反应。所以在她的作品里看不出反复的堆砌与修饰。处在一种似未完成、或已完成、悬而未决的临界状态，一阵猛烈的秋风，卷起落叶与尘土，呼啸而过，带走的、留下的没有精细的考量，只剩下怅然若失的你。我们说艺术的重要特质在于表达，这种表达区别于常态是表达的充分与别出心裁。古人所说文思泉涌、水银泻地，这种奇妙的比喻无比生动地呈现了我们创作的某种时刻，使那种隐秘的状态丰满而真实。贺贺的创作没有中间环节，似乎是撷取喜马拉雅山的源头之水，略过黄河九曲十八湾，直接端到你面前。这种艺术的特质或许是天生的、或许是一种幸运，我难以解说其中的奥妙，技巧与技法隐藏于画面的深处，踪迹全无，对空间与结构的运用娴熟、巧妙，似已修炼多年。吕克·图伊曼斯说艺术家是天生的，我想这种天生的气质在于是否具有勇气、魄力及相应的智慧直接切入到事物的本质。很多人终其一生见表不及里。贺贺的作品很敏锐的把握住自身对于文学、诗歌、哲学思辨及情感于作品的传达，形势与技法是随时来去的工具。凝视，时间的玫瑰 80cm × 80cm 油画丙烯 2018失序的章节 140cm × 170cm 油画丙烯 2018在功利及消费社会到达白热化的阶段，对于那些崇尚精神，只陶醉在内在意识蜕变而为数不多的人当中，嗜好读书与思考注定了贺贺的蜕变。大象即便无形，一切以点开始。也许艺术就是那样的神奇，凭着对抽象图式的禀赋，很快贺贺从具象纠结的情绪里蜕变出来。点，作为一种图式艺术家对它有诸多解析，尤其在抽象元素上的使用怎样去为自己辩护都不为过，最后只有把所选择的元素植入自我身体成为细胞去支撑艺术生命的时候，看贺贺的作品这一点越来越明显，作品表现出的情绪是繁简也好、遒媚也罢，仿佛已经跨越了说教与解释的权限。谁握有存在之谜的钥匙 150cm × 180cm 丙烯 2020他的乌托邦之三 80cm × 80cm 丙烯 2018我们可以看到，贺贺的抽象主义绘画呈现了一种稳重而又飘逸的精神。她的作品表现丰富、多样，每一幅作品都具有不同精神状态，或凝重而不滞，或飘逸而不轻率。在她成熟的作品中，可以看到塔希主义的偶然的涂抹、斑迹，看到原始艺术的涂鸦和神秘的线，看到从中国传统绘画中北方秋山上凋零的树叶抽象出来的圆圈和点。这些技法和体认在她的画面交错，形成了内在世界丰富、层面多维的视觉景观。在贺贺的抽象绘画中，点和圆是她的重要符号，前者是实心的，后者是空心，但它们都不是标准的点和圈，都带有书写的随机性和随意性。她在解释这些点和圆的使用表示，这是一种“意义的转移”，是对“这已有的文化象征与隐喻转化为视觉图像的再思考与呈现”，“以抽象形式把圆的形示在画面上形成汇集、分散、聚拢、叠加的物理形式，把无形的观念和有型物质融为一体，以个人视觉来诠释这图像符号在一种新的时间与秩序中所呈现的意义”。她让这些点和圆有序地但又充满变化地排列、叠加在具有塔希主义风格的灰、黑底色上，产生了一种旋律般的节奏和类似于思辨般不断深入的效果。贺贺画过一阵塔希主义的抽象，她的塔希主义抽象又具有中国水墨的机理、韵味和某种类似山水画的构图。多种中国绘画元素在画面上叠加、交融和相互的映衬，加上贺贺个人作为女性的性格和善于思辨的特点，这些因素的糅合，便使她的画面涌现出一种空灵和修远、宁静和思辨相交融的东方情调。他的乌托邦之一 80cm × 80cm 丙烯 2018她的眼睛在明亮的燃烧 140cm × 160cm 油画丙烯 2018无处隐藏的火焰 100cm × 120cm 丙烯 2020雪上鹿蹄的痕迹之一 80cm × 80cm 油画丙烯 2018一部寂静的奏鸣曲 150cm × 180cm 丙烯 2020永恒的无休止的循环之二 100cm × 120cm 丙烯 2020永恒的无休止的循环之一 100cm × 120cm 丙烯 2020云中谁寄锦书来 80cm × 80cm 油画丙烯 2018那是一座不设防的关于时间的城池二 140cm × 160cm 油画丙烯 2018
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