2013年毕业于芝加哥艺术学院的莎拉（Sarah K. Benning），很快的就发现自己业馀对于刺绣的兴趣已经变成了她的事业。
虽然读的是纤维与材料科系，但是学校的训练都是放在美术与绘图方面，刺绣的工艺是自学成家的。
年轻的莎拉喜欢旅行，自称自己有个游牧民族式的工作室型式，走到哪里，就在哪里工作。
在西班牙的梅诺卡岛有个工作室的她，就这样在西班牙与美国的巴尔的摩之间来去。
其实，她只要带着她的刺绣工具，无论在哪里就能一面旅行一面工作。
对于缝纫或刺绣，由于完全是自学，对于传统的针脚和技巧并不熟悉，只能从自创的插画著手，以俏皮的图案和现代主题，大胆的改变了刺绣的构图与色彩计画。她强调绘画，构图和色彩选择，使她的作品变得新鲜活泼。
没有传统的束缚，她的设计显得更活泼，更自由些。
喜欢绿色植栽、盆栽植物的莎拉，总是先用素描把构图完成后，选择大胆的颜色与自创的针法进行绣制，这种方式，让她的刺绣更像是一幅油画作品。
莎拉在过去几年的尝试中，发展出了非常独特的刺绣风格和审美。她的作品除了在ETSY上销售外，并提供特殊的订制服务。
其实，刺绣是一个古老的工艺，中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，也是刺绣工艺最发达的国家与地区，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
明、清时期，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。尤其是明代，官府手工业的衰落，却促进了民间手工业的发展，从缺乏竞争力的官府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，手工刺绣技术和生产获得了全所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。
出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的“四大名绣”即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。至清末期，又以苏州刺绣为四大名绣之首。
从唐宋到明清，中国刺绣工艺的发展很具代表性，无论是色彩的搭配运用上，还是针法的多样性和组合运用上，都达到了空前的水平。
来到当代，高速发展的经济浪潮，挤压了传统工艺的生存和发展空间，刺绣工艺面临人才断层，创新不足等困境。
自从“国家‘十三五’发展规划纲要提出‘要传承发展优秀传统文化，加强非物质文化遗产保护与传承，振兴传统工艺’。
其中，截至目前，我国分四批公布了1300多项国家级非物质文化遗产，其中纺织类82项，分布于民间美术、传统手工技艺和民俗三大类，是国家已公布的非遗传统手工技艺中，涉及门类最多、覆盖面最广、品种最丰富的一类。
其实，让丰富的刺绣工艺进入日常生活，最重要的还是纹饰设计的创新，所谓文以载道，刺绣工艺本身，还是需要承载着当代的生活，纹饰所要表达的，不能再是与当代无关的图案、而需要加入更多当代的审美，并融入日常生活的场景，这样的刺绣工艺才能进入市场机制。
就像今天本文介绍的这位90后年轻艺术家，她的刺绣构图、色彩计画与针法，似乎与传统无关，甚至针法、构图都是自学成家，但是她的刺绣卻能夠快速的感染年轻的同侪，甚至创新的刺绣的内容，最重要的因素，是因为她所表达的题材，属于这个时代。
立基于丰厚的刺绣工艺，我国有更多创新的机会，展望未来，希望有更多年轻人从自己的创意出发，结合传统的刺绣工艺，将这个时代的纹饰透过刺绣种出一个美好园地。
文：转转会
图：Sarah K. Benning、网络
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