不著一字，尽得风流。
语不涉己，若不堪忧。
是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。
●笺析
中国传统的诗歌理论，自《诗》、《骚》以下，历来强调诗的寄托。儒家论诗，多讲究“兴观群怨”，“乐而不淫，哀而不伤”。在字句方面强调简约、精炼，富于比兴，力求暗示与隐喻。钟嵘就主张诗歌要“干之以风力，润之以丹采，使味之者无极，闻之者动心；是诗之至也”（《诗品序》）。刘勰也强调隐秀结合，他说：“是以文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧，斯乃旧章之懿绩，才情之嘉会也。”（《文心雕龙?隐秀篇》）司空图标举味在咸酸之外的醇美，力主“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致”和（《与李生论诗书》）。其后，宋严羽《沧浪诗话》更极力发挥含蓄在诗歌里的作用，他有一段传世名言，说：“盛唐诸人，惟在兴趣；羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象；言有尽而意无穷。”到了清代，主张神韵的王士祯就十分推崇司空图“含蓄”一说，他的《香祖笔记》中有云：“表圣论诗，有二十四品。余最喜‘不著一字，尽得风流’八字。”由此可知，传统的诗歌理论对含蓄看重到怎样的程度了。
其实，说白了，含蓄，就是不把诗人所要表达的意思直接说出来，而是委婉地托出真意，从而收到良好的表达效果。“凡作人贵直，而作诗文贵曲。”（《小仓山房文集》）古代诗人深得含蓄婉曲之妙，他们在写诗时，往往看似漫不经心，而将深意隐去，所谓“千言万语，尽在不言中”。这里，试举朱庆余《闺意献张水部》一诗略加说明。原诗为：
洞房昨夜停红烛，
待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，
画眉深浅入时无？
先不谈及作者献张水部的意图，先说说诗歌对“闺意”的描述。按照古代出嫁的风俗，在洞房花烛的喧嚣过后，等待整理一下浮躁的情绪，第二天清早，新妇才能在一种较为庄严的氛围中去拜见公婆。能不能得到公婆的良好评价，能不能得到公婆的赞许认可，意味着能不能在其后的家庭中站稳脚跟，所以，“待晓堂前拜舅姑”，这实在是作媳妇的第一件大事。所以，天未拂晓，新媳就起床对着点亮一夜的洞房花烛精心梳妆起来。这是诗歌的前两句。看看后两句，“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这是作者描述的重点，也就是新妇在拜见公婆之前复杂的心理状态。虽然她敷粉施黛，描眉画唇，看看镜子里自己比玉尤胜、如花更香的美貌，心的里还是有点忐忑不安。天马上亮了，待晓就要在堂前拜见公婆了，自己的打扮是不是很时髦，能不能得到公婆的赏识，自己还没有很大的把握。这时，她只好在满面羞涩之中“低声”征询一下在自己身边的夫婿，自已的娥眉不知画得是浓是淡，这些言行，充分表现了新妇那种惴惴不安的心理状态。诗歌虽然只有寥寥数语，新妇的言行与神态却被刻画得栩栩如生，跃然纸上。
如果是单纯写“闺意”，这首小诗也不失为上承佳作。但这远远不是作者的本意。那末，读者还从诗中看到了什么。如果从字面上看不出“闺意”以外的内容，那么，这真应了司空图“不著一字，尽得风流”的阐述了。
很自然，古人读诗，先要看诗题标识的内容。那末，接下来我们再谈谈“献张水部”。当然，我们在另外的诗典中获知这首诗的另一个题目是《近试上张水部》，这一标题就更标明了作者的本意。在唐代，应进士科举的士子有向名人行卷的风气，这决不是如今人的行贿，而是在临考之前作文赋诗献于主持考场的礼部侍郎，希求得到好评并予以引荐。朱诗当时是投赠给水部郎中张籍的。诗歌巧用双关，以小见大，以隐喻的笔法，把自己比作新妇，把主考官比作公婆，把张籍比作夫婿。因为要考试了，能不能金榜题名，这关系到自己是鹏程万里还是蹭蹬一生，在这截然不同的两种命运抉择面前，一个应试举子的心理正如一个初嫁新妇一样惶惶不安。所以，解读诗题，人们才恍然大悟，作者是言微旨远，言此意彼。虽然“语不涉已”，却令人反复玩味，百般琢磨。
顺便要说的是，水部侍郎张籍当时也是一位文学大家。他在接到朱庆余的投赠之后，写了一首《酬朱庆余》作为回赠：
越女新妆出镜新，
自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，
一曲菱歌敌万金。
所谓“越女”，是把朱庆余比作一位采菱姑娘。因为朱是越州（今浙江绍兴）人。诗歌说，越女新妆入镜，明知自己美艳无比，却因为对自己的期待过高了，却还是觉得不尽如人意。你问我打扮入时不入时，我以为，当今齐地身着绫罗绸缎的美女并不定是最时髦的，可是那采菱姑娘的一曲菱歌却抵得上万金这贵。当然，这里的言外之意就不言自明了。他是告诉朱庆余，你的才华出众，不必为考试而过多担忧。
当人们在反复咀嚼之余，品出这种“言外之味，弦外之响”。（王国维《人间词话》）时，阅读的积极性就被调动起来了。这就是含蓄之诗在阅读效应上的奇妙之处。含蓄之诗，以小喻大，见微知著，真正达到了“浅深聚散，万取一收”的境地。法国文学批评家圣?勃夫曾经说过：“最伟大的诗人是这样的一种诗人：他的作品最能够刺激读者的想象和思维，他最能够鼓舞读者，使他自己去创造诗人意境。最伟大的诗人并不是创造得最好的诗人，而是启发得最多的诗人；他的作品的意义不是一眼就可以看出的，他留下许多东西让你自己去追索，去解释，去研究。他留下许多东西让你自己去找。”（《缪斯的空间》）美学家朱光潜先生也说：“含蓄的秘诀在于繁复情境中精选少数最富于个性与暗示性的节目，所它们融化成一完整形相，让读者凭这少数节目做想象的踏脚石，低徊玩索，举一反三。着墨愈少，读者想象的范围愈大，意味也就愈深永。”（《具体与抽象》）这可以看成是对含蓄风格的非常中肯的注脚。
这一格的“含蓄”与上一格的“自然”，就风格而言，是两种不同的类型，但司空图附带论及创作方法时，又竭力把它们统一起来。这成为他说诗的主要论点。在其它许多章里，他都要求将这两点贯穿其中，如“持之匪强，来之无穷”，“遇之匪深，即之愈稀”，“虚伫神素”，“蓄素守中”，“取之自足，良殚美襟”，“妙造自然，伊谁与裁”，“与率为期”，“与之自天”和“如转丸珠”等等，都是论及自然的语汇。又如“超以象外，得其环中”，“如将不尽”，“淡者屡深”，“欲返不尽，相期与来”，“语不欲犯”，“似往以回”，“萧萧落叶，漏雨苍台”，“诵之思之，其声愈稀”和“如不可执，如将有闻”等等，都是论及含蓄的语汇。所以，既能把握含蓄，又能妙造自然的诗人，就是一个高标格，高水准的诗
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